戦時中に作曲された最も感動的なクラシック音楽

, Author

2018/4/25 14:32|更新しました。 2020年9月1日 17:35

戦時中のクラシック音楽
戦時中のクラシック音楽.Picture: ゲッティ

愛国心をあおる曲から戦没者を追悼する曲まで、戦時中に作曲された最高のクラシック音楽を集めました。

その名前から、その背景は十分想像できますが、音楽的に不安定な「ミサ イン テンポア ベリ」は、ハイドンにとっても異例なものでした。 フランス革命後のヨーロッパ戦争中の1796年8月に作曲されたこのミサ曲は、葛藤と変化を表している。 この時点では、オーストリア軍は戦争中であり、苦戦していた。

「ベネディクトゥス」と「アニュス・デイ」の楽章は、この時代の悩めるムードを力強く反映している。

チャイコフスキー:「1812年」序曲

大砲の音からシンバルや金管のファンファーレまで、耳障りなオーケストレーションは、1812年9月に行われたボロジノ戦を記念して構想されたもので、チャイコフスキーの1812年序曲は、「1812年」序曲と呼ばれています。

ボロディーノの戦いは、ナポレオン戦争の最中、フランスがロシアへの侵攻に失敗したときに戦われたものである。 1882年当時、ロシアはまだ皇帝アレクサンドル1世の軍隊がナポレオン軍を打ち負かしたことに誇りを抱いており、チャイコフスキーは勝利と国家の誇りを反映した新しい楽曲を作るための狡猾なアイデアを持っていたのである。

ベートーヴェン:ウェリントンの勝利

1813年のヴィトーリアの戦いでウェリントン公がジョセフ・ボナパルトに勝利したことを記念したベートーヴェンのウェリントンの勝利は、大きく、華やかで勝利に満ちた曲である。 オーケストラの編成は、ホルン4本、トロンボーン3本、トランペット6本、ティンパニ、マスケットなどの大砲の効果音を必要とし、まだ弦楽器がオーケストラの原動力だった時代には斬新だった。

演奏時には、打楽器セクションはイギリス側とフランス側に分かれて、どちらも同じ楽器を演奏している。 イギリス側を代表する曲として、ベートーベンは「ルール・ブリタニア」と「ゴッド・セイブ・ザ・キング」、フランス側には「マールブロー・サン・ヴァ・テン・ゲール」-「彼は陽気な奴だから」の曲としても知られる-を入れました。

ショパン – 軍事ポロネーズ

第二次世界大戦でドイツがポーランドに侵攻したとき、ポーランド国民にとって事態は暗澹たるものだった。

ショスタコーヴィチ-「レニングラード」交響曲第7番

1941年のヒトラーのロシア攻撃は、ショスタコーヴィチの最高傑作のひとつ、「レニングラード」交響曲第7番を生みだしました。 作曲者は1941年にレニングラード市に作品を捧げ、レニングラードでの初演は、同市がまだナチス軍に包囲されているときに行われた。

「レニングラード」交響曲は、ソ連において、ナチの占領に対する抵抗の象徴として、また、第二次世界大戦で亡くなった推定2700万のソ連市民に対する音楽の記憶として普及するようになった。 900日間にわたるレニングラード包囲攻撃の犠牲者60万人が眠るレニングラード墓地では、この曲がしばしば演奏されている。

ヴィヴァルディ – ジュディタ・トライアンファンス

ヴィヴァルディの現存する唯一のオラトリオは、批評家から軍事的傑作と評されています。 1716年8月のコルフ島攻防戦でのオスマントルコの敗北を祝うためにヴェネツィア共和国から依頼されたこのオラトリオは、戦争の終結を祝う輝かしい声楽曲です。

Juditha Triumphansは、ヴェネツィア人の勝利と勝利を祝う寓話で、2人のソプラノと3人のコントラルト、女性だけの合唱団と弦楽オーケストラによって歌われています。 オーケストラは、ヴィオラ・ダモーレやテオルボなど、典型的なバロック楽器で構成されている。

ヘンデル-王室花火のための音楽

ジョージ2世の依頼で、1749年にロンドンのグリーンパークで行われた王室花火のためにヘンデルが作曲したバロック吹奏楽組曲。 この花火は、オーストリア継承戦争(マリア・テレジアが女性であることを理由にハプスブルク家の王位を継承することに人々が反対したことから始まった)が終結し、エクス・ラ・シャペル条約に調印したことを祝うために打ち上げられたものです。 ヘンデルはヴァイオリンのための音楽を好んで書いたが、ジョージ王は武道具と太鼓を明確に要求した。 悩んだ末、ヘンデルは本人の意思に反してバイオリンをカットしてしまった。

ゴレッキ – 悲しみの歌の交響曲

ヘンリク・ゴレッキは、戦後のポーランド音楽のルネッサンスを担った作曲家の一人で、1976年の交響曲第3番は素晴らしい憂いを帯びている。 哀しみの歌の交響曲」の3つの楽章すべてで、ソロソプラノがポーランド語のテキストを歌っている。 第2楽章は、第二次世界大戦中に18歳の少女がゲシュタポの刑務所の壁に刻んだ言葉から作曲者がインスピレーションを得たものだ。 その言葉とは、

「母よ、泣くな
最も貞淑な天の女王
いつも私を支えて」

Brahms – Triumphlied

1871年の普仏戦争でドイツの勝利の後、ブラームスは皇帝ヴィルヘルム1世に凱歌を献呈しています。 バリトン独唱、合唱、管弦楽のための愛国的な曲で、とても華やかです。

しかし、その愛国的メッセージは、ドイツ統一をめぐる民族的プライドと結びついていたため、第一次世界大戦後、凱旋門は大きな人気を失いました。 現在では、ブラームスの作品の中でも比較的知られていない作品の一つです。

コープランド:ファンファーレ・フォー・ザ・コモンマン

シンシナティ交響楽団の指揮者ユージン・グーセンスの依頼で作曲された1942年のファンファーレは、アメリカの第二次世界大戦への参戦を受けたものであった。

「庶民のためのファンファーレ」は、その年の初めにアメリカの副大統領ヘンリー・A・ウォレスが行った「庶民の世紀」の幕開けを告げる有名な演説にヒントを得たものでもある。 6495>

メシアンの「時の終わりのための四重奏曲」

フランスの作曲家オリヴィエ・メシアンは、1940年にドイツの収容所に捕虜としていたときに「時の終わりのための四重奏曲」を作曲しました。 フランスが第二次世界大戦に参戦したとき、メシアンは31歳で、まもなくドイツ軍の捕虜となり、ドイツのゲルリッツ(現在のポーランド、ズゴルジェレツ)の捕虜収容所に投獄された。

この力強い室内楽曲は、メシアンの収容所仲間によって、廃墟となった楽器で初演された。 この演奏について、メシアンは後にこう語っている。 「これほど熱烈な関心と理解で聴かれたことはなかった」と語っている。 その後、この作品はメシアンの最も重要な作品のひとつとなった。

コメントを残す

メールアドレスが公開されることはありません。