ベルトルド・ディ・ジョヴァンニ：ルネサンス期のフィレンツェ彫刻｜フリック・コレクション

現存するほぼすべての作品から、初の作家単著展

今秋、フリック・コレクションでは初めてルネサンスの彫刻家ベルトルド・ディ・ジョヴァンニ（1440頃-1491）に焦点を当てた展示を開催します。ドナテッロの弟子、ミケランジェロの師、ロレンツォ・デ・メディチのお気に入り、そして多くの芸術家との活発な共同作業を行ったこのフィレンツェの芸術家の独創性と卓越性に、長い間光を当ててきました。本展では、20点以上の彫像、レリーフ、メダル、等身大の彫像、そしてイタリア国外では初公開となるモニュメントのフリーズなど、現存するほぼすべての作品を一堂に展示し、この芸術家の創作過程とメディアを超えた創意工夫、魅力的な叙情的スタイル、そして特にイタリアルネサンス彫刻の発展に果たした重要な役割について紹介します。実際、ベルトルドは、古代から最も早くブロンズ像を制作した彫刻家の一人であり、この芸術形式は15世紀以降、一流のコレクションで広く見られるようになりました。この展覧会は、キュレーターのAimee Ng、キュレーターフェローのAlexander J. Noelle、チーフキュレーターのXavier F. Salomonと、コンサベーターJulia Dayの協力のもと、企画されたものです。フリックは、ヨーロッパ以外でベルトルドの彫像を所蔵する唯一の美術館であり、この芸術家の作品を深く研究し、紹介する機会を長年にわたって求めてきました。その結果、15世紀フィレンツェの芸術と政治の中心におけるベルトルドのユニークな位置づけが、ニューヨークで唯一公開されることになり、私たちはとても嬉しく思っています。私たちのチームは、フィレンツェのバルジェロ美術館とのパートナーシップのもと、このプロジェクトに取り組んできました。

A Pivotal Figure Reconsidered in His Own Light

当初、ベルトルドはドナテッロの庇護のもと、彼のモデルを受け継ぎ、彼の死後、フィレンツェのサンロレンゾ聖堂に飾られることになった説教壇を完成させ、腕を磨いたのでした。ベルトルドは、事実上の国家の支配者であるロレンツォ・デ・メディチと生涯にわたって親交を深め、ついにはメディチ家の宮殿に移り住み、パトロンのために数々の作品を制作し、その中には宣伝のための道具としてデザインされたものもあった。ベルトルドは、サンマルコの近くにあるロレンツォの有名な古美術品の庭の管理人と学芸員に任命され、そこで遺物を研究する才能ある弟子たちを指導したが、そのうちのひとりがミケランジェロで、彼の指導の下で創造的才能が開花した

彼の遺産だが、独学で才能を身につけたアーティストとして自分自身のアイデンティティーを作ってしまったミケランジェロは、歴史からほとんど書き残されることになった。美術史家ジョルジョ・ヴァザーリをはじめとするミケランジェロの伝記作家たちは、ベルトルドの役割を大幅に減らし、ドナテッロの先駆的な創造性、メディチ家の素晴らしいパトロン、そしてミケランジェロの圧倒的な才能により広く焦点を当てながら、彼をわずかに言及するのみとしたのである。その結果、現代の学問はほぼこの先例を踏襲している。本展覧会とカタログは、ベルトルドの作品を包括的に紹介し、彼の物語の中心であるドナテッロ、ロレンツォ、ミケランジェロとの関わりを再考するものです。その結果、ベルトルドの芸術的アイデンティティは、もはやルネサンス期の最も重要な3人の人物との関係によって影を潜めず、むしろ強化され、彼自身の権利として評価されるようになったのです。

イタリア国内外で依頼された作品

ボッティチェリやヴェロッキオなど、同世代の彫刻家の多くもメディチ家の後援を受けていたが、ベルトルドはロレンツォのお気に入りであった。晩年、ベルトルドはパトロンの「親しい人」として知られ、彼の従者として一緒に旅をし、接待係、腹心の友、デザイナーとして働き、彫刻の成果以上に評価されていたのである。ロレンツォの側室となり、ポッジョ・ア・カイアーノのメディチ家別荘のファサードを飾る巨大なフリーズを完成させる前にこの世を去った。本展で展示されるブロンズの中には、有名な「戦闘」のレリーフをはじめ、ロレンツォ自身がメディチ家の宮殿のためにデザインしたものもあります。ロレンツォはベルトルドの最も輝かしいパトロンでしたが、彫刻家は他の有力者からも依頼を受けていました。例えば、「馬に乗ったヘラクレス」は、フェラーラ公エルコーレ1世がナポリ王女との結婚を祝して鋳造したものと思われる。本展で展示される作品は、ローマからパドヴァ、さらにはコンスタンティノープルまで、ベルトルドの依頼を受けたもので、彼のパトロンとの重要なネットワークが明らかにされています。

多くのメディアを横断するデザインによって明らかになる創造的なプロセス

木、金属、テラコッタにおけるベルトルドの芸術的制作を再考し、この彫刻家の作品の革新性を探求することにより、多様なスケール、メディア、手を介した統一されたスタイルを作り出す能力とともに、彼の多才さが明らかにされます。これらの作品は、過去100年にわたり研究者を悩ませてきた、アイデアからデザイン、制作までの彫刻の創作過程を明らかにするものである。彼の芸術作品はある種の様式的要素で統一されているが、使用される様々な材料によって、その製作には異なるアプローチが必要とされた。本展のために行われた技術的な分析に加え、文献や碑文から、ベルトルドが自らの工房を持たず、他の芸術家に依頼して模型を制作していたことが明らかになったのです。

ベルトルドの彫刻作品の多くは、彫像、レリーフ、メダルの3つのカテゴリーに分類されます。ベルトルドは、多くの媒体で、図像学の革新と古代の資料からのモチーフの使用を組み合わせた、機知に富んだ叙情的なスタイルを示しました。その結果、一目でベルトルドの発明とわかる視覚言語でありながら、古典的な響きが重層的になっている。 1916年に故J.P.モルガンのルネサンス期のブロンズ像50点とともにヘンリー・クレイ・フリックが購入した《盾持ち》は、ウィーンのリヒテンシュタインのペンダントとともに初めて一般に公開されることになる。ウィーンの「リヒテンシュタイン：プリンシパルコレクション」からのペンダントと一緒に初めて公開されました。アルカディアの森の幻想的なファウヌス、古代の英雄ヘラクレス、中世の怪物的な「野人」の寓話を連想させるイメージを組み合わせたベルトルドの作品である。 2つの彫像は、互いに対応するものでもなく、既成の図像にも当てはまらない多義的なアイデンティティを示し、ルネサンス期の学識を惑わせる興味深い同一視のゲームを鑑賞者に突きつけているのである。ペガサスを飼いならすベレロフォン》は、ベルトルドが古代の詩人ピンダルの言葉を自分なりの神話に変換したもので、古代のテキストとの関わりを示すものである。この作品にはラテン語で “Bertoldo modeled me; Adriano cast me “の署名があり、現代の研究者たちが最も美しい小型ブロンズのひとつと賞賛している。このブロンズは、ベルトルドがデザインとモデルを提供し、他の人物が彫刻を鋳造するという芸術的共同作業の典型例である。ベレロフォン》は、他の5体の彫像と比較すると、ベルトルドのブロンズ像の表面の巧みな装飾を見る上で重要なポイントとなり、作品の外観を統一する複雑な痕跡の一貫性を示しているのです。その大きさは、小ぶりで親しみやすいものから、ベルトルド最大のブロンズ像である《戦闘》のような壮大で目を見張るものまでさまざまで、現代の研究者によれば、「現存する作品の中で最も重要なもの」なのだそうです。この作品は、ひどく破損した古代の石棺を、想像力を働かせて復元したものである。石棺に描かれたローマ人と蛮族の戦いという伝統的な描写をあえて外し、論理も忠誠もなく、無限の組み合わせで互いに攻撃しあう組織的なカオスを表現している。中央の人物はヘラクレスの棍棒とライオンの皮、ヘルメスの兜を身につけているが、戦いと同様、混同されはっきりしないアイデンティティを示している。

ベルトルドは6つのメダルをデザインしたことが知られており、本展にはその代表作が展示されています。どのメダルも、裏面に独創的な寓意画や驚くほど詳細な歴史的出来事を描きながら、裏面に彫られた人物像に説得力を与えるという、彫刻家の巧みな技が発揮されています。しかし、「パッツィの陰謀」メダルでは、ベルトルドが古代の通貨から派生した芸術様式に革命を起こしたことが明らかになった。この作品は、他のメダルとは異なり、裏表が反転し、肖像画、寓意画、歴史画が融合している。このメダルは、1478年にパッツィ家がロレンツォとジュリアーノのメディチ兄弟に対して起こしたクーデター未遂事件を題材にしている。フィレンツェ大聖堂の聖地を襲撃した兄の胸像の両側には、ジュリアーノ殺害の悲劇とロレンツォの救出を祝う寓意像が描かれており、彼の運命を浮き彫りにしている。この革新的なメダルは、美術品と文学が相互に関連する宣伝キャンペーンの一環としてロレンツォ自身が依頼したもので、メディチ家の著名な作家たちがこの事件を受けて書いた解説文、詩、哀歌に視覚的要素を与えるものであった。この衝撃的な二重像のメダルは、暗殺によって教皇、ローマ、ナポリとの戦争に巻き込まれたフィレンツェへの支持を集めるため、ヨーロッパ中に配布された

ベルトルドがデザインした最大の彫刻は、ポッジョ・ア・カイアーノのメディチ荘の玄関のテラコッタ・フリーズである。長さ15メートル以上、正面玄関の真上に位置するこのフリーズは、もともとロレンツォの田舎の別荘のファサードを飾っていたものだ。本展では、この巨大なフリーズの全貌が紹介され、5つのセクションすべてがトスカーナ州を越えて展示されるのは初めてのことです。このフリーズは、ジュリアーノ・ダ・サンガッロが設計した別荘の建築様式と一致していますが、その絵柄の正確な解釈は、現在も研究者の間で謎に包まれたままです。一般的には、古代の文献に基づき、時間の寓意、あるいは魂の旅の寓意であると考えられている。古代の資料から引き出されたこの複雑な図像は、メディチ家の人文主義者によって、ロレンツォと彼の個人的なモットー “Time Returns “を祝して考案されたことはほぼ確実である。ベルトルドは、彼のパトロンや、各場面の基本構造を提供した詩人の両方と密接に働いたことだろう。全体的なデザインはベルトルドのスタイルであるが、人物の配置が様々であることから、テラコッタの成形、焼成、釉薬がけは複数の職人の手で行われたことがわかる。

本展は、ベルトルドの作品の再認識と再考を通して、彼の独特のスタイルと顕著な業績を称え、ドナテッロ、ロレンツォ、ミケランジェロの影から抜け出して、この彫刻家を再定義しようとするものです。ベルトルドは、フィレンツェの芸術と政治の接点で活躍し、影響力を持った人物として紹介されます。彼はブロンズ像や肖像メダルという新しいメディアの先駆者であり、古典的なモデルにインスピレーションを得ながらも独自の図像を創造した革新的なデザイナーであり、初期および高ルネサンス期の最も重要な彫刻家のために働き、共に働き、指導した共同パートナーであった。展示されている彫像、レリーフ、メダル、彫像、フリーズは、ベルトルドの驚くべき独創性を示しており、ロレンツォがなぜこの彫刻家をお気に入りにしたのか、なぜ彼のデザインが「不滅」と称賛されたのかは明らかです。

この展示会の主な支援は、ロバート・H・スミス・ファミリー財団、マーゴットとジェリー・ボガード、イアン・ワードロッパーを記念したダニエル・コーウィン夫人、メラニーとマシュー・マクレナン財団、ピーター・マリノ建築事務所によってなされています。

出版物について

国際的な研究者チームによる寄稿を含む、完全図解の展覧会カタログが展覧会に付随し、ミュージアムショップで販売されています。本書は、ロンドンのD Giles Ltd.の協力のもと発行され、ベルトルドに関するテキストとしては、これまでで最も充実したものとなっています。本書はミュージアムショップでお求めいただけるほか、フリックのウェブサイト（frick.org）または電話（212-547-6848）でご注文いただけます（496ページ、カラー図版300点、ハードカバー84ドル95セント、会員価格76ドル46セント）＜6221＞。