驚くべきことだが、Lowは前例がないわけではなかった。 ボウイはすでに『ステーション・トゥ・ステーション』で、よりモジュール化されたマルチトラックによる楽曲制作の方法を試し始めていたのだ。 一方、親友となったイギー・ポップとの最初のコラボレーションである『白痴』も、彼を新しい方向へと導いた。

しかし、これらの要素を根本的に新しい形へと組み上げるのに最も貢献したのはブライアン・イーノであった。 同じイギリスのアート・ロッカーであるイーノは、スターダムの枠を逃れ、ロキシー・ミュージックのグラマラスなキーボーディスト兼コンセプチュアリストとして、より未踏の道を歩んでいた。 1975年のソロ・アルバム『アナザー・グリーン・ワールド』は、インストゥルメンタルと歌詞を重視した楽曲を、型にはまらないサウンドでブレンドした自由なスタイルの傑作であった。 ボウイはそれを大いに賞賛した。

ローは、ボウイが『Pin Ups』を制作したフランスのシャトーデロヴィルで『Idiot』のセッションを経て始まったものだ。 1969年以来、ボウイと散発的に仕事をしていたトニー・ヴィスコンティが復帰しています。 ボウイとイーノから、「何も得られないかもしれない実験に1カ月も浪費するのか」と問われたヴィスコンティは、「デヴィッド・ボウイとブライアン・イーノとの時間を1カ月無駄にすることは、私の時間の無駄にはならない」と答えている。 ヴィスコンティは、フランスのテーブルに、Eventide Harmonizerという、音を取り込み、変化させ、同時に再生するプロトサンプラーのような真新しいデバイスを持ち込んだ。 これはLowのミックスにおいて重要な要素となり、特に処理されたドラムビートは、ポストパンクやロックのサウンドに大きな影響を与えるようになった。

エノの仕事は、Lowの完全なインストゥルメンタルの第2面で最も明白で、そのかなりの部分はボウイがパリでの法的問題に対処するためにスタジオからしばらく離れたときに作られたものである。 この曲は、ボウイがパリでの法的措置のためにスタジオを離れていた時期に制作されたもので、ボウイの言葉なき歌声が印象的な「Warszawa」は、ほぼイーノが手がけたものである。 ボウイがパリで手にしたLPに収録されていたブルガリアの少年合唱団に触発されたイーノとヴィスコンティは、ボウイの声のピッチを高くすることでそのサウンドを再現している。 確かに、ボウイが想像していた「新しい音楽言語」に近く、ロックのサウンドに革命をもたらしたレコードでした。 特にミュージシャンはその効果を実感していた。 「ボウイの死後、彼の長年のギタリストであり、ローの音楽監督であったカルロス・アロマーは、このアルバムのインストゥルメンタル曲以外をほとんど聴くことができなかったと言います。 彼は最初から彼らの集団的創造に唖然としていた。 「ローを手に入れたとき、アパートの明かりを全部消して、システムのスイッチを入れたら、宇宙にいるようだった」と彼は回想する。 「最高だったよ」

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