La storia della moda Flapper

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Sketch della moda Flapper

Le Flapper sono uno dei gruppi più travisati della storia. Il loro aspetto era una risposta al cambiamento dell’ambiente intorno a loro. La moda era influenzata dalla guerra, dalla musica jazz e da molto altro. Molti li guardavano dall’alto in basso, non conoscendo il loro vero significato e tutto ciò che rappresentavano. Alcune persone considerano addirittura le Flappers come l’inizio del femminismo. Sono una parte importante della storia che spesso viene tralasciata. In questo post spiegherò un po’ la creazione delle Flappers e una descrizione del loro aspetto.

Immagine tipica di una flapper

Le Flappers amavano la musica jazz e questo le trasformava in “nuove donne”. Incarnarono lo spirito moderno che quest’epoca creò e lo spinsero oltre. Il jazz raggiunse la popolarità durante il periodo del proibizionismo nei bar clandestini. Questo è anche il motivo per cui l’età del jazz viene chiamata i ruggenti anni venti. Il jazz differiva dalla musica precedente a causa delle sue origini all’interno della comunità afro-americana. Il jazz promuoveva la libertà individuale con l’improvvisazione. Questo si collegava con le flapper che non volevano conformarsi alla società. La generazione più giovane, incluse le flapper, impazziva per balli come il Charleston e il Lindy Hop mentre le generazioni più vecchie non capivano il significato del jazz e continuavano a fare il valzer e il foxtrot. All’inizio il jazz era considerato la “musica dei diavoli”, finché non fu apprezzato per l’arte che è. Il ballo divenne più rischioso durante questo periodo. La prima musica jazz era una musica da ballo selvaggia ed eccitante, che si rifletteva nella moda. La musica parlava allo spirito libero delle flapper e al desiderio di cambiare le norme sociali.

Flappers Dancing

Attraverso la moda, le flapper esprimevano le loro emozioni. Le flapper adottarono il look “garconne” o da ragazzino. Questo stile de-enfatizzava la forma femminile matura appiattendo il petto, abbassando la vita ai fianchi e accorciando gli orli di gonne e vestiti.

Silhouette Garconne

Questo è anche il punto fermo nell’armadio di ogni donna, il tubino nero. Prima degli anni 20, il nero non era comunemente indossato perché era associato al lutto e alla morte. Questa visione del nero cambiò con Coco Chanel. Chanel pubblicò un semplice abito nero corto in un Vogue del 1926. L’abito era “la Ford di Chanel”, era accessibile alle donne di tutte le classi sociali, simile al veicolo Model T. Questo vestito era popolare allora, e anche oggi, perché è così versatile e non costa molto per sembrare messo insieme. Il piccolo abito nero rappresenta tutto ciò che alle donne veniva detto che non potevano essere o non potevano sembrare.

Copertina di Vogue 1926

Le giovani donne abbandonarono anche i loro corsetti per essere comode quando ballavano la musica jazz. I corsetti erano una componente importante dell’immagine femminile, come dimostrato da una “Gibson Girl”. Gli ideali vittoriani controllavano il comportamento delle donne e delle ragazze americane. Gli abiti delle Flapper erano squadrati e non mostravano le forme di una donna. Volevano dimostrare che erano più di quello che sembravano all’esterno.

Cartoon di una Gibson Girl e una Flapper

Le Flapper diedero uno shock ai conservatori tagliandosi i capelli corti e truccandosi. Questa era una grande differenza tra la ragazza Gibson e una flapper. I capelli lunghi erano un segno di una signora rispettabile prima della guerra, ma le flapper decisero che era tempo di cambiare.

Flapper con i capelli corti

Prima degli anni 20, i cosmetici erano associati a prostitute e attrici. Le flapper credevano che fosse glamour indossare rossetto scuro, molto fard o rouge, e eyeliner intorno agli occhi. Marchi di trucco come Maybelline iniziarono ad emergere in questo periodo.

Makeup

Verso la fine degli anni ’20, la cultura flapper iniziò a svanire. Il loro stesso stile di vita cadde quando l’economia crollò e seguì la Grande Depressione. La moralità tradizionale riemerse verso la fine degli anni ’20 negli Stati Uniti, riflettendo il declino. Tutto il travisamento dei media nel corso degli anni ha finalmente raggiunto la società.

Le Flappers hanno lasciato non solo un’eredità per il mondo della moda, ma anche un’eredità per il mondo intero. Le Flappers crearono una nuova base per le donne moderne che si allontanavano dai valori vittoriani. Sono state travisate nella nostra storia. Queste giovani donne usarono il concetto lungimirante della donna moderna per iniziare un cambiamento nella società per come tutte le donne erano viste. Non viene menzionato abbastanza che hanno avuto radici negli inizi del movimento femminista e quanta positività sulla negatività hanno portato. Ricordo che quando ero una bambina, per Halloween mi piaceva vestirmi da flapper. La cultura flapper è ancora viva e continuerà a esserlo.

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