Per la recitazione commerciale, dovresti investire in corsi di recitazione, foto di testa, il tuo curriculum, una demo reel, un sito web e i social media.

Per iniziare come attore, devi prima prepararti al successo. Questo richiede formazione, costruire il tuo pacchetto promozionale, e farti vedere e notare da persone che possono assumerti! Fare questo con successo richiede un investimento di tempo e denaro.

1. Corsi di recitazione
Gli attori che vogliono fare sul serio con i loro sforzi di recitazione commerciale dovrebbero sicuramente considerare i benefici di prendere lezioni di improvvisazione, commerciale, e/o di recitazione generale su una telecamera. I corsi di recitazione possono essere costosi, quindi assicurati di fare la tua ricerca sullo studio o sull’allenatore di recitazione per assicurarti di trovare la giusta misura sia finanziariamente che personalmente. Idealmente, sarete in grado di imparare le tecniche di audizione specifiche per l’industria commerciale, compresa la corretta presentazione, l’abile posizionamento del prodotto e le abilità di improvvisazione di base.
Secondo la defunta esperta di Backstage Carolyne Barry, l’improvvisazione ha il potenziale per fare miracoli nella stanza dell’audizione quando un direttore del casting o un agente commerciale ti chiede di descrivere un prodotto al volo o quando non è previsto alcun dialogo.
“L’improvvisazione è una necessità commerciale per diverse ragioni”, insiste Barry. “Molte audizioni oggi non hanno dialogo e richiedono abilità di improvvisazione, quindi la maggior parte degli agenti commerciali sono più interessati ad attori (specialmente i nuovi attori) che hanno studiato professionalmente l’improvvisazione…Inoltre, coloro che hanno fatto un training di improvvisazione di solito vanno molto meglio a quelle audizioni commerciali”.
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2. Colpi di testa
Un buon colpo di testa commerciale riflette la demografia a cui stai puntando, la tua capacità di vendere un prodotto con la tua fisicità, e un’acuta consapevolezza per il look generale che ritrai. Pensa ai tipi di ruoli che vuoi interpretare e adatta i tuoi scatti a quel look. “Sei l’autista di auto di lusso di alto livello o l’autista di auto compatte da studente universitario? Qual è la tua fascia d’età autentica? Sei il tipo elegante hipster della pubblicità telefonica o il tipo nerd ed eccentrico dell’ufficio?” chiede l’esperto di Backstage Marc Cartwright. “Come sempre, vuoi mostrare qualità uniche nel tuo headshot. Ma, tenete a mente, i colpi di testa commerciali sono davvero su quell’appello più ampio.”

Prima di tutto, gli inserzionisti vogliono qualcuno con una faccia amichevole per vendere il loro prodotto, quindi prendete in considerazione di scattare foto della testa dove state sorridendo. Un sorriso vincente potrebbe essere proprio quello che Downy, per esempio, sta cercando nel suo prossimo spot. I colori brillanti (ma che non distraggono) dei vestiti e l’illuminazione più morbida che non crea molte ombre sul tuo viso sono anch’essi ideali. Se decidi di scattare la tua foto all’aperto, assicurati che non ci sia nulla che distragga dietro di te. Dovresti essere a fuoco tu piuttosto che lo sfondo.

Pro tip: Come per tutte le foto della testa, assicurati che quelle che stai inviando ai direttori del casting siano aggiornate. Se di recente hai cambiato il tuo look – se ti sei tinto i capelli di viola acceso, se ti sei fatto crescere una barba folta o se ti sei sottoposto di recente a qualche altra drastica alterazione fisica – assicurati che i CD sappiano chi sta attraversando la porta della loro sala audizioni. Ci sono poche cose peggiori che chiamare un attore a leggere per una parte in base alla sua foto, solo per scoprire che il suo aspetto attuale è l’esatto contrario di quello che serve per il ruolo.

Pensate seriamente a qualsiasi cambiamento importante al vostro aspetto, poiché il cambiamento dovrà riflettersi in tutto il vostro materiale promozionale, dalla foto del vostro profilo Twitter, ai vostri biglietti da visita, alle vostre – avete indovinato – foto della testa!

Nello stesso spirito di apparire come la vostra foto della testa, assicuratevi di non alterare il vostro aspetto anche con Photoshop. “Non impazzire con i ritocchi”, dice William Harper, co-fondatore del primo studio fotografico portatile al mondo, l’Headshot Truck. “Se hai 60 anni e hai le rughe, sii bello e possiedi quelle rughe. Fanno parte di te, e nessuno assomiglia a una bambola Barbie nella vita reale.

“Vuoi che i tuoi scatti ti rappresentino. Non quello che tua madre pensa di te, o il tuo ragazzo. Cattura la migliore versione di te stessa nelle tue foto. Quando un direttore del casting ti chiama, è meglio che tu assomigli alla tua foto, e il modo migliore per farlo è abbracciare chi sei e come appari.”

Ma aspetta, dove trovo dei buoni primi piani?

Sia che tu stia appena iniziando il tuo lavoro o che tu sia un veterano esperto che cerca quell’aggiornamento scintillante, trovare un fotografo di primi piani è una ricerca personale che può essere molto gratificante, se fai i tuoi compiti in anticipo.

Mentre le opinioni differiscono sul metodo di connessione – alcuni attori non si sentono a loro agio finché non hanno avuto un incontro con un potenziale fotografo per assicurarsi che sia un incontro di personalità, mentre ad altri piace tuffarsi subito e ottenere quello che possono dalla sessione – quando cerchi un posto per fare le tue foto, inizia con la tua rete di contatti.

Chiede ai tuoi amici attori, ballerini o modelli dove hanno fatto le loro foto, e controlla le raccomandazioni. Se ti piace l’aspetto della foto del tuo amico, dai un’occhiata al sito web del fotografo e agli esempi che lui o lei ha elencato. Se qualcosa risuona, assicurati di portare quei campioni al servizio fotografico o alla consultazione in modo che il fotografo conosca il tipo di look che stai cercando.

Se hai un agente, o un amico che è un agente, chiedi la sua opinione su ciò che lui o lei pensa che dovresti scegliere, o meglio ancora, se quella persona ha dei consigli sul fotografo. Tutto questo fa parte della questione più ampia del branding e della costruzione di un personaggio. (Un feedback esterno sull’aspetto che dai potrebbe essere più utile di quanto pensi!)

Inoltre, se le tariffe di un fotografo non sono elencate sul suo sito web, assicurati di chiedere i prezzi in anticipo. “Quando incontri i fotografi, parla dei loro pacchetti”, consiglia il fotografo di fototessere Mike Sansone. “Quanto tempo daranno? E per i diversi guardaroba?

“Gli attori penseranno troppo a cosa indossare. Puoi indossare quello che vuoi, ma non può distrarre”, aggiunge. “I vestiti aggiungono solo una gamma per un tipo di personaggio suggerito. Se indossi una maglietta, molto probabilmente non verrai chiamato per un tipo d’affari.”

Una volta concluso l’accordo, ricordati di sederti e fidarti dell’occhio del tuo fotografo. Lo avete assunto per un motivo, quindi lasciatelo lavorare. Correre a guardare lo schermo dopo ogni scatto dell’obiettivo della macchina fotografica vi renderà solo ansiosi e li frustrerà.

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3. Résumé
Come per qualsiasi domanda di lavoro, avere un ottimo curriculum farà miracoli per mettere un piede nella porta. Se sei un attore all’inizio della carriera senza crediti, controlla i nostri elenchi di audizioni e vedi se c’è qualcosa che salta all’occhio nella tua zona. Cerca un lavoro non sindacale. E se puoi essere pagato, bene! Ma se un progetto ti interessa davvero, e puoi permetterti di donare il tuo tempo, qualsiasi tipo di lavoro di recitazione è un buon punto di partenza. (Non preoccupatevi: una volta che sarete più affermati, lavorare gratis non sarà più un problema!)

Gli attori più esperti possono essere tentati di mettere in mostra tutti i lavori che hanno fatto, ma breve, dolce e diretto è la strada più efficace per i direttori del casting e gli agenti commerciali che hanno poco tempo prezioso per determinare chi ha o non ha i requisiti necessari questa volta.

Iniziamo con alcune basi universali per il curriculum dell’esperto di Backstage Clifton Guterman. Secondo Guterman, includete sempre il vostro nome, un numero di telefono funzionante e l’indirizzo email vostro o del vostro agente. Qualsiasi affiliazione sindacale (SAG-AFTRA, AEA, EMA, SAG-eleggibile) dovrebbe essere inclusa sotto il tuo nome. “Evita di elencare un indirizzo personale”, dice.

Inoltre, consiglia agli attori di evitare di inscatolarsi elencando la loro età o il loro compleanno. “Se gli addetti al casting vedono esattamente quanti anni hai, potremmo inconsapevolmente inscatolarti e trovare un po’ più difficile vederti come età di un personaggio (se ti stiamo leggendo per un ruolo specifico). Ingiusto, ma vero. Lascia che il tuo ritratto e il tuo aspetto nella stanza – e naturalmente la tua capacità di recitazione – indichino quale fascia d’età ti si addice meglio.”

Ora arriva il nocciolo della questione: elencare i tuoi effettivi crediti di recitazione. Hai interpretato Tracy Turnblad nella tua produzione liceale di “Hairspray”? Ti ha morso l’insetto della recitazione mentre interpretavi Mustardseed in “A Midsummer Night’s Dream”? Non importa il tempo o la dimensione della parte, se stai iniziando, elenca quello che hai per ora! Una volta che hai più esperienza sotto la cintura, puoi permetterti di essere selettivo con i crediti che elenchi.

“Considera di rimuovere i crediti della scuola superiore (o del teatro comunitario) una volta che sei in un programma di laurea,” dice Guterman. “Poi, rimuovi i crediti del college dopo i primi due anni di lavoro professionale.”

Di seguito, Guterman fornisce un esempio di pratica di formattazione standard per gli elenchi di crediti.

Assicurati sempre di elencare il regista e il produttore, dove applicabile. La mancanza di informazioni può destare sospetti. “Dire semplicemente che hai interpretato Jean Valjean in ‘Les Misérables’ ci dice frustrantemente troppo poco”, sottolinea. “Dove? Nel salotto di tua nonna? (Anche se scommetto che la nonna l’ha adorato, ovviamente.)”

Pro consiglio: non trascurare la sezione delle tue abilità speciali, specialmente quando si tratta di fare domanda per lavori commerciali!

“Le tue abilità (oltre alla tua capacità di recitazione) possono farti ottenere più audizioni e farti entrare nei ruoli, specialmente quando inizi la tua carriera”, dice Barry. “Le abilità e gli hobby possono essere quasi tutto: dalle auto da corsa all’equitazione, dal disegno alle abilità informatiche, dal canto ai dialetti, dalle lingue al suonare uno strumento musicale, dal collezionare saliere e pepiere all’essere il presidente del fan club di una celebrità, dall’eseguire tutti i tipi di balli alla partecipazione a varie attività sportive. Qualsiasi cosa in cui si eccelle, si fa bene o si ha una certa esperienza è considerata come una competenza e dovrebbe essere elencata nel proprio curriculum.”

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4. Demo reel
Una volta che hai diversi crediti da telecamera a tuo nome, potrai mettere insieme il tuo primo demo reel. Al giorno d’oggi, il tuo demo reel è importante quasi quanto il tuo headshot. Se fatto bene, mette in mostra ciò di cui sei capace in due minuti o meno, evidenziando alcuni dei tuoi migliori lavori fin dall’inizio.

Comincia il tuo reel con il tuo nome, la tua foto, le informazioni di contatto e il tuo sito web (o gli handle dei social media se non hai ancora un sito web). “Poi passa direttamente alla clip migliore e di più alta qualità che stai includendo”, dice il membro dello staff di Backstage Allie White. “È possibile che il casting passi solo attraverso la prima clip prima di decidere se sei giusto o meno per un progetto, quindi vuoi iniziare con il tuo miglior piede in avanti.”

“Un demo reel dovrebbe evidenziare le tue qualità più vendibili. Dovrebbe essere una rappresentazione onesta di come appari, suoni e agisci in questo momento”, aggiunge l’esperto di Backstage Paul Barry. “Le riprese che oscurano una qualsiasi di queste caratteristiche – e il materiale vecchio – dovrebbero essere evitate a tutti i costi.”

Per questo motivo, devi essere spietato con le clip che scegli per il tuo reel. Assicurati che tutte le scene si concentrino su di te (cioè, non includere i 45 secondi di un altro attore che precedono il tuo grande momento). “Se hai una sequenza con una star famosa, assicurati di includerla all’inizio (quando lo spettatore è più attento) per dare l’impressione che hai progetti di alto profilo e che sei prenotabile”, dice l’editor del reel Ryan Thompson. “Inoltre, se avete delle clip di se stessi senza dialogo,” aggiunge, “è meglio lasciarle fino alla fine.”

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5. Sito web
Quando si tratta dei tuoi strumenti di marketing, dovrebbero essere una sorta di fronte unificato, rappresentando diversi pezzi dello stesso puzzle.

“Gli schemi di colore dovrebbero corrispondere alla struttura della foto,” dice l’attore e web designer Mickael Blanchett. “Un buon web designer dovrebbe lavorare su quali colori si adattano e incorniciano il ritratto e i pensieri generali che il fotografo aveva in mente. Dovrebbero essere colori naturali.”

Inoltre, assicurati che tutti i componenti necessari, come il tuo curriculum, la demo reel, i social media e le informazioni di contatto siano facilmente disponibili, dice Blanchett. Guarda i siti web di altri attori o performer che ammiri, e usali come punto di partenza per il tuo.

Assicurati di non sovraccaricare la pagina. Un feed con i tuoi ultimi tweet non è necessario quanto un ovvio link alla tua pagina IMDb.

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6. Social media
Parlando di tweet, solo perché non dovrebbero avere la precedenza sul tuo sito, non significa che non dovresti twittare! O Instagramming, Facebook, Tumbling, YouTubing, ecc. Questi sono gli sbocchi principali attraverso i quali puoi tenere d’occhio ciò che i tuoi direttori di casting, agenzie, attori e marchi preferiti stanno facendo. È anche dove puoi costruire la tua base di fan e mantenere i tuoi seguaci aggiornati su ciò che stai facendo!

PRO CONSIGLIO: Sii cauto nel trasformare i tuoi canali in una pletora di post “guardami”. “Prima di inviare il tuo prossimo tweet, pensa a come puoi coinvolgere i tuoi follower ponendo loro delle domande, fornendo fatti divertenti, curiosità o un sondaggio su Twitter”, dice l’attrice esperta di social media e Backstage Expert Heidi Dean. “Questo non vale solo per i vostri tweet e post. Anche i tuoi contenuti video sui social media dovrebbero essere più simili a una conversazione. I migliori live streams coinvolgono il loro pubblico invitando a fare domande e commenti, non solo a trasmettere. Non dimenticare: si tratta di SOCIAL media, quindi assicurati di invitare le persone alla tua festa”

Condividi cose che ti appassionano e che non siano auto-promozionali. Questo darà ai tuoi follower molto più contesto per le volte in cui condividi qualcosa su cui hai lavorato.

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