フラッパーは歴史上最も誤って伝えられたグループの1つである。 彼らの外見は、周囲の環境の変化に対する反応であった。 ファッションは、戦争、ジャズ音楽、その他多くの影響を受けていました。 多くの人々は、彼らの真の意味と、彼らが象徴するものすべてを知らずに、彼らを見下していました。 フラッパーズをフェミニズムの始まりと考える人もいる。 彼らは、歴史上重要な存在でありながら、しばしば省みられることがあります。 今回は、フラッパーズの誕生とその容姿について少し解説します。

Flappers loves jazz music and it turned them into “new woman”. 彼女たちは、この時代が生み出したモダンな精神を体現し、さらに推進させた。 ジャズが人気を博したのは、禁酒法時代の酒場でのこと。 ジャズ・エイジが「轟音の20年代」と呼ばれる所以もここにある。 ジャズはアフリカ系アメリカ人のコミュニティで生まれたため、それ以前の音楽とは異なっていました。 ジャズは個人の自由を尊重し、即興で演奏することを奨励しました。 それが、社会に適応しようとしないフラッパーたちと結びついたのです。 フラッパーを含む若い世代はチャールストンやリンディホップなどのダンスに熱狂し、年配者はジャズの意義がわからず、ワルツやフォックストロットを踊り続けました。 当初、ジャズは「悪魔の音楽」と言われていたが、芸術として評価されるようになった。 この時期、ダンスはよりきわどいものになりました。 初期のジャズはワイルドでエキサイティングなダンスミュージックで、それはファッションにも反映されていました。 音楽は、フラッパーたちの自由な精神と社会的規範を変えたいという願望を物語っていたのである。 フラッパーは「ギャルソンヌ」またはリトルボーイルックを採用した。 このスタイルは、胸を張り、ウエストラインをヒップまで落とし、スカートやドレスの裾を短くすることで、成熟した女性の体型を強調するものであった。

すべての女性のクローゼットにある定番の「リトルブラックドレス」もここから来ている。 1920年代以前は、黒は喪服や死を連想させるため、一般的に着用されることはありませんでした。 この黒に対する考え方が変わったのは、ココ・シャネルがきっかけです。 シャネルは1926年の『ヴォーグ』誌にシンプルで丈の短い黒のドレスを発表した。 このドレスは「シャネルのフォード」と呼ばれ、T型自動車と同じように、あらゆる社会階層の女性が手に入れられるものだった。 このドレスは当時も、そして今日も、汎用性が高く、まとまった印象を与えるのにコストがかからないという理由で人気があります。 2988>

若い女性もジャズ音楽で踊るときに快適に過ごせるようにコルセットを脱いでいる。 コルセットは、「ギブソン・ガール」に代表されるように、女性像の主要な構成要素だったのです。 ビクトリア朝時代の理想が、アメリカの女性や少女の行動を支配していた。 フラッパーのドレスは箱型で、女性の体型を全く見せません。

Flapperは髪の毛を短く切り、化粧をして保守派に衝撃を与えた。 これがギブソンガールとフラッパーの大きな違いであった。 戦前、長髪は立派な女性の証であったが、フラッパーは変化のときと判断したのだ。

1920年代以前の化粧品とは娼婦や女優のイメージであったが、フラッパーは化粧品を使うようになった。 フラッパーたちは、濃い色の口紅をつけ、チークやルージュをたくさん塗り、目の周りにアイラインを引くことがグラマラスだと信じていたのです。 メイベリンなどの化粧品ブランドが登場したのもこの頃である。

1920年代末、フラッパー文化はフェードアウトし始める。 経済が破綻し、世界恐慌が起こると、彼らのライフスタイルそのものが崩れました。 アメリカでは1920年代末に伝統的な道徳が再浮上し、その衰退を反映した。 長年にわたるメディアにおける誤った表現が、ついに社会に追いついたのである。 フラッパーズは、ヴィクトリア朝の価値観から脱却した現代女性の新しい基盤をつくったのである。 彼らは、私たちの歴史の中で間違って伝えられていた。 彼女たちは、モダン・ウーマンという先進的なコンセプトを用いて、すべての女性の見方について社会に変化をもたらしたのです。 彼女たちがフェミニズム運動の始まりのルーツであったこと、そして彼女たちが否定的な意見に対してどれだけ肯定的な意見をもたらしたかは、十分には語られていません。 私は幼い頃、ハロウィンの日にフラッパーの格好をするのが大好きだったのを覚えています。 フラッパーの文化は今でも生きているし、これからも続いていくだろう

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