90年代は、80年代のサイケデリックなクリエーションを否定したミニマルなファッションの時代として、しばしば不滅の存在とされてきた。 シルエットの「カラフル」な誇張や、ルレックスのような「ディスコ・トラッシュ風」素材を受け入れた80年代とは異なり、90年代はカルバン・クラインとオルタナティブカルチャーによって定義され、90年代のイメージを、オルタナティブカルチャーを支持し、ブードアーでも夜のオケージョンウェアでも着られるラグジュアリーかつシンプルなルックを開拓し始めるという合理化に貢献したのです。 しかし当初、90年代はまだ80年代に流行したトレンドを借りており、ミニマリズムとグランジ文化が人気を博したのは90年代半ばのことだった。

90年代初頭、80年代の「ディスコ文化」の影響はまだ残っており、ネオンカラーの明るいレッグウォーマーやスクランチ、パンツが90年代初期のファッションシーンで驚くべき数の支配者だった。 80年代のネオンカラーは、多くの若者がスタイルのインスピレーションとして利用したMTVの導入に影響を受け、これは90年代に入っても続くエトスだった。 1994 年までにオルタナティブ・ミュージックシーンは、レッド・チリ・ペッパーズや Oasis などのバンドによって人気を博し、Tシャツ、ジーンズ、パーカー、トレーナーからなる反体制的なファッションユニフォームを標準化し、このトレンドは 2000 年代まで続いた。 8229>

Tomboy Culture の統合は、女性が何を着ていいか、何を着ていけないかという社会のルールに反抗して、「破れかぶれジーンズ」をドックマーチンと組み合わせた TLC のようなガールバンドによって常態化されました。 TLCの家父長制に対する反抗的な態度は、グランジスタイルを志す多くのティーンが採用し、1995年までに流行したミニマリストの服装に対抗するエトスであった。 グランジ文化はユニセックスで、初めて男女が互いの服を着るようになったが、すべての個人が受け入れるエトスだったわけではなかった。 多くの人は、トムボーイやグランジ文化を、自分の「性的アイデンティティ」を不当に否定するもの、あるいは「クィアな性的嗜好」を主張するものだと考えた。 多くの女性にとって、トンボイ文化は、男性的な支配から解放され、「ジェンダーレス」になるための「通過儀礼」であった。 90 年代に流行したおてんばルックには、ダンガリーシャツ、トラックスーツ、アシッドウォッシュジーンズなど、伝統的に男性ファッションと関連づけられてきた服が含まれていた

1995 年までにグランジが先導するファッションはアンダーグラウンド文化に回帰し、グラマーウェアに取って代わられることになった。 グラマーウェアは、大ヒット映画「クルーレス」の「セクシーなスクールガール」ルックに触発されて、多くの若い女性がミニキルト、アンダーサイズのセーター、短いスリップドレス、ベビードールTシャツ、ニーハイ、モモハイ、ミニサイズのバックパック、オーバーオール、タイツ、パンスト、チャンキー靴などを着て、無邪気でセクシーな服装を作り出しました。 ユニセックス文化の拒絶は、メディアによる女性の描写に触発されただけでなく、初めて一般大衆が着るもの、着ないものを仲介したキャットウォーク業界にも起因している。 ケイト・モスのような90年代のスーパーモデルは、90年代のグラマーのイメージと同義であり、彼女のカルバン・クラインの広告のポートフォリオ、シルクのナイトスリップ、新鮮な顔のルックは、80年代の誇張された美とファッションの基準と比較して、渋い印象を与えた。

90年代ファッションの変化により、多くのファッショニスタが、何本もの束髪、曇ったアイシャドウ、ベルボトムのジーンズなど、現代のより控えめな外観を好み、最も実験的かつ同様に悪名高い時代のひとつになった。 しかし、90年代が素晴らしいのは、その時代の文化的状況に適応し、変化する能力を持っていることだ。 1997年にグラマー・ファッションが衰退すると、10年代の終わりには、70年代を主な影響源として、より快適で流動性のないファッションへのアプローチが好まれた。 ダンガリーシャツやプリントシャツの下に重ね着するような70年代の定番ファッションの再導入は、90年代の映画界のアイコン、ウィル・スミス主演のアメリカのヒット作「The Fresh Prince of Bell Air」によって人気に火がついた。