アーティストにとって、ウェブサイトやポートフォリオのために、完成した作品の優れた正確な写真を撮ることは重要なことです。 DCP の理事であり、美術画家でもある Jo Mattison 氏が、絵画を記録するための手段として、写真撮影を始めた経緯を語ります。
写真は、子供の頃から興味のある分野でした。 幼い頃は、最新のカメラとたくさんのフィルムが手元になければなりませんでした。 高校時代には、年鑑の非公式カメラマンをしていました。 中学・高校時代には、私の写真がたくさん掲載されました。 その後、大学に進学し、美術、特に絵画を学びましたが、写真は学びませんでした。 7200>
数年前、絵画の在庫が増えるにつれ、写真家がスタジオに来たり、私が大きな絵画を引きずって行ったりすることに、本当に嫌気がさしてきました。 しかし、芸術は写真に撮られなければならないのです。 ウェブサイトやパンフレット、名刺で作品を美しく見せるためには、正しく撮影する必要があるのです。 また、応募するさまざまな展示会に適したファイルサイズでなければなりません。 そして、色も正しくなければなりません。 オンラインで見た人が、実際に作品を見たときに、違う作品に見えてしまったら大変です。 私は一度このようなことがありました。 私は販売を失った。
Jo Mattison、ダラスのアートスタジオにて
自分の手で自分の作品を撮影しようと決めたとき、ダラスのCompetitive Camerasに行き、勧められた機器を購入しました。 エントリーレベルのデジタル一眼レフカメラと、三脚、ストロボを購入しました。 そして、Dallas Center for Photographyで、ストロボを作品から離して正しくセットする方法を教わりました。 絵の表面に鉛筆を垂直に当てると、両方のライトから絵の表面に均等に照明が当たるようになります。 適切なライティングは非常に重要です。 作品を外に持ち出して自然光を使うアーティストもいると聞きますが、それは非常に信頼性が低く、色が変わってしまうこともあります。 ストロボライトは安定しており、一度セットアップを調整すれば、毎回同じような写真が撮れます。 また、このような場合にも、「匠の技」を発揮します。 7200>
ライトの中心を美術品の中心と同じ高さに置きます。私は最終的にJTLのVersalight 360モノライトのペアを使用しましたが、十分なパワーを与えてくれて使いやすかったですね。 ライトをセットしたら、一眼レフを三脚に立てて、カメラの設定を正しくします。 手持ちのフラッシュメーターがない場合（私は持っていません）、試行錯誤が必要なこともあります。 まず、カメラをマニュアルモードにして、ISOがオートでないことを確認します。 私は通常、100または200に私のISOを置く。 シャッタースピードは1/125に設定します。これ以上速くすると、実際のシャッターブレードの影が写ってしまいますし、遅くすると環境光が混じってしまいます。 絞りはF11くらいに設定すると、ケラレがなくなり、端から端までシャープに写ります。 F値が16や22に近づくと、回折現象が起こり、写真全体がぼやけた感じになります。 何枚か撮影して、必要に応じてストロボのパワーを調整します。
私は、透明な光沢のあるコーティングを施した大きな絵画をいくつか作っています。 そのため、カメラに偏光フィルターを装着し、ストロボの前面に大きな偏光板を貼り付けて撮影していますが、この偏光板を使用することにより、グロスコートの映り込みが気にならなくなりました。 B&H Photoで17インチx20インチのRosco直線偏光フィルターシートを注文しました。 偏光方向に関して、各ライトで偏光板を同じように並べることが非常に重要です。 レンズの偏光板は逆の向きに並べなければなりません。 少し試行錯誤が必要ですが、魅力的に仕上がり、グレアなしにするか、カメラのフィルターを少し回してグレア気味にすると、絵の表面に深みを出すことができます。
ストロボのソフトボックスの上に貼った偏光シートの詳細。 カメラフィルターの偏光軸とライトの偏光板が直角になるようにします。
モニターが正しくキャリブレーションされていることが重要で、LightroomやPhotoshopで編集するときに、正しい色を見ていることを確認することができます。 良いカラーチェッカーは Datacolor Spydercheckr です。 次に、Xrite Passportシステムを使ってカメラをキャリブレーションする必要があります。 これは、業界標準の複数の色が入った小さなテストカードです。 これをLightroomに接続すれば、すべての色、特に青・緑やワインレッドなどの難しい色相が適切に表現されていることを確認できます。 これらのツールは、AmazonやB&H、またはお近くのカメラ店で入手できます。
Lightroomで画像を仕上げるJoさん
良い感じの写真が撮れたら、Lightroomにダウンロードするんです。 Lightroomのクラスを受講して、コツをつかんだんです。 そして、それはとても価値があります! Lightroomでは、露出、コントラスト、テクスチャー、色相、振動、色合いなどを調整することができます。 Xrite Passportは可能な限り最高の色彩を提供しますが、コンピュータ画面の限られたパレットでは適切に変換されない顔料色がキャンバス上にしばしば存在します。 ウェブサイトやソーシャルメディアで作品を誤解させないために、作品の色を正しく確認することができます。 また、写真のファイルサイズは、状況に応じて必要な大きさにすることができます。 つまり、特定のサイトで素早くダウンロードできるように小さくしたり、出版用に大きくしたり、などです。 Lightroomは、オンラインや印刷物で自分のアートを正確に見せるための必須ツールです。
自分のアートを撮影するためにカメラと照明器具を購入してから、また写真の虫が湧いてきました! 今は、カメラを楽しむために使うこともあり、それが私のもうひとつの芸術になっています。 写真教室やワークショップに参加したり、Photoshopの勉強も始めました。 写真には、芸術を追求するためのまったく別の世界があるのです。 絵画とは異なるアートを学び、創作することはとても楽しいです。 時々コンテストに応募していますが、自分の写真が売れるかどうか心配はしていません。 あ～あ！
Jo Mattison
Instagramです。 @jmattison
ウェブサイト：www.jomattison.com