Gli artisti barocchi seguirono i famosi artisti del Rinascimento e del Manierismo. Questo stile iniziò all’inizio del XVII secolo a Roma e durò fino al 1740 circa, anche se continuò molto più a lungo in alcune zone dell’Europa meridionale.

Gli artisti di questo periodo avevano come motivo principale quello di ottenere un senso di soggezione, per il quale usavano dettagli esuberanti e una grandezza incredibile. Diamo uno sguardo più da vicino ad alcuni dei più famosi artisti barocchi.

Peter Paul Rubens

Peter Paul Rubens (1577-1640) è considerato l’artista più famoso del barocco fiammingo. Ha creato uno stile barocco unico e ha lavorato su numerosi capolavori tra cui pale d’altare, ritratti, paesaggi e dipinti di storia che includevano soggetti religiosi e mitologici.

Rubens gestiva una grande bottega ad Anversa nell’odierno Belgio ed è uno degli artisti più prolifici del suo tempo. La sua bottega produsse 1.403 pezzi d’arte che furono acquistati da numerosi membri della nobiltà e ricchi collezionisti d’arte in tutta Europa.

Johannes Vermeer

Johannes Vermeer (1632-1675) fu un pittore barocco olandese che è considerato uno dei pittori più talentuosi dell’età dell’oro olandese. La sua specialità erano le scene domestiche che ritraevano donne che svolgevano lavori domestici o ritratti come la “Ragazza con l’orecchino di perla”. Dipinse solo poche opere all’aperto di cui solo 2 sopravvivono, tra cui “Vista di Delft”, che raffigura la sua città natale.

Anche se è considerato un maestro assoluto del suo tempo, raggiunse solo un moderato successo durante la sua vita. Questo ha fatto sì che Vermeer fosse pieno di debiti quando è morto. Non lasciò mai i Paesi Bassi, eppure i suoi dipinti possono essere ammirati in vari musei di tutto il mondo oggi!

Caravaggio

Caravaggio (1571-1610) fu un pittore barocco italiano attivo a Roma durante la maggior parte della sua carriera. I suoi dipinti sono considerati alcune delle opere d’arte più influenti del periodo barocco, raffigurando scene realistiche dello stato umano sia fisico che emotivo.

Il suo talento più notevole era quello di usare la luce per aumentare l’effetto drammatico delle scene che rappresentava. Questo è stato definito “chiaroscuro” o “tenebrismo”, che si riferisce all’illuminazione drammatica. Oltre ad essere uno dei più famosi artisti barocchi, aveva anche un caratteraccio e uccise un uomo, con conseguente condanna a morte. Passò gli ultimi anni della sua vita praticamente in fuga e morì in circostanze sospette nel 1610.

Gian Lorenzo Bernini

Gian Lorenzo Bernini (1598-1680) fu un altro artista barocco italiano, più famoso come scultore e architetto. È considerato lo scultore più rinomato del suo tempo ed è stato accreditato da molti storici dell’arte come il “creatore della scultura barocca”

Era chiaramente un polimatico, dato che fu anche un pittore di discreto successo, concentrandosi principalmente su piccole opere ad olio. Mentre ha creato numerose sculture di fama mondiale, è anche l’architetto di Piazza San Pietro, una delle piazze più famose del mondo di fronte a una delle chiese più magnifiche del mondo, la Basilica di San Pietro a Roma.

Rembrandt

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669), meglio conosciuto come semplicemente “Rembrandt”, è considerato uno dei massimi maestri del periodo barocco in 3 aree: disegno, stampa e pittura. Per questo motivo, è accreditato come uno dei più rinomati artisti visivi della storia dell’arte.

Proprio come Vermeer, Rembrandt non lasciò mai il suo paese, anche se fu chiaramente influenzato da pittori italiani e fiamminghi come Peter Paul Rubens. Anche se è considerato uno degli artisti più famosi di tutti i tempi, la sua vita fu travagliata e afflitta da difficoltà e problemi finanziari.

Il famoso scultore francese Auguste Rodin una volta disse:

Confrontatemi con Rembrandt! Che sacrilegio! Con Rembrandt, il colosso dell’arte! Dovremmo prostrarci davanti a Rembrandt e non paragonare mai nessuno a lui!

Rodin riferendosi a Rembrandt.

Diego Velázquez

Diego Velázquez (1599-1660) fu un pittore barocco spagnolo che dipinse soprattutto opere per la famiglia reale di Spagna alla corte del re Filippo IV. Simile a Caravaggio, usò l’illuminazione in modo tale da aumentare l’effetto drammatico dei suoi dipinti, perfezionando il magnifico stile tenebrista preciso.

Il suo ultimo capolavoro si chiama “Las Meninas” (1656) e fu salvato (anche se danneggiato) dal Palazzo Reale di Madrid quando un enorme incendio ne distrusse molte parti nel 1734. Fu gettato dalla finestra di una delle stanze del palazzo per metterlo in salvo e ora si trova nel “Museo del Prado” di Madrid. Velázquez alla fine divenne l’ispirazione per numerosi altri artisti, tra cui Pablo Picasso e Salvador Dalí!