Sei un grafico che crea pubblicità e loghi ma ami anche fare illustrazioni ad acquerello?
Sei un illustratore di personaggi ma fai anche soldi disegnando infografiche aziendali?
Questo tipo di crossover è comune nel mondo dell’arte e del design. Tuttavia, la maggior parte di noi si riferisce più a una nicchia che a un’altra. Anche se ci consideriamo più creativi che solo un grafico o un illustratore, i ruoli e le definizioni sono abbastanza diversi!
Che cos’è un grafico
Un grafico è una persona che progetta immagini che devono trasmettere un messaggio, vendere un prodotto, promuovere o spiegare qualcosa. Ha una profonda comprensione di come comunicare un’idea attraverso immagini che includono sia testo che immagini. Il design grafico è a volte chiamato anche Communication Design.
I designer grafici sanno come usare la combinazione di colori, forme, tipografia e gerarchia visiva per ottenere una risposta dallo spettatore. Devono sapere come catturare l’attenzione dell’osservatore e farlo agire, se necessario. I migliori graphic designer hanno studiato alcuni aspetti del marketing per sapere meglio come usare le loro abilità per il business.
I compiti usuali dati a un graphic designer sono la creazione di loghi, la progettazione di biglietti da visita, layout di riviste, volantini e opuscoli, copertine di libri e packaging di prodotti. Di solito stanno al computer usando programmi di editing vettoriale e editor di layout come Illustrator e Indesign.
C’è così tanto design grafico intorno a noi che la maggior parte delle persone non lo nota nemmeno. Fa letteralmente parte della nostra vita quotidiana. Ogni singolo pezzo di imballaggio di ogni prodotto che usi è stato fatto da un graphic designer, ogni logo, ogni cartellone pubblicitario, ogni copertina di album.
A volte se un pezzo di design grafico è così eccezionale nel suo messaggio e impatto visivo si fa strada nel regno dell’arte e può anche essere considerato un pezzo d’arte. Questo è il tipo di lavoro che ispira altri graphic designer a migliorare le loro abilità e ad imparare dai loro pari.
Che cos’è un illustratore?
Un illustratore è una persona che crea illustrazioni e pezzi d’arte da usare come parte di un design, all’interno di un libro per bambini o anche sul design del packaging dei prodotti.
L’illustrazione si colloca più nel regno dell’arte che del design. Un’illustrazione è un’immagine che racconta una storia, che dà allo spettatore una rappresentazione pittorica di qualcosa. Anche se sia i grafici che gli illustratori studiano le stesse basi di colore ed equilibrio, l’intento è diverso.
Gli illustratori di solito lavorano prima su carta, prima di digitalizzare il loro lavoro su un pad Wacom o direttamente con il mouse. Usano programmi d’arte e di disegno per creare illustrazioni digitali. La maggior parte degli illustratori ha frequentato una scuola d’arte, non una scuola di design.
Gli illustratori sono bravi a disegnare e a schizzare le loro idee. È comune vedere un illustratore con un taccuino e una matita in ogni momento. A volte gli illustratori sono anche artisti raffinati che dipingono su tela o addirittura creano sculture e ceramiche.
Come lavorano insieme i graphic designer e gli illustratori? Una persona può essere entrambi?
Gli illustratori a volte lavorano a stretto contatto con i graphic designer in progetti creativi che hanno bisogno di un angolo artistico.
È possibile per una persona essere sia un graphic designer che un illustratore. Questo di solito accade quando una persona ha un forte background artistico. Questa è una situazione comune e accade soprattutto con i freelance.
Alla fine, la maggior parte virerà più in una direzione che nell’altra, con le poche eccezioni di coloro che sono artisticamente ambidestri e possono facilmente fare entrambe le cose.
Di solito, questi tipi di persone creative trovano che possono fare più soldi con il design grafico che con l’illustrazione. Se un illustratore è riconosciuto per il suo stile unico, allora può avere successo solo con l’illustrazione. È un gioco d’azzardo e un dare e avere per la maggior parte degli artisti.
In una grande agenzia creativa, il dipartimento di design grafico e quello di illustrazione potrebbero essere completamente separati. Il graphic designer riceve le illustrazioni dall’illustratore e le aggiunge al layout di qualsiasi cosa su cui sta lavorando.
Solo un altro creativo
Come sempre più creativi stanno riempiendo il mercato dei freelance con le loro abilità da autodidatti, i confini tra graphic designer e illustratori stanno diventando confusi. C’è un’altra etichetta che si inserisce in questa conversazione, l’artista grafico.
Un artista grafico è come un illustratore, ma più orientato al design grafico. Per lo più digitale e con un angolo di marketing, i grafici hanno uno stile specifico e sono di solito conosciuti per questo. In confronto agli illustratori che tendono ad attingere a diversi stili in base alle esigenze del loro cliente.
Dopo anni di lavoro nel campo del design grafico e dell’illustrazione, posso personalmente dire che alla fine, siamo tutti “solo un altro creativo”. Per le persone che fanno gli altri lavori all’interno di un’azienda, i confini tra i nostri ruoli si confondono ancora di più e non sanno nemmeno se noi grafici sappiamo disegnare o meno.
Sei solo un altro creativo? O ti consideri puramente un grafico o un illustratore?