音楽ファン5人に無作為に「フリートウッド・マックのボーカリストは誰か」と聞いたら、5通りの答えが返ってくるかもしれませんね。 リンジー・バッキンガム、クリスティン・マクビー、スティービー・ニックスという3人のエリート・シンガーソングライターが、大ヒット曲を生み出しましたが、そのサウンドはまったく似ていないのです。
Fleetwood Mac では、14人のプレイヤーが少なくとも1回はリード・ヴォーカルをとっている。 一時的に在籍したオリジナルのベーシスト、ボブ・ブラニングや現在のギタリスト、マイク・キャンベルとニール・フィン（彼らはバンドでまったくレコーディングをしていません）を除くと、ベーシストのジョン・マクヴィが唯一のメンバーとしてその功績を残しています。 (
このリストは、膨大な量のため、また、毛嫌いされるため、集めるのが大変でした。 わかりやすさを追求した結果、Fleetwood Mac 名義でリリースされた正規のスタジオ・アルバムとシングル、および少数のオリジナル・ライブ曲に焦点を絞ることにしました。
我々はバンドのカタログを調べ、ボーカルを計算し、以下のFleetwood Macの曲で誰がリードを歌っているかを分類してみました。
Jeremy Spencer と Peter Green は Fleetwood Mac のデビュー LP で同じスポットライトを浴び、この 12曲中6曲をそれぞれ担当して、ブルース ロックの本質を伝えています。 スペンサーは、エルモア・ジェイムス（「Shake Your Moneymaker」）やロバート・ジョンソン（「Hellhound on My Trail」）などのヒーローをカバーし、自分のルーツにこだわる一方、グリーンのスモーキーな声は、より冒険的な瞬間を通してバンドを導いている。例えば、アコースティックな切ない「The World Keep on Turning」や「I Loved Another Woman」（「Black Magic Woman」の明らかに前触れとなった）のどろくさいラテンブルース。
Mr.Burningでは再びギタリストが作業を分担した。 ワンダフルでは、スペンサーのストレートなブルース・ロック（エルモア・ジェームスのカバー2曲を含む）とグリーンのこのジャンルのよりカラフルなひねり（「Rollin’ Man」では、グリーンが熱っぽいサックス・セクションに乗せてソウルフルに歌います）の間で同じ創造的バランスを達成するために、再び仕事を分担しました。
Fleetwood Macの3作目ではスペンサーはほぼ完全に身を引き、グリーンと新しく加わったギター奏者のダニー・カーワンでほぼ均等に歌っている状態であった。 (スペンサーはアルバムから外され、当初は別のEPとして企画された。 これらの曲は後にボーナス・トラックとして登場した)。 前者の「Before the Beginning」での苦悶の叫び、後者の「When You Say」での白昼夢のような歌声など、ヴォーカル的にはグリーンとカーワンの両者にとってキャリアのピークとなる作品である。”
Kiln House (1970)
Jeremy Spencer – 6: “This Is the Rock”, “Blood on the Floor”, “Hi Ho Silver”, “Buddy’s Song”, “One Together” and “Mission Bell”
Danny Kirwan – 3: “”Blood “etc.”。 “Station Man”, “Jewel-Eyed Judy”, “Tell Me All the Things You Do”
グリーンがLSDでフリートウッド・マックを去った後、スペンサーとカーワンは二人のシンガーソングライターとして歩み続けた。 しかし、前作で脱退したスペンサーは、バディ・ホリーのトリビュート曲「バディズ・ソング」やフォーキーな「ミッション・ベル」などのハイライトを担当し、『キルンハウス』で創作の主導権を握ったのである。 カーワンは役割こそ少ないものの、ジューシーなブルース・ロック “Tell Me All the Things You Do “でのビブラートを効かせた歌声など、このアルバムで最も味わい深いボーカルを担当している。”
Fleetwood Macが公式に最初の時代を去ったのは、キーボードの Christine McVie （Kiln Houseでは無名のゲスト）とギターの Bob Welchという新しいシンガーソングライター2人のボーカルデビューとなった Future Games というタイトルのアルバムだった。 マックのLPの中で最もプログレッシブな作品である。 ウェルチは8分のタイトル曲でダークでブルージーな歌声を披露し、螺旋状のギター叙事詩「Sands of Time」ではカーワンが最もスイートでメロディックな歌声を聴かせている。 一方、マクビーは、爽やかなバラード曲「Show Me a Smile」で、すでにポップな全盛期へと向かっていた。 ベア・ツリー』はその幅の広さを、サウンド面でもヴォーカル面でも誇示している。 カーワンはワウ・レイヴアップの「Danny’s Chant」で言葉のないブルース・ロックを歌い、ウェルチは「Sentimental Lady」でソフト・ロックを歌い、マクヴィは「Homeward Bound」で世界に疲れ切ったブルースの痛みを表現している。”
4人の料理人、ひとつの小さな厨房。 マクヴィとウェルチはカーワンの論争による退場の後、聖火を受け継ぎましたが、結果は当たり外れがありました。 マクビーと新ギタリストのボブ・ウェストンは、スティールドラムが入ったソフトロック調の「Did You Ever Love Me」でスポットライトを浴び、短期間在籍したデイヴ・ウォーカーは、バンジョー入りのローライト「The Derelict」で全く別のバンド（特にバンド）を率いているかのような音を出しています。「
WelchはMac最後のLP、Mystery to MeとHeros Are Hard to Findで最もリードボーカルを取っています。 前者では、ウェストンとジョン・マクビーとのコラボレーションで初期のドラムマシンを使用した「Forever」や、パワーポップ・アンセムの「Miles Away」で、彼のトレードマークであるエフォートレス・クールを発散している。 クリスティーン・マクビーは、確実にシルキーなターンのクインテットで惰性で演奏している。
Reprise
Lindsey Buckingham と Stevie Nicks はFleetwood MacのDNAを永久に変化させました。 ポップな正確さ（「Monday Morning」）と裸の感情（「Landslide」）を、創造的な火花を必要としていたバンドに注入したのです。 クリスティーン・マクビーは、これまでで最も甘いヴォーカルで2曲（「Over My Head」、「Say You Love Me」）、バッキンガムとともに「World Turning」でバンドのブルージーな過去にもうなずきながら、シームレスにミックスに溶け込んでいる。”
マックの3人のソングライター全員が大ヒットした1977年のレコードで火をつけたのだ-Rumoursにはサウンド的にもヴォーカルの点でも弱点がないのだ。 個人的な緊張でバンドがバラバラになりそうなときでも、マイクの前ではこれ以上ないほど息が合っている。 バッキンガムはクリスティン・マクビーの「ドント・ストップ」で弾け、ニックスとは弾けた「アイ・ドント・ウォント・トゥ・ノウ」と陰鬱な「ザ・チェイン」でスポットライトを分かち合っている。
1979年の『Tusk』では、誰もが体を伸ばす機会を得た。バッキンガムの実験（ロカビリーとポストパンクのマニアを表現した「ザッツイナフフォーミー」）、叙事詩的なロッカー（ニックスの「シスターズ・オブ・ザ・ムーン」）、心にしみるバラード（クリスティン・マクヴィーの「オーバー & オーバー」）によって定義されている2枚のLPは等しく、そのような機会もあった。 バンドメンバーが「Brown Eyes」でのマクヴィのような最も清らかなボーカルを披露する一方で、バッキンガムは奇抜なサウンドを実現するためにあらゆるトリックを駆使していた。 彼が “Not That Funny “をレコーディングしていたとき、本当に奇妙な音のボーカルにしたいと主張して、タイルの床にマイクをテープで貼り付けさせたのを覚えているよ」と、共同プロデューサーのケン・カイラットがFleetwood Mac FAQで語っている。 そして彼はマイクの上で腕立て伏せをして、”Not – that – funny – is it? “と歌ったんだ。 より奇妙にするためなら何でも、彼の曲の方が良かったんだ」
Live (1980)
Christine McVie – 1: “One More Night”
Stevie Nicks – 1: “Fireflies”
Fleetwood Macは最初のライブLPでこっそり2曲新しい曲を入れ、どちらもスタジオ録音に十分値するものであった。 (音質も申し分ないので、これらのヴァージョンを使用することもできただろう）。 ニックスはミラージュのヒット曲「ジプシー」を少し重くしたような「ホタル」で雷を落とし、クリスティン・マクヴィは「ワン・モア・ナイト」で慎重なリズムセクションの上ではためいた。
Macファンなら誰でも「Gypsy」でのニックスの力強いボーカルを聞いたことがあると思いますが、彼女のバンドメンバーもまた、ニューウェーブのシンガロング「Enire」でのバッキンガムの一風変わった叫び声から「Hold Me」のカスケードハーモニーの中で、クリスティン・マクヴィーとデュエットした口ずさみなど、Mirageでの大物アーティストに打ちのめされているのです。「
Tusk と同様にバッキンガムは Tango in the Night で圧倒的な存在感を示しています。 また、”When I See You Again “というバラード曲ではニックスをアシストするなど、9曲（B面3曲を含む）で洗練されたマルチトラックリードを歌いこなします。 クリスティーン・マクビーは、”Everywhere “や “Little Lies “などの中心的な曲でいつもの輝きを添えている。 しかし、ヴォーカルの問題とクロノピンの中毒と戦っていたニックスは、皮肉にもコカインを止めるために処方されたのだが、このアルバムではほとんど存在感がなく、鼻にかかった緊張感のあるリードをいくつか披露しているだけである。 「リンジー・バッキンガムの家に時間通りに行けなくて、着いたらみんな飲んでるから、ワインを1杯飲んだりしたんだ。 精神安定剤とワインを混ぜるなよ」と彼女はニューズウィーク誌に語った。 「そして、彼の曲の中で恐ろしい部分を歌うと、彼はその部分を削除してしまうの。 たまたま好きだった『夜のタンゴ』にはほとんど出なかったわ。”
Greatest Hits (1988)
Cristine McVie – 1: “As Long As You Follow”
Stevie Nicks – 1: “No Questions Asked”
The Macは1998年のGreatest Hits LPに2つのスヌーザーを貼り付けました。 クリスティン・マクビーのミドルテンポのバラード「As Long As You Follow」は、新人のリック・ヴィトの洗練されたギター・ワークによって救われ、ニックスの「No Questions Asked」はシンセの音に溺れるというありがちなものだ。
バッキンガム後の最初のアルバムは、曲はそれほど面白くなくても、Rumoursと同じコラボレーション、マイク交換の精神を持っています。 ニックスはヴィトとペアを組み、ツンとした “Love Is Dangerous “で、クリスティン・マクヴィと新ギタリストのビリー・バーネットと混ざり、スローバーニングな “In the Back of My Mind “で演奏しています。 カントリー調の “When the Sun Goes Down “では男性陣と組み、バーネットはクリスティン・マクヴィーとのデュエット曲 “When It Comes to Love “とアダルト・コンテンポラリー・バラード “Do You Know “で参加している。”
4枚組のボックスセット25 Years – The Chainにはたくさんのヒットと無名のナゲットと4曲の驚くほど頑丈な新曲が収録されています。 バッキンガムが歌う「Make Me a Mask」は、「失われた名曲」とさえ呼ばれるレベルだ。 この曲は厳密にはソロ曲だが、それがこの曲の魅力になっている。
Macの16th LPには過去最高の5人のボーカリストが出演しています。 その才能をこんな生ぬるい曲の山で無駄にしなければいいのだが。 クリスティーン・マクヴィと新加入のベッカ・ブラムレットが5曲ずつリードし、バーネットが2曲、元トラフィックのデイヴ・メイソンが1曲ずつ歌っています（マック単独での参加）。 しかし、そんなことは忘れて、7分のニューエイジロック「These Strange Times」でのフリートウッドの本当に馬鹿げた話し言葉を最後まで聞いてみてほしい。
The Dance (1997)
Lindsey Buckingham – 1: “My Little Demon”
Christine McVie – 1: “Temporary One”
Stevie Nicks – 1: “Sweet Girl”
このマルチプラチナライブのために再結集した五人組は北アメリカツアーを開始しました。 各ソングライターが新曲を書き下ろした。 バッキンガムの唸るような「My Little Demon」、クリスティン・マクヴィのハーモニーを多用したポップな「Temporary One」、ニックスのミドルテンポのソフトロック「Sweet Girl」など、各ソングライターが新曲も披露しています。また、”Reprise
Christine McVieをラインアップから失ったことにより、フリートウッド・マックのヴォーカル攻撃と曲作りの幅は狭まったが、そのおかげでバッキンガムとニックスが大量のトラックリスト用に戸棚を空けたのである。 バッキンガムはブルージーな「Murrow Turning Over in His Grave」でオーバーラップするボーカルを、ニックスは「Say You Will」でしゃがれたポップなフックを聴かせるなど、実験的な曲から幅広いジャンルの曲をそれぞれ9曲ずつ作曲している。”
Fleetwood MacはSay You Willに続いて、Buckingham遺作プロジェクトというよりローステークスEPで、その成果を発表しました。 ニックスのデュエット曲「Without You」（キャット・スティーブンスの「Peace Train」に似ている）を含む全4曲でギタリストが歌っている。
シングル
“I Believe My Time Ain’t Long” Single (1967)
Jeremy Spencer – 1.I BELIEVE MY BELIEVE MYCLE AIN’T LONG: “I Believe My Time Ain’t Long”
Peter Green – 1: “Rambling Pony”
フリートウッド・マックのデビュー・シングルで、ギターのジェレミー・スペンサーはデルタブルースに忠誠を誓い、新しい世代のために、ロバート・ジョンソンとエルモア・ジェームスのスタンダードを作り直した。 しかし、B面のピーター・グリーンは、映画のような深い呻き声を聴かせ、限りなく説得力がある。
“Black Magic Woman” Single (1968)
Peter Green – 1.Black Magic Woman (1968)
シングル(1968)
Peter Green – 1.Black Magic Woman (1968)
シングル(1968)シングル(1968) “Black Magic Woman”
Jeremy Spencer -1: “The Sun Is Shining”
グリーンは「I Loved Another Woman」の可能性を、黒魔術を加えることで実現させたのです。 B面では、スペンサーが彼のキャリアの中で最も荒々しいヴォーカルを披露している。
“Need Your Love So Bad” Single (1968)
Peter Green – 1: “Need Your Love So Bad”
リトル・ウィリー・ジョンの1995年のR&Bヒット曲をリワークした「Need Your Love So Bad」は、静かにシズリングするオーケストラ・アレンジが、グリーンの声の器用さとソウルを新たに引き出している。
雰囲気のある「Man of the World」はグリーンの最も優しい歌声に出会える。 B面は対照的です。 ストンプの効いた “Somebody’s Gonna Get Their Head Kicked in Tonite “では、スペンサーはヴィンテージ・エルヴィス・プレスリーのマネをして、物まねモードに入っている。
“Oh Well” Single (1969)
Peter Green – 1: “Oh Well, Part 1”
大作 “Oh Well” はシングル盤では縮小されて、後半のインストのコントラストに欠けて不完全に感じられました。 しかし、グリーンのヴォーカルはどんな編集でも力強い。リズミカルなスタート・ストップ・フレーズは、真のマスターのテクニックである。
“The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)” Single (1970)
Peter Green – 1.The Green Manalishi (With the Two Prong Crown) – 2.The Green Manalishi (With The Two Prong Crown) – 1: “The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)”
グリーンはこの重いリフモンスターで、「闇が料理するほど黒い」夜を中心に、いくつかの脅威的なイメージを降ろします。” ハーモナイズされたギター・リードの周りを泳ぐ、成長からファルセットへと変化するボーカルは、純粋なエクスタシーを感じさせます。
“Dragonfly” / “The Purple Dancer” Single (1971)
Jeremy Spencer – 1: “The Purple Dancer” (with Kirwan)
Danny Kirwan – 2: “The Purple Dance” (and Kirwan) (1971)
“Dragonfly” / “The Purple Dancer” Single (1971) – 2: 「ドラゴンフライ」「ザ・パープル・ダンサー」（スペンサーと）
この無名のサイケデリックな曲は、カーワンが最も間延びした状態で、細いギターの格子模様に、オーバーダビングしたハーモニーで歌っています。 B面は、シングル発売時にはすでにグループを脱退していたスペンサーとタッグを組んだブルージーな曲です。