ミュージシャンが演技に手を染めるとき、その結果はしばしば美しくないことがある。 たとえその映画がミュージシャンの人生を描いた虚栄のプロジェクトでなくても（『グリッター』『パープル・レイン』『ムーンウォーカー』など）、歌手は自らを演じるか、不必要に自分の存在に注意を向ける傾向がある。 例えば、『トゥルー・ストーリー』のデヴィッド・バーンなど。しかし、デヴィッド・ボウイのように役割を果たせる人物がいる一方で、単純に収まりきらないシンガーが何人もいるのです。 ケン・ラッセル監督の『トミー』のように、同じ映画で両方の現象が見られることもある。 ティナ・ターナーはアシッド・クイーンを見事に演じているが、エリック・クラプトン（本物と付け髭の両方を使用）はかろうじて信用できる。 マーシャル・マザーズLP』と『エミネム・ショー』でヒット曲と批評的評価を得たエミネムは、このようなプロジェクトで惰眠をむさぼるのは至難の業であったろう。 しかし、この映画では、ボロ儲け物語の陳腐な落とし穴をいくつか（すべてではない）回避し、非常に素晴らしい演技を披露しているのです。 音楽についての映画が最初にしなければならないことのひとつは、その音楽とその周辺の文化の魅力を、音楽に馴染みのない観客に説明することである。 ラップやヒップホップはメインストリームの文化に浸透しているので、お金を払う観客は目の前にある世界のあらゆる側面に従うと考えるのは簡単です。 しかし、この作品は、アメリカ音楽史の中で非常に特殊な文脈で描かれる時代劇であるため、そのような選択肢はないのです。 これは『ノートリアス』（ヒッチコックの映画ではない）が犯した過ちであり、観客はすでにノートリアスB.I.G.の専門家であると想定し、彼に与えられたハゲ的評価を合理化する必要を感じなかった。『8 Mile』の最初の成功は、『ノートリアス』が跡形もなく沈んだところに勝利したことである。 ラップのファンでなくても（私もその部類に入る）、この映画は1990年代半ばのデトロイトの世界を十分に理解させてくれるので、この音楽がなぜ若者を惹きつけるのか、なぜラビットがこの方法で自分を証明する必要を感じるのかがわかる。 1960年代のロンドンのモッズ・ムーブメントが、昼間は工場で働きづめの若者たち（『クアドロフェニア』の「汚い仕事」）にはけ口を与えたように、ラップバトルは、こうした若者たちが経験するあらゆるフラストレーション、エゴ、不安のはけ口となる。容赦ない風景の中で、権利を奪われ疎外された若者の苦境に焦点を当てたこの映画は、『ラ・ヘイヌ』や、さらには『土曜日の夜と日曜日の朝』とよく比較してみるといいだろう。 主人公は3人の若者で、生活のために何らかの肉体労働をし、それぞれの悪癖を養っているという明確な物語の類似点がある一方で、強調する点には大きな違いがある。 マチュー・カソヴィッツもカレル・ライシュも、パリの貧民街や戦後のノッティンガムの街など、主人公を生み出しうる社会情勢に関心を寄せている。 もちろん、ハンソンが描いた1990年代のデトロイトがまったく目立たず、取るに足らないものだったというわけではない。 この点については、『沈黙』と『ブロークバック・マウンテン』でアカデミー賞にノミネートされたロドリゴ・プリエトが見事にアシストしている。 本作では、手持ちカメラと閉所恐怖症のような照明の選択による骨太な演出が効いている。 主人公たちは、何らかの方法でこの状況から抜け出そうと必死になるが、結局はこの世界しか知らないので、いつも留まってしまう。『シカゴ・サン・タイムズ』紙のレビューでロジャー・エバートは、この映画には基本的に第3幕がないと賞賛している。 伝統的な「ぼろ儲け」モデルでは、主人公は数々の試練を乗り越えて無傷で脱出し、最初に身を置いた社会の枠を出て、夢を実現し成功を手にするために旅立つのですが、この作品には第3幕がありません。 エバートは「”ボロから金持ちになる “というルートを避け、ボロから少しマシなボロへと移動するラビットを描いている…」と書いている。 ウサギが何百万ドルも稼いで世界的に有名になり、最後に彼が幸せになることが可能かどうかを知るという続編が見たい」意図的に適切な第3幕を設けることを怠ることは、すべての状況でうまくいく創造的な決定ではない。例えばソフィア・コッポラ監督の『マリー・アントワネット』は間違った場所で終わることで大きな苦境に立たされている。 しかし、『8 Mile』の場合は、ハンソンが目指している硬質な雰囲気を引き立てるために、このような物語上の判断が功を奏している。 ハード・キャンディ』や『ハートレス』がその好例だが、おとぎ話を硬質な環境に置くことは、非常に効果的である。 8 Mile』では、ハンソンとエミネムは、成功の感情的な感覚とそれがもたらす現実的な利益との間にある隔たりを強調するために意識的な努力を払っている。 ラビットは、最初の失敗を経て、映画の終盤では尊敬を集めながら地位を高めていくが、最終的には家族とトレーラーパークに住み、退屈で報われない仕事をし、法律の正しい側についているに過ぎないのである。 このアプローチの欠点は、映画が時折繰り返されたり、引きずられたりすることだ。使い古されたストーリーなので、何らかの高揚が来ることは分かっているし、このまま本題に入ってくれればいいのにと思うこともある。 しかし、エンディングでハリウッドの路線を取らなかったことは評価に値する。この決断で何か深い政治的主張をするわけではないかもしれないが、正しいやり方だ。さて、ここでエミネムの演技について考えてみよう。 アイス・キューブは、叫び、風景を噛むことで映画のキャリア全体を切り開いてきた（『ボーイズ・アンド・ザ・フッド』は別として）。 しかし、ラビットの物語はエミネム自身の人生を部分的に反映しているにもかかわらず、彼の演技には自意識過剰やナルシスト的なところが全くない。 彼の音楽には必ずしも存在しない弱さがあり、目立ちたがり屋で第四の壁を破るような衝動と戦いながら、彼はこのキャラクターに専念しているのです。 エミネム以外の『8 Mile』の脇役たちも非常に良い仕事をしています。 ラビットの母親役にキム・ベイシンガーを起用したことは、彼女が華やか過ぎてこの役を演じきれないと多くの批評家にとって痛いところを突かれた。 しかし、ハンソン監督と『L.A.コンフィデンシャル』で共演したベイシンガーは、ラビットの物語と経験が常に前面に出るよう、最も感情的なシーンでさえ意識的かつ意図的に抑え、完璧に演じきっている。 また、『Girl, Interrupted』で好演したブリタニー・マーフィーが、ラビットの恋敵として真の輝きを放ち、説得力のある個性的な脇役の数々に華を添えている。 また、「ボーイズ・アンド・ザ・フッド」の監督ジョン・シングルトン（用心棒の一人として）、後に「パーシー・ジャクソン」に出演するブランドン・T・ジャクソン、同じくラッパーで「Pimp My Ride」の司会を務めるXzibitが短いながら出演しているのも見ものである。 そのため、この映画では、”崖っぷち “であることを強調し、”崖っぷち “であることを強調した。 また、ストーリーの行く末がほぼ見えているにもかかわらず、編集が非常に雑で、『La Haine』のような生々しく猛烈な迫力はなく、荒れ果てた通りを眺めていても、興味を失い始めてしまう。『8 Mile』は硬質で心を打つドラマで、概してよく古びており、エミネムのキャリアにおけるハイライトとして残っている。 この作品は、これまでで最も独創的なストーリーとは言い難く、編集室での作業が必要な部分もあるが、物語と演技の両方において、私たちを貫き通し、興味を引きつけるに十分な要素が揃っている。 ハンソンの最高傑作とまではいかないが、見応えのある作品だ。