歌手に全く言葉を要求しない音楽は、今も昔も数多く存在します。 その代わりに、演奏者は作曲家によって、ハミングから叫び声や非常識なお喋りまで、あらゆる種類の音を出すように指示されることがあります。 5594>

この曲では、ソプラノのソリストは、通常の歌唱から、笑い、つぶやき、ため息まで、文字通り何でもするように要求されます。 5594>

より身近なところでは、主声部に合わせて歌手がハミングしたり、「あー」「うー」「えー」という声を出すだけの歌や合唱曲がどれほどあるか考えてみてください。 ポピュラー音楽における「バックシンガー」の活動は、曲のコードをサポートするだけでなく、ミックスを人間らしく満たす暖かい背景音の壁を加えるものです。 1950年代は、「ドゥワップ」、「ショービードゥ」など、その時代のポピュラー音楽のヒットレコードで聴くことができる時代を超えた付加価値を持つ幅広い種類の奇妙な演奏をバックシンガーに依頼することに特化していたようです。 最近では、男の子だけのバンド、ハンソンが「MMMBop」という曲でチャートを賑わせた。

無言歌唱はジャズでもよく使われる。 ここでは、その手法に「スキャット・シンギング」という名前がついている。 スキャット・シンギングとは、バンドの楽器奏者が奏でる音をジャズ・ボーカリストが模倣するというものです。 楽器演奏者の音を真似るだけでなく、楽器演奏者と同じように即興で演奏することもよくあります。 ジャズのスキャットシンガーとして最も傑出しているのはエラ・フィッツジェラルドで、その即興演奏へのアプローチは非常に洗練されています。 5594>

スキャットは女性ジャズ・シンガーだけのものではありません。 有名なメル・トーメが、ジャズの名曲「Autumn Leaves」に乗せてスキャットのお手本にしています。

クラシック音楽の世界では、言葉を「メリスマ」と呼ぶものに拡張することが頻繁に行われます。 子音は歌えないので、歌う部分、つまり母音を長くするのが音楽的にも物理的にも理にかなっていることを念頭に置いてください。 このメリスマは、作曲家が特定の単語に注意を向けさせたり、その意味を強調するためによく使われます。 メリスマは、各音節を1つの音符に設定するのではなく、1つの母音を一連の音符に引き伸ばしていく。 ウィリアム・バード（William Byrd）は、多くの聖なるミサ曲でこの技法をうまく使っている。

言葉なしで歌われる音楽を考えるとき、このテクニックは、特定の言葉や音楽のパッセージの理解を、特定の言葉よりも音に集中させる。

クラシック音楽で「ヴォカリーズ」という用語は、声楽技術の一面を展開するために、定期的に単一の母音を使用する曲、あるいは言葉とは対照的に音だけを使用する曲を指します。 このジャンルの曲で最もよく知られているのは、1912年に作曲されたラフマニノフの「ヴォカリーズ」作品34でしょう。

これらは14曲のシリーズで、作曲者が特定の言葉を要求していない曲です。 その代わり、ラフマニノフは歌い手に自分の好きな母音を選んで全曲を歌うように指示している。 ここでは、14番の有名な「ヴォカリーズ」を、本来のピアノ伴奏ではなくオーケストラで、温かく表情豊かに演奏しています。

言葉のない歌の使用を探求した作曲家は、ラフマニノフだけではありません。 ストラヴィンスキーはリムスキー＝コルサコフに見守られながら、ソプラノ、オーボエ、イングリッシュホルン、クラリネット、ファゴットのための楽しく簡潔な「パストラーレ」を作曲している。5594>

言葉のない声楽家を使うことは、今日の作曲家にとって刺激的な挑戦であり続けている。 アメリカの作曲家スティーヴン・モンタギューは，声楽アンサンブルと録音テープのために「Tigida Pipa」（1993）という作品を書いている．

コーラスのテクスチャー効果は，すでにカラフルで創造的なスコアに深みと神秘性を加えている。

映画の中でも、言葉のない歌は数多く登場している。 この文脈での映画音楽の最も有名な作品の1つは、エンニオ・モリコーネの「Once Upon A Time In The West」のオープニングテーマです。

おそらくモリコーネはラフマニノフのヴォカリーズからインスピレーションを得ていますが、この曲はセルジオ・レオーネの最も輝かしい西部劇の1つにトーンを合わせているのです。

確かにこの曲には歌詞がありますが、コーラスとバック・ボーカルはタイトルの言葉だけで構成されています。 同様に、ポリスの「Do, do, do」という曲も、コーラスに関しては同じようなスタンスで、乾いたユーモアを交えています。