È importante per gli artisti ottenere foto eccellenti e accurate delle loro opere finite per i loro siti web o portafogli. Il membro del consiglio del DCP e pittore di belle arti Jo Mattison condivide il suo viaggio nella fotografia come mezzo per documentare i suoi dipinti.
La fotografia è stata un mio interesse fin dall’infanzia. Quando ero molto giovane, dovevo avere l’ultima macchina fotografica a portata di mano e un sacco di pellicola. Al liceo, ero il fotografo non ufficiale dell’annuario. Molte delle mie foto sono finite sui libri dei miei anni junior e senior. Poi sono andato al college e ho studiato arte, pittura in particolare, ma non fotografia. Sigh.
Alcuni anni fa, man mano che il mio inventario di dipinti cresceva, mi sono davvero stancato di avere fotografi che venivano nel mio studio o io che trascinavo i miei grandi dipinti da loro. Ma l’arte deve essere fotografata! E deve essere fatto bene affinché i pezzi siano belli su un sito web, una brochure o un biglietto da visita. Inoltre, le foto devono avere le dimensioni corrette per le diverse mostre a cui si partecipa. E il colore deve essere giusto. L’ultima cosa che vuoi è che qualcuno veda uno dei tuoi dipinti online e poi, quando lo vede di persona, gli sembri diverso. Questo mi è successo una volta. Ho perso una vendita. Finora, non è successo di nuovo.
Jo Mattison nel suo studio d’arte di Dallas
Quando ho deciso di prendere in mano la situazione e fotografare la mia arte da sola, sono andata da Competitive Cameras a Dallas e ho comprato l’attrezzatura che mi hanno consigliato. Ho preso una fotocamera DSLR entry level, un treppiede e luci stroboscopiche. Poi ho lavorato con qualcuno al Dallas Center for Photography per imparare come impostare le luci stroboscopiche correttamente distanziate tra loro e dall’opera d’arte. Si può mettere una matita perpendicolare alla superficie del dipinto per assicurarsi che l’illuminazione cada ugualmente sulla superficie da entrambe le luci. La corretta illuminazione è estremamente importante. Ho sentito alcuni artisti prendere le loro opere d’arte fuori e usare la luce naturale, ma questo è molto inaffidabile e il colore può cambiare. Le luci stroboscopiche sono coerenti; e una volta che hai messo a punto il tuo setup, le tue foto usciranno uguali ogni volta.
La corretta fotografia d’arte inizia con l’essere tutto quadrato e livellato. Inizia misurando la distanza del centro dell’arte dal pavimento. Posiziona il centro delle luci alla stessa altezza del centro dell’arte.
Posiziona il centro dell’obiettivo alla stessa altezza del centro dell’arte.
Ho finito con un paio di Versalight 360 monolight di JTL che mi danno molta potenza e sono facili da usare. Con le luci impostate, metti la tua DSLR su un treppiede e metti a posto le impostazioni della fotocamera. Se non hai un misuratore di flash a mano (e io non ce l’ho), questo a volte richiede tentativi ed errori. Per prima cosa, metti la tua fotocamera in modalità manuale e assicurati che l’ISO non sia in automatico. Di solito metto il mio ISO su 100 o 200. La velocità dell’otturatore dovrebbe essere impostata su 1/125, perché più veloce di così si può finire con le ombre delle pale dell’otturatore; più lento e si finisce per mescolare la luce ambientale. Ho impostato il mio diaframma a circa f11 che si libera della vignettatura ed è nitido da bordo a bordo. Quando ci si avvicina alle impostazioni di f-stop più grandi di 16 e 22, si può iniziare a ottenere la limitazione della diffrazione che fondamentalmente rende l’intera foto sfocata. Faccio diversi scatti e regolo la potenza dello strobo come necessario.
Faccio alcuni grandi dipinti che hanno un rivestimento lucido chiaro su di essi. Per evitare un riflesso sulle foto dal rivestimento lucido, uso un filtro polarizzatore sulla mia macchina fotografica e un grande foglio di plastica polarizzato sulla parte anteriore di ciascuna delle luci stroboscopiche. Ho ordinato dei fogli di filtro polarizzante lineare Rosco 17 “x 20” da B&H Photo. È molto importante avere i polarizzatori allineati allo stesso modo su ogni luce in termini di direzione di polarizzazione. Il polarizzatore sul tuo obiettivo deve essere allineato nell’orientamento opposto. Ci vuole solo un po ‘di prova ed errore, ma funziona come un fascino e si finisce con nessun bagliore o si può comporre il filtro sulla fotocamera un po’ per consentire un po’ di bagliore che può mostrare la profondità della superficie del dipinto.
Dettaglio dei fogli polarizzanti incollati sopra i soft box degli strobo. Orientate l’asse di polarizzazione del filtro della macchina fotografica perpendicolarmente ai polarizzatori di luce.
È importante che il vostro monitor sia calibrato correttamente, così quando state modificando in Lightroom o Photoshop sapete che state vedendo i colori giusti. Un buon controllore di colore è Datacolor Spydercheckr. Poi devi calibrare la fotocamera usando il sistema Xrite Passport. Si tratta di una piccola scheda di prova con più colori che sono standard del settore. Collegando il software a Lightroom si può essere sicuri che tutti i colori siano rappresentati correttamente, specialmente quelle tonalità difficili come il blu/verde e il bordeaux. Puoi trovare questi strumenti su Amazon, B&H, o nel tuo negozio locale di fotografia. Ci sono molti video su YouTube che mostrano come usarli.
Jo lavora in Lightroom per finalizzare la sua immagine.
Quando ho diversi scatti che sembrano buoni, li scarico in Lightroom. Ho preso lezioni su Lightroom per imparare a usarlo. E ne vale la pena! In Lightroom è possibile regolare l’esposizione, il contrasto, la struttura, la tonalità, la vibrazione, la tinta, ecc. Anche se la Xrite Passport ti dà il miglior colore possibile, ci sono spesso colori a pigmento su una tela che semplicemente non si traducono correttamente nella tavolozza più limitata dello schermo di un computer. Potete assicurarvi che i colori nel vostro lavoro artistico siano corretti in modo da non travisare il lavoro sul vostro sito web e sui social media. Inoltre, puoi rendere la dimensione del file della tua immagine qualsiasi cosa tu abbia bisogno che sia per la situazione. Cioè, piccola per il download veloce su certi siti, o più grande per la pubblicazione, ecc. Lightroom è uno strumento indispensabile per mostrare la tua arte accuratamente online o in stampa.
Da quando ho comprato la macchina fotografica e l’attrezzatura di illuminazione per fotografare la mia arte, mi è tornata la voglia di fotografia! Ora uso la mia macchina fotografica anche per divertirmi, ed è diventata la mia altra arte! Ho seguito diversi corsi e workshop di fotografia e ho anche iniziato a imparare Photoshop! C’è tutto un altro mondo là fuori per la ricerca artistica nella fotografia. Mi sto divertendo un sacco a imparare e a creare un’arte diversa dalla pittura. Ogni tanto partecipo ai concorsi e non mi preoccupo di vendere le mie fotografie. Ahhhhh!
Jo Mattison
Instagram: @jmattison
Sito web: www.jomattison.com