Sus2 と add9 コード

先月は、メジャーとマイナーのコードの基本形から始めて、メジャーコードのサードを1フレット上げた場合、どうなるかを見てきました – sus4 コードを生成します。 Susはサスペンド（suspended）の略で、サスペンドできるのは2番目の音だけです。 sus2コードを作るには、メジャー・コードの3分の1を全音下げますが、これは2フレットと同じです。 これにより、ルート、セカンド、フィフスという式のコードが出来上がります。

Asus2やDsus2は指を離せば開放弦にsus2音があるので、簡単に演奏できるコードですね。 先月勉強したメジャーコードとsus2を交互に弾いてみると、コードの動きが心地よく混ざり合い、また、どこにも行かないという効果もあります。 D、Dsus2、Dsus4、Dsus2の順に弾いてみると、KTタンストールの『Other Side Of The World』のイントロのような感じになります。 このシーケンスはAコードでも同じように機能しますし、sus2ではなくメジャーコードで終わらせれば、ジョン・レノンが「And so this is Christmas…」と歌うように、クリスマスっぽくなるかもしれませんね。 Susコードは、別のコードに移るという意味での進行を望んでいないようです。

他の3つのメジャーコード形状は、そう簡単にsus2コードにはなりませんが、試してみる価値は間違いなくあります。 Csus2 の場合、いくつかの選択肢があります。まず、E の開放弦を第1指の裏側でミュートし、第2指を離す方法です。 前回ご紹介したsus4のボイシングもあります。 これらのロー・サスペンド・コードのボイシングは、とても個性的です。これらのCコードを使って、KTのコード・シークエンスを弾いてみてください。

E線のオープンをミュートするのが難しい場合は、上の弦3フレットに小指をかけてCsus2、Cメジャーと交互に弾いてみてください。 この高いG音を加えることは、Cコードの2倍音5thを意味します。これは、標準的なCコードの2倍音3rdや、図3のような上の弦を全く使わない形よりも、多くの点で好ましい、キーンと響く音質を持っているのです。

図5は、図4がCメジャーで行ったことをGメジャーコードで行い、ダブルドサードを取り除き、代わりに素晴らしいキモチよいダブルドファイブを追加しているのです。 Gsus2もこのボイシングで素晴らしいサウンドになります。sus2とメジャーを交互に鳴らすのであれば、最初の指をA弦に戻す必要はないでしょう。 3208>

図3、図4、図5のように、コード・ヴォイシングに微妙な変化をつけると、音楽に大きな変化を与えることができます。 たとえ有名な曲のカバー・バージョンであっても、色彩感のあるコード、珍しいヴォイシング、あるいはサスペンションを加えることで、次のレベルに到達することができます。

Add9 and add11 chords

これまで見てきたすべてのシェイプでは、sus2やsus4と一緒にサードがコードに含まれないようにするために多くの苦労がありました。 では、ルート、サード、ファイブを残したまま、セカンドやフォースをコードに加えるとどうなるでしょうか。 答えは、add9とadd11になります。

慣例では、これらの付加音は5番より上の音とみなされ、次のオクターブに上がり、2番が9番に、4番が11番になります（Cが1なら、Dは2というように考えてみてください。 さあ、続けてください。 EFGABCD…と進むと、DがCの9音目、Fが11音目になることがわかる）。

Cadd9のヴォイシングは2つあります。 どちらを選ぶかは、次の、あるいは前のコードに依存する可能性があります。 例えば、図5のようにト長調を弾いた場合、上の2つの音を同じにする2番目の形を選ぶと音楽的に効果的かもしれません。 図2のDsus4と続けて、3つのコードが同じ音を持つようにしたくなるかもしれません。 2フレットにカポを刺すと、オアシスのワンダーウォールの領域に入りそうになりますが、アリシア・キーズやトム・ペティなど、さまざまなアーティストの曲でこの種のコード配列を使用しているものを追跡することができました

図7では別のCadd9コード、今回はD弦低音の9thが追加されているコードを紹介しています。 これは、同じように低い位置で音を追加した11thコードと非常によくマッチしています。 このCadd11は単独で演奏すると、E線の開放音と激しくぶつかり合います。 しかし、メジャー・コードとadd9と連続して演奏すると、前進することで衝突を隠すことができるようです。

なぜか、Eコードがないまま、ここまで来てしまいましたね。 実は、Lower voicingでのEadd9は、ちょっと無理があります。 オープンEコードやEsus4と混ぜてみてください。 高い方のボイシング（図8の2番目のコード・ダイアグラム）は、バリー・マニロウがあなたなしでは笑えないというような甘さを感じますが、ジミ・ヘンドリックスはこれをムーバブル・シェイプにして、Castles Made Of Sandのイントロをスライド・コードで演奏していますね。 しかし、ムーバブルシェイプは今後の連載のためにとっておきます。

最後にAadd9とDadd9で、どちらも図1と2のsus2コードと比較する必要があるのですが、いかがでしょう？ サードがコードに含まれることで、sus2のヴォイシングよりも甘美な響きが生まれます。 このようにコードを見ることで、あなたが演奏したり書いたりしている音楽に合ったヴォイシングを選択することができます。 最後に、figure 9の最後の2つのコードは、Aadd11とDadd11という素晴らしく曖昧なコードで、11thの低い位置が、これがAやDのコードなのかどうか疑問に思わせるものです。 Dadd11の5thは、窮地に追い込まれたとき、最初に手を付ける音です。 コードとは素晴らしいものだ…