この記事では、ギター・コードとは何か、どのように作られているかを理解することができます。 また、指板とフレット、そしてフレットからフレットへ移動する際の指の置き方についても解説します。 パワー・コードの2つのタイプについて知りたいですか？ ポップスやロックなど、洋楽の基本となる「パワー・コード」と、アンプの出力を10に上げる「パワー・コード」です！

最後に、ブルース・コード、ジャズ・コード、ロック・コード、民族音楽で使われるコード、そしてコード進行など、さまざまなジャンルのコードについて説明します。

Guitar Chord Basics

ギターでコードを弾くのに音楽理論の知識は必要ありません。 しかし、音楽理論の基本を知ることで、ギター・コードやコード進行の仕組みをより深く理解できるようになります。

ギターのコードを弾くには、指の配置やポジションを変える必要があります。 この「ポジション」という言葉には、2つの意味があり、ギター・コードの演奏に関連して混乱することがあります。 ポジション」は、手の指で弦を押さえる時のパターンに関係することがあります。 ポジション」は、指（手）の位置を指板の上下のどこに置くかという意味もあります。 また、音楽理論に基づき、コードのルート、1st、2nd、3rdのポジションを指すこともあります。

指の位置を変えなくても、指を一定の位置に保ち、手を動かすだけで、さまざまな和音を作ることができます。 例えば、指は動かないが、指の位置は指板の上下に移動できる。 手は動くけど、指は変わらない。 6601>

Barre Chordsを弾き始めると、このことがより理解できるようになります。 通常、左手はどのような音や和音を弾くかを決定します。 右手はギターの音を出すために、かき鳴らしたり、ピッキングしたりします。 ピッキングについては、アルペジオについての記事をご覧ください。

ギターのチューニング

とりあえず、できるだけシンプルに説明しましょう。 ネックの先にある対応するツマミを回すことで、弦のチューニングができます。 1本の弦に1つのツマミがあるので、6本の弦に対して6つのツマミがあります。 ギターの6本の弦は、それぞれ異なる音を奏で、弦の太さもそれぞれ異なります。 一番太い弦（一番上の弦）は、低いE線です。 次にA線、D線、B線と続き、一番細い弦（下にある弦）がハイE線です。 太い方から順に、ローE（またはベース弦）、A、D、G、B、ハイEとなります。

開放弦のチューニングには、2つの方法があります。 1つ目の方法は、ギターチューナーを使用するもので、外出先でチューニングができる機動性を生かした方法です。 アプリもあり、Fender Guitar Tuningというアプリがおすすめです。 2つ目はギター本体を使用する方法ですが、これはあまり深く考えません。 この方法は、もう少し進んだら使うようになると思いますよ。

チューナーやアプリを使えば、チューニングのつまみを回して、各弦の音をチューナーの対応する音に合わせるだけでいいんです。 弦は切れたり古くなったりで、いずれは交換が必要です。 常に新しい弦を持ち歩くことをお勧めします。

指板、フレット、コード・ポジション

それでは、ギター・コードの基本を実践してみましょう！

ギターの指板

右手でかき鳴らしたりピッキングするボディ（ギターの穴が開いている部分）です。 音符やコードを弾くのは、ボディから伸びたネックの部分です。

フレット

指板はフレットに分かれており、薄く滑らかに面取りされた金属のバーが各フレットを区切っています。 これは、指がスムーズに移動できるように設計されている。

フレットの数は、アコースティックギターかエレクトリックギターかによって異なります。 伝統的なクラシックギター（ナイロン弦）の場合、19フレットです。 スチール弦のアコースティック・ギターは、クラシックなナイロン弦と同じですが、これは異なる場合があります。 エレクトリック・ギターは21から24フレット（カスタム・ギターの中には24フレットを超え、27フレットまであるものもあります）。 つまり、指板はクロマチックスケールを表現しているのです。 1フレットは、指板のナット部分から始まります。 ナットは、指板とチューニング・ノブを分離しています。 フレットは、1フレット、2フレット、3フレットなど、数字と音名の両方が使用されます。

ギター・コードとフレットの関係

コード（と音）をフレットの右側で演奏することは、コードの響きを決める上で非常に重要です。 コードからコードへ移行する際に、指の配置を正確に行う必要があります。

Marker Dots On The Fretboard

指板上の白い点はマーカー・ドットと呼ばれるものです。 3、5、7、9、12フレットにあり、コードを弾く位置の目安になります。 ダブル・ドットは1オクターブを表します。 6601>

ギターの操作では、弦とフレットの組み合わせによって、コードや音を鳴らす位置が決まります。 例えば、低いAの音を出したい場合、「1弦5フレット」または「2弦オープン」と言います。 そうすると、誰でも弾くことのできる最低音のAを弾くことができます。

ギターのコードが指板を上下するとどうなるか？

ピアノが左手で低い音を弾くように、ギターも指板の左側で低い音を、右側で高い音を弾くようになるのです。

左右と上下や最遠・最近を混同しがちです。 手がギターのボディから離れるほど、音は低くなります。

Types Of Chords

ギターで最も簡単に覚えられるコードはEとAメジャーです。 ポップスやロックなど、ほとんどのジャンルで使われているポピュラーなコードがこの E と A です。 また、マイナー・コードも比較的容易に習得できます。 E/A Major/Minor Chords の最も簡単な弾き方は、開放弦を使った弾き方です。

では、まずEメジャーから始めてみましょう。 1本目の指は2弦を押さえ、1フレットを弾きます。 Eの低音弦は開放弦で弾きますので、ここでは指の配置は必要ありません。 次に、2弦を2番目の指で押さえ、1フレットを弾きます。 3本指は4弦2フレットを弾きます。 5弦と6弦は開放で弾きます。

「オープンで弾く」とは、「オープンでかき鳴らす」という意味です。つまり、「E メジャーコード」は、ギターをかき鳴らしながら、ダウンストロークから始めて、アップストロークで弾くということです。 ピックを使っても、右手の1本目の指で代用してもよい。

Barre Chords

Barre Chordsの形は、慣れるまで少し時間がかかるかもしれません。 6本の弦を同時に押さえるので、最初は難しいかもしれません！

バー・コードは、6本の弦をすべてバーにしても、6本の弦すべてが音を出すとは限らないので、厄介なコードと言えます。 とてもポピュラーなコードなので、バールコードが使われているギター曲はたくさんあります！練習してみましょう。 Barreコードのコード表は以下をご覧ください。

Power Chords

Power Chordsは、8分音符の1番と5番に、1番と4番を加えた音を演奏することで生み出されるコードです。 コード進行では、メジャー・スケールの1音目、4音目、5音目が西洋の調性音楽の基本を形成している。

最終的にI、IV、Vの進行を習得するには、メジャー・スケールの1、4、5番目のポジションでコードを演奏することになります。

クラシック・ロック・バンド、ザ・フーのピート・タウンゼントのおかげで、パワー・コードはまったく新しい意味を持つようになりました。 リズムに合わせて腕が空中で一回転し、ピックがギターの弦を叩く音がとても大きくなると、まるで爆弾が爆発したかのような感じになります。 ちょっと大げさかもしれませんが…かなりカッコイイです。 本来はドラマのために演奏されるものです。

これらのコードは、「ギター・コード進行」の準備ができるまで、あまり意味をなさないでしょう。 パワー・ギターのコードは、I、IV、Vのコードをロックやブルースといったジャンルの文脈でどのように演奏するかに大きく関係しています。

Blues Chords

ブルースの主要な和声構造は、南部の教会音楽から派生したI-IV-V進行です。 ドミナント7thコード（1-3-5-b7）を機能和声として使う多くの調性音楽とは異なり、ブルースでは色付けに使われ、12小節の形式が最も一般的である。

ギター・ブルースでよく使われるコード・シークエンスの一例は、I-IV-V進行である。 メジャー・スケールの第1音、第4音、第5音をベースに構築され、これらを交互に使って演奏することができます。

Rock Chords

ジャズでは基本的に2つのコード進行で展開しますが、ロックではより多くのバリエーションを許容する傾向にあります。 ロックでよく使われるコード進行は、I – vi – IV – V、または I – V – vi – iii – IV – I – IV – V などです。

Jazz Chords

おそらくジャズ音楽で最もよく使われるコード進行はII – V – Iでしょう。 ジャズ・ギタリストは、コードチェンジの前に8分音符をスイングさせて、コードを少し先に弾くことがあります。

Chord Diagrams Vs Tabs Vs Charts

Chord Diagramはしばしば間違って「Tab」と呼ばれます。 ギター特有の記譜法で、指の位置やフレットを数字で表し、ギターの弦を模したパターンで書かれています。 下図をご覧ください。

ピアノやボーカルの楽譜には、ト音記号の上にギターのコード譜があります。 曲のコード進行に合わせて、ダイアグラムが変化します。

理論的には、Cメジャーというコードは、ギターでもピアノでも同じ音を含んでいます。 明らかに、楽器が違えば音も違いますが、C、E、Gの音は変わりません。

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Summary

この記事はお役に立ちましたか？ 今回ご紹介した内容は、ギターとギター・コードという素晴らしく複雑な世界のほんの一部であることをご理解ください。 ギターを弾き始めた頃に少し知っておくだけでも、自作曲やお気に入りの曲を弾く際にギター・コードを使えるようになります。

進行を練習し、理論を理解した上で選択することで、素晴らしいジャムが可能になり、演奏に自信が持てるようになります。 これらの基本的なステップとヒントが、ギター・コードを理解するための助けとなり、すぐにロックができるようになることを願っています。 もし、別のアプローチでギターを学びたいのであれば、Yousicianとそのオンライン・ティーチングの記事をチェックしてみてください。 また、コード・インバージョンやフレットレス・ベース、Helixのパッチやプリセットについてもご紹介しています！

さて、あなたはギター・コードについて学び、これらのヒントを実践して、自分の曲を作っていることでしょう！

そして、あなたのギター・コードをより深く理解するためのお手伝いをします。 また、あなたの音楽を増幅させ、他の人とコラボレーションし、さらにあなたの音楽をテレビや映画などに取り入れるお手伝いをさせてください。