ジャクソン・ポロックのNo.5、1948年についての10の抽象的な事実

ジャクソン・ポロックのNo.5、1948年を無分別な絵具の飛沫として見捨てるのは簡単ですが、その美学を評価できないとしても、この作品には家の絵具と札束の重さに値する歴史があるのです。ここでは、106歳の誕生日を迎えた故人の代表作にまつわる10の事実を紹介します。

第二次世界大戦後、ポロック、バーネット・ニューマン、ウィレム・デ・クーニングといったニューヨークのアーティストたちは、絵画の境界線を押し広げ、1946年に美術評論家のロバート・コーツによって「抽象表現主義」と呼ばれる方向へ進み始めた。 1946年、美術評論家ロバート・コーツによって「抽象表現主義」と名付けられたこの現代美術の波は、著名なコレクターでありパトロンであるペギー・グッゲンハイムがこの運動を受け入れたこともあり、ニューヨークを美術界の中心地とした。ポロックは、イーゼルに座って制作するのではなく、地面にキャンバスを置き、その周りを歩きながら、固まった筆や棒、しつけ用の注射器から絵の具を垂らしながら制作するユニークな方法をとっていた。ポロックは、1948年の『No.5』制作の前年からこの形式の実験を始めたばかりでしたが、そのスタイルはすぐに「ドリッパー・ジャック」と呼ばれるほど特徴的なものになったのです。

1947年、彼は雑誌『Possibilities』に「床の上では、私はより安らかな気持ちになれる」と語っています。絵の周りを歩き回り、四方八方から作業し、文字通り絵の中にいることができるからです」。

3.のNo. 5, 1948 IS A MARKER OF “ACTION PAINTING.”

ドリップペインティングは「アクション・ペインティング」の一形態として見られるようになり、アメリカの美術評論家ハロルド・ローゼンバーグは1952年のエッセイで、「アクション・ペインティングには自己創造、自己定義、自己超越が関係している、しかしこれは自己表現と解離したもので、傷と魔力をもつエゴをそのまま受け入れることを前提とした」と宣言している。

4. ポロックはNO.1のためにスケッチや事前計画を一切していない。ポロックの作品は、いくつかの点で革命的であった。何世紀にもわたって、芸術家は大規模な絵画を描く際にスケッチをしたり、試運転をしたりしていた。しかしポロックはそうではなく、感情と直感に導かれ、ファイバーボードをベースに、ミューズの要求に応じて絵の具を落としたり投げつけたりしたのです。彼は筆跡を捨て、水滴や飛沫を使うようになり、その即興的な傑作で美術界に火をつけたのです。

5.型破りな絵の具を使用したNo. 5, 1948.

滴下法の重要な要素は、スムーズに注ぐことができる流動的な粘性のある絵具であった。そのため、従来の油絵具や水彩絵の具が使えない。その代わりにポロックは、合成光沢エナメル塗料を試し、旧来の油性の住宅用塗料を廃れさせようとしていた。この巧妙な技術革新は賞賛されましたが、ポロックは「必要性から生じた自然な成長」と受け止めています。

6. 一時期、No. 5, 1948 は世界で最も高価な絵画だった。

2006年6月18日、グスタフ・クリムトの「アデーレブロック＝バウアーI」が1億3500万ドルで落札され、世界で最も高価な絵画となった。それから5カ月も経たないうちに、『No.5, 1948』が1億4000万ドルで落札された。 2011年、このタイトルはポール・セザンヌの「カード・プレイヤー」の1点に奪われ、2億5千万ドルの値段がついた。

7. 巨大な作品

1948年の第5番は、8フィート×4フィートの大きさです。ガーディアン紙は、これは1平方フィートあたり400万ドル以上の価値があることを意味すると述べています。 5, 1948 WAS POSSIBLY SOLD TO FUND A BID FOR THE LOS ANGELES TIMES.

The New York Timesは、エンターテインメント界の大物David Geffenが、Jasper JohnsとWillem de Kooningの作品とともに、老舗新聞社を買収するために必要な資本を集めようと2006年に売却した際に、No.5の1948年を下げたかもしれないと報じました。この3点の絵画の売却額は2億8350万ドルに上った。しかし、ゲフィンは何度試みても、LAタイムズを買収することはなかった。一度は、20億ドルを提示したこともある。現金でだ。

9. NO. 5, 1948 WasN’t POLLOCK’s ONLY RECORD BREAKER.

1973年、ポロックの1952年の作品「青い電柱」が200万ドルで落札されました。 1948年の『No.5』には及ばないものの、この額は当時のアメリカの現代作品としては最高額となった。 1956年8月11日に交通事故に遭い、その生涯を閉じたポロックは、残念ながらどちらの作品も美術史に名を残すことはなかった。

10. NO. 5, 1948 AND ITS SIBLINGS STILL MYSTIFY OF VIEWERS.

美術評論家たちがポロックの作品を賞賛し、コレクターがオークションで何百万も出す一方で、一般の人々の大部分は60年以上たってもこの芸術家の作品に困惑し続けています。彼の絵が何百万ドルもするたびに、その理由を問う記事が出ます。簡単に言えば、彼のドリップペインティングは身近なものではないかもしれないが、芸術に対する考え方を変えるような画期的なものだったということだ。伝統的な美しさではないかもしれません。しかし、それは芸術であり、芸術の歴史でもあるのです。