モリエール入門

演劇史を勉強していれば、シェイクスピアが登場するのは当たり前です。しかし、17世紀フランスとモリエール作品に行き着くことは、そうそうあることではありません。

17世紀フランスの演劇はどのようなものだったのか

17世紀フランスの演劇は、ルールによって定義されていました。社会と構造のルール、そして言語、キャラクターの行動、ストーリーのルールです。 17世紀のフランスを全体的に見ると、創造性に課せられたこのような統制は、この時代が大きな変化と変革に特徴づけられていたことを考えると、奇妙に思えます。戦争があり、文化や科学の進歩があった。また、貴族と下層民の間の溝が大きくなり、それが18世紀後半のフランス革命に拍車をかけることになりました。

世紀初頭、演劇はイタリアから影響を受けていました。モリエールはコメディア・デラルテの影響を強く受けている。フランスの劇場建築は、イタリアの意匠を参考にしている。演劇は週に2、3回上演され、イギリスとは異なり、女性の舞台出演も認められていた。

演劇の美学を決定づけたのは新古典主義であった。演劇はアカデミー・フランセーズに提出され、新古典主義の理想に沿っているかどうかを判断されなければならなかった。

新古典主義とは

古代ギリシャ・ローマに影響を受け、アリストテレスの時間・空間統一の原則である「一つの舞台、一つの物語、行動は24時間に限定」に従った。
劇は5幕形式を採用。
特殊効果や凝った演出を使用。
デコールムは守らなければならない：キャラクターは実在し（例：幽霊はいない）、その地位に応じた振る舞いをすること。
道徳、マナー、趣味の良さは不可欠である。
演劇は喜劇と劇を混合してはならない。悲劇は死で終わらなければならない。
喜劇の登場人物は、中流階級と下層階級でなければならない。悲劇の主人公は貴族階級でなければならない。
劇の目的は楽しませることと道徳を与えることである。

モリエールとは誰か？

モリエールは1622年1月15日にパリで生まれ、1673年2月17日に没しました。モリエールというのは芸名で、本名はジャン＝バティスト・ポケランといい、6人兄弟の長男でした。父親は椅子張り職人で、王室御用達の椅子張り職人の称号を買い、この王室の任をモリエールに譲るつもりだったが、モリエールは違う考えを持っていた。

14歳でクレアモン学院に入学し、その後オルレアン大学で法律を学ぶ。しかし、1643年に劇団「イリュストレ・テアトル（Illustrious Theatre）」を立ち上げ、人生が一転した。彼は俳優であると同時に演出家でもあった。この劇団は失敗し、モリエールは借金取りになってしまった。出所後、劇団は13年間、地方を巡業した。このとき、モリエールは戯曲を書き始めた。 1658年、パリに戻ったモリエール（家族が困らないように芸名を名乗っていた）と彼の劇団は、国王のために上演することができた。パリでは許可なく劇団が上演することは許されなかったので、これは重要な出来事だった。これが、モリエールのパリでの演劇活動の始まりであり、ルイ14世の庇護を受けることになる。この庇護により、モリエールはしばしば彼の人生や作品に対する厳しい批判から救われた。

モリエールは結核で亡くなった。神話によると、彼は『想像上の病人』の上演中に病気になり、まもなく亡くなったと言われています。

主な作品

『夫の学校』（1661）
『妻の学校』（1662）
『タルチュフ』（1664）
『人間嫌い』（1666）
『みじめ男』（1668）
The Bourgeois Gentleman（ブルジョア紳士 (1670)
The Learned Ladies (1672)
The Imaginary Invalid (1673)

モリエールの作風

モリエールの文章はコメディア・デラルテに非常に影響を受けているが、その影響から作風が発展していったと言える。彼はしばしば滑稽で軽薄な劇作家の役割に追いやられているが、それはおそらく彼の劇が身体的なアクションとその洒落た台詞で繁栄しているからであろう。しかしこの解釈は、彼が作品にもたらした痛烈な社会風刺のレベルを見逃している。

彼は人間の欠点、つまり毎日自分の周りで見ている人間性について書いた。彼は、悪人、偽善者、心気症、人間嫌いといった極端なキャラクターを作り出しました。これらの登場人物は、その極端さに振り回され、目隠しをしたまま、何もできずに、その致命的な欠点を発散させながら、物語を墜落させていくのであった。モリエールの作品には、常にこうした極端に対抗するキャラクターが登場し、中庸の声を表現している。上流階級を馬鹿にしたため、多くの敵がいた。教会にも大敵を作った。ある時、大司教が「『タルチュフ』を見たり、演じたり、読んだりした者は破門にする」と脅したことがあった。

モリエールが書いたのは、規則のある時代でした。新古典主義が奨励されるだけでなく、強制されていたのです。モリエールは新古典主義の劇作家と考えられていますが、彼はしばしばその規則に反していました。たとえば、『タルチュフ』のメイドのドリーヌは、自分の立場をはるかに超えた知恵で話をするが、これは新古典主義の原則である礼儀に反している。また、『タルチュフ』のエンディングで、最後の最後に神（この劇では王）が飛び込んできて劇を救うというデウス・エクス・マキナは、新古典主義のルールに沿っていない。ミザントロープ』は、厳密には喜劇でも悲劇でもなかった。新古典主義の世界では、極端な振る舞いをした登場人物は、償いをして穏健な振る舞いの仲間に戻ることになっていたのだ。 7988>

モリエールとシェイクスピア

シェイクスピアとモリエールには多くの類似点がある。どちらも自分の劇に出演し、劇団を運営する役割を果たし、王室の後援も受けました。二人とも言葉遊びを好んだ。

しかし、モリエールはシェイクスピアよりも頻繁に批評家や批判に直面していたようです。彼の劇は、しばしばあまりにも身近に迫ってくる。おそらくシェイクスピアは、教会や国家をなだめながら、自分の言いたいことを書くことの方が簡単だと思ったのでしょう。シェイクスピアは、現在を批判したいのであれば、遠い過去を劇化することでそれを実現したのです。モリエールは、今ここにある自分の世界のために書いたのであり、だからこそ、あれほどの騒動になったのである。

シェイクスピアとモリエールの最大の共通点は、今日でも私たちが彼らを読み、彼らについて語り、彼らの作品を制作しているということです。それは、モリエールの普遍性について多くのことを語っています。 7988> この『モリエール入門』に合わせたクイズをPDFでダウンロードするには、ここをクリックしてください。