このサイトの人気が高まるにつれ、「テレタビーズ」を放送していたBBCは憤慨するようになった。 1999年、当時大学生だったフルプに、イギリスの放送局はサイトの削除を要求した。 Fulp は、パロディは言論の自由に関する法律で保護されていると指摘しました。
「私が知る限り、Mad magazine も同じことをして生活しています」と、Fulp は当時 Wired に語りました。 「4271>
それ以来、ゲームはオンラインになり、1998年のインターネットに戻ることができ、パロディ的なテレタビーズを血まみれに爆破することが可能になりました。
しかしながら、「Teletubby Fun Land」は現在、消滅に向かっているかもしれません。
12 月 31 日、Adobe は、このゲームを機能させるアニメーション プラグインの Flash をサポートしなくなりました。 別のプログラムを使って再コード化しない限り、ほとんどの Web ユーザーがアクセスすることは不可能になります。 すでに、サファリなどのブラウザはFlash技術に対応しておらず、そのプラットフォームではゲームのスタート画面を見ることさえ不可能です。 今年末までに、Firefox と Chrome もブラウザから Flash を削除する予定です。
これは、Fulp の頭の悪い Teletubbies だけではなく、Flash を使用して生成され、その形式でまだ存在するさまざまなクリエイティブな作品の終焉を告げるものです。 Flashの正式な終了は、GeoCitiesのホームページや奇妙なチャットルームがあった90年代の創造的な自由奔放さから、今日の一握りの米国人による企業化された空間へのインターネットの移行における重要な目印としても機能する。4271>
「Flash が消えたことは、そのしるしとして見ることができます」と、ニューヨーク市の会社 Small Data Industries で、今は時代遅れのテクノロジーで作られた作品の保存を助ける美術保存者兼起業家の Ben Fino-Radin 氏は言います。 「専有技術であったにもかかわらず、その入手のしやすさが、この奇妙な創造性の時代を特徴づけたのです」
そして、奇妙というのは正しいのです。
Zombo.com は 1999 年の風刺サイトで、Flash アニメーションでオーバーロードされたために読み込みに時間がかかる Web サイトを、Flash アニメーションで読み込まない Web サイトを作成することで揶揄していました。
英国のアニメーター Jonti Picking が作った 2003 年の人気ミーム “Badger Badger” は、男が “Badger, badger, badger, mushroom, mushroom” と唱えながら踊る一座と非常に大きなキノコが描かれているものでした。 (ありがたいことに、これらの不条理でまさに催眠術のような作品は消えることはないだろう。 Zombo.com の HTML 版は現在存在し、「Badger」は YouTube でストリーミングできます）
確かに Flash は、酔ったテレタビーや踊るアナグマに素材を供給するだけでは意図されていませんでした。
このプログラムは 1990 年代半ばに FutureSplash Animator としてスタートし、Macromedia に買収されました。 Richard C. Moss が 7 月に Ars Technica で発表したこのプログラムの徹底的な（そして楽しい）歴史の中で述べているように、一時期、このプログラムは頂点に君臨していました。
やがて、Flash は無数のインターネット サイトを閲覧するために絶対に必要なものとなりました。 2005年、FlashはAdobeに買収された。 その後まもなく、急成長中の動画共有サービス「YouTube」の事実上のプレーヤーとなり、2015年までその状態が続きました。 Flash アニメーションは、米空軍の採用サイトや、派手に見せようとする建築家によって使用されました（実際に情報を探そうとする人たちを苛立たせました）
しかし、技術的な問題（ソフトウェアがすべてのブラウザで同じように機能しない）とセキュリティの漏れ（ウイルスやマルウェアのターゲットとなる）によって、その使用が妨げられはじめました。 2010 年、アップル社の最高経営責任者スティーブ・ジョブズ氏は、iPhone や iPad での Flash 派生アプリケーションの使用を許可しないことを発表しました。
それ以来、その使用率は急落しました。 Google のプロダクト マネージャーによる 2017 年のブログ投稿によると、2014 年にはデスクトップ Chrome ユーザーの約 80% が Flash を採用したサイトに毎日訪問していたそうです。 その3年後、その数値は17%に低下していました。
さらに、サポートを続けているブラウザーは、それを使いやすくしていないのです。 Chrome では、ユーザーは長い間、Flash を含むページに着地するたびにプラグインを有効にする必要がありました。
しかし、その短い不思議な人生の間に、Flash はインターネットを仮想キャンバスにすることに興味を持つ視覚芸術家の世代にとって魅力的なものになりました。 その動きは、90 年代のインターネット文化にルーツを持ち、一般にネットアートまたは net.art として知られています。
「まるでインターネットの一部分の明かりが消されているような感じです。 それはまだそこにありますが、暗闇の中に座っているでしょう。”
また、今は亡き集団 Paper Rad のように、このプログラムを使って、ピクセル化されたグラフィックを採用し、サウンドのローファイな質を強調した、不条理なサイケデリック・カートゥーンを制作した人もいます。 (Flashの特徴として、音声を圧縮して小さくする方法があります）。
多くの素材と同様に、このプログラムは比較的安価で使いやすかったため、アーティストに採用されたと Fino-Radin は述べています。
「リッチなインタラクティブ性を実現し、手頃でアクセスしやすいフォーマットで物語体験を作ることができました」と、彼は言います。 「以前は、レーザーディスクでそれを行う必要がありました。」
Young-Hae Chang と Marc Voge はソウルに拠点を置くデュオで、Young-Hae Chang Heavy Industries という名前で、視聴者の画面をつかみ、スコアに合わせて詩的なテキストベースの作品を作成することで知られています。 初期のアニメーションはFlashで制作され、2008年の作品「PLEASE COME PLAY WITH ME, BABY / PLEASE DON’T THANK ME」は、2009年にロサンゼルス郡美術館のグループ展「Your Bright Future」で発表された。 Twelve Contemporary Artists From Korea」
「Flashを使い始めたのは、アートセンターからMacromedia Flashを無料でもらったからです」と韓国からのEメールで彼らは述べています。
「Flash は私たちにとって良いものでした。 私たちは1時間で少し使えるようになりました。 …私たちが学んだFlashの少しは、ヨンヘ・チャン重工業になるために十分でした。”
しかし Flash が衰退し、二人は他のテクノロジーに移行しました。 現在では、ストリーミング・ビデオのフォーマットで作品を発表している。
他の粗悪なテクノロジーを Flash に変換したアーティストは、再びアップグレードの作業に直面することになりました。 Isabel Ochoa Gold が Criterion で報告しているように、フランスの故クリス・マルケルによる 1997 年の CD-ROM プロジェクト「Immemory」がそうです。 2011年、ポンピドゥー・センターが『Immemory』をFlash体験に変換したとき、ゲームのようなこの回想録は、ますます使い物にならなくなったCD-ROMから消えかけていた–これは12月31日に廃止されることになった。 マーカーと共に英語版CD-ROMを制作したGalaxie 500のミュージシャン、デイモン・クルコウスキーとナオミ・ヤンは、『Immemory』を書籍化することを望んでいる。YouTubeのプレイスルー版は存在するが、マーカーの構想したインタラクティブな旅はまもなく姿を消すだろう。
「ある時点で、デジタルメディアを昔のように保存し、アクセスし続けるには、愛と注意だけではまったく足りなくなる」と、オチョア・ゴールドは書いています。 ただ、見ることが限りなく困難になるだけだ。
「ビットはまだそこにある。 ビットストリーム・ファイルはまだ存在し続けるでしょう。 「しかし、それらにアクセスしたり、それらをレンダリングしたりする能力は、はるかに難しくなっています」
それはあたかもインターネットの一部で照明が消されているようなものです。 それはまだそこにありますが、暗闇の中に置かれ、ビンテージのハードウェアやソフトウェアに固執する人たちや、新しいマシンで古いソフトウェアの機能を模倣できるエミュレータと呼ばれるプログラムを使用する人たちだけがアクセスできるようになるのです。 (Archive.orgは、熱心なゲーマーがビンテージビデオゲームプログラムを復活させるためのさまざまなエミュレーターを提供している。現在では、Flashエミュレーターをホストしている)
2002年、当時ロサンゼルスを拠点としていたアーティスト Miltos Manetas（今はなきチャイナタウンのアート スペース electronicOrphanage の設立に貢献）は、URL whitneybiennial.com を取得して、仲間のアーティストたちとバーチャル作品のゲリラ展示を行うために使用しました。 これは、ニューヨークのホイットニー美術館が主催する著名なビエンナーレとは何の関係もない、生意気な展示である。 (Rhizome の Lucas Pinheiro がその起源とインスピレーションについて良い記事を書いています。)
Whitneybiennial.com には、Rozendaal や Young-Hae Chang Heavy Industries、そして Leo Villareal や Rainer Ganahl、グラフィック デザイン チーム Experimental Jetset など現在注目すべきアーティストが、何十人ものアーティストやデザイナーや建築家の作品として参加しています。
「アーティストがしなければならなかったのは Flash アニメーションだけで、複雑なコンセプトの作品である必要はなかった」と Manetas は 2003 年にこのプロジェクトについて書き、「かわいい動く画像であれば OK」と述べています。
Flash はこの時代を象徴する唯一のプログラムではありませんでした (GIF はすでに存在していました)。 しかし、Lev Manovich が whitneybiennial.com のショーと同時に発表したエッセイ「Generation Flash」で書いたように、「Flash の美学」は文化的な感性を体現していたのです。
私にとって、これらの美学は、インターネットが新鮮で破壊的だと感じられた時代、アーティストが他人のソーシャル メディア プラットフォームに住むのではなく、自分自身のシステムを構築した時代、インターネットがアルゴリズムの混乱ではなく、コミュニティのように感じられた時代を物語っています。
終わりなき破滅のスクロールでインターネットに縛られている現在、初期の理想主義の状態に完全に戻ることは不可能です。 しかし、Flash が残した数日間で、それを垣間見ることは可能です – 消えてしまう前に。