Written by.P-Funk: 10 incredibly solo albums, spin-offs and obscuritys, the Vinyl Factory
Pファンクを越えて:10の驚くべきソロ・アルバム、スピンオフ作品、オブスキュリティーズ。Amar Ediriwira
Published on:April 6, 2016
George Clintonはスポットライトを浴びるかもしれないが、パーラメント・ファンカデリック集団のほぼ全員がそれぞれ輝く瞬間を持っていたのである。 ここでは、長年にわたってマザーシップから発信された最高のソロ・アルバムとレア音源を10枚紹介します。 ネイト・パトリン
ジョージ・クリントンの指導のもと、パーラメント・ファンカデリックを運営していたミュージシャンたちほど、レコードコレクターの人生をすべて網羅している人たちはいないでしょう。 ダイナソーJr.とダムファンク、トッド・ラングレンとトッド・ティー、サン・ラーとエジプシャン・ラヴァーのファンの橋渡しをするようなバンドで、エレクトロと同じくらいアシッド・ロックが得意なバンドが10年かけて作ったものだ。 そして、クリントンはバンドの公の目の中で最も大きく成長した人物かもしれないが、ある時点で彼らに関連したほぼすべての人、すべての人がそれぞれ輝く瞬間があり、そのうちのいくつかは驚くべき方法で輝いた。
もちろん、それを知っているなら、Maggot Brain や One Nation Under a Groove や Mothership Connection や Funkentelechy vs the Placebo Syndrome や Computer Games や Stretching Out in Bootsy’s Rubber Band やドクター・ドレの SP-1200 を越えたあらゆるものについて知っているだろう。 P-FUNKのディスコグラフィーのサイズと質量の問題点は、それを全部運ぼうとして背中を痛めるほどの量があると、金を選ぶのはもっと難しいということだ。
彼らは生産的でなければ何もできないが、その集団は、パーツに分割したり、独自に進化させたりしたときにでも彼らの個性が感じられるようになっている。 1970年代後半のある時点で、P-FUNKは、ほとんどのバンドの新曲数よりも多くのサイドプロジェクトを持っていたが、それでも頭脳集団は、すべてが薄くなったり、冗長になったりしないよう、十分なタンクを持っていた。
そこで、レア物、スピンオフ、個々のメンバーによるリリースに焦点を当て、長年にわたってマザーシップから送信された、あまり注目されない(しかしまだ回転する価値のある)リリースに光を当ててみよう。
上のプレイリストで聴き、スクロールダウンして個々のレコードをチェックする。
U.S. Music With Funkadelic
U.S. Music With Funkadelic
(Westbound Records, 2009)
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この1971年のサイドプロジェクト/コラボレーションの2009年Westboundリリースは、このレア音源の数年後にFunkadelicが出すことになる、Cosmic Slop や Standing on the Verge of Getting It Onといった素晴らしいサイケファンクLPの精神を深く感じさせるものである。 その理由のひとつは、当時ユナイテッド・ソウルのリード・ヴォーカル兼ギタリストであり、やがてP-FUNKに欠かせない存在となるギャリー・シャイダーの存在であろう。 もうひとつの理由は? This Broken Heart」や「Baby I Owe You Something Good」といった後のファンカデリックのディープカットの初期バージョンや、「Be What You Is」や「Rat Kiss the Cat on the Naval」といった超ヘヴィーなアンセムなどである。
Fuzzy Haskins
A Whole Nother Thang
(Westbound, 1976)
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Singer Clarence “Fuzzy” Haskinsは50年代のドゥーワップから始まったパーラーメンで、最初のソロレコードを切る頃には20年近いキャリアを持っていました。 ジョージ・クリントンは『A Whole Nother Thang』で作曲やプロデュースのクレジットを持っていないが、Pファンクの卒業生(ブーツィー・コリンズ、ティキ・フルウッド、バーニー・ウォーレル、コーデル・モッソンなど)が多く参加した作品であることは変わらない。 しかし、この作品はマザーシップのオールスター集結というよりは、ハスキンズのガッツあるボーカルにスポットライトを当てた、クラシックスタイルの70年代後半のR&Bレコードである。 高揚感のあるアンセム「Love’s Now Is Forever」、共感バラード「I Can See Myself in You」、オフキルターなカモン「Cookie Jar」などがハイライトである。
エディー・ヘイゼル
ゲーム、デイムス&ギター・サングス
(ワーナーブラザーズ、1977)
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Pファンクで最も才能あるギタリストの一人だけでなく、。 エディ・ヘイゼルは、ヘンドリックスが去った後の爆発的なメロディアスなスタイルを確立し、1971年の「Maggot Brain」でのソロで、その名声を不動のものにした。 彼が生前にリリースした唯一のソロ・アルバム(しかも切り売りビンのため、主要なコレクターズ・アイテムとなった)『ゲーム、デイムズ & ギター・サングス』は、彼のようなギタリストに期待できる、6弦の花火のような展示物である。 しかし、この作品は、ウェストコーストを思わせる’I Want You (She’s So Heavy)’や、最も心にしみる’California Dreamin’のカバーなど、ファンクとロックがうまく融合した作品でもあり、彼は歌うこともできることがわかった。 Be With Recordsから新たにリイシューされた。
Fred Wesley & the Horny Horns featuring Maceo Parker
A Blow for Me, a Toot to You
(Atlantic, 1977)
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P-Funk ソロ盤ラッシュの中で、この金管セクションによるショーは素晴らしい奇作だった – George ClintonのJ-Waveへの回答だと考えてください。B.S.に対するジョージ・クリントンの回答であり、トロンボーンとサックス奏者が70年代初期のジェームス・ブラウンの作品をとても素晴らしいものにしたのだ。 74年のParliamentの名曲’Up for the Down Stroke’の9分以上に及ぶ完璧なリヴァンプ、よくサンプリングされる’Four Play’、ウェスリー作曲の’Peace Fugue’のスピリチュアルなソウル・ジャズなど彼のアルバムには拡張ジャムが入っており、70年代中後期のParliamentサウンドに最も不可欠だった要素であるこのアルバムは理想的な展示となっている。
Bernie Worrell
All the Woo in the World
(Arista,1978)
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P-Funk のキーボードはポップス界の大狂科学者の一人で「Flash Light」からのシンセベースラインだけでそのことが分かるはずである。 キャリア最初の数十年間は、フロントマンというよりもサイドマンやセッション・プレイヤーとして活躍していたが、78年のソロLP『All the Woo in the World』を聴くと、個人的なインスピレーションというよりも、ただひたすら忙しかったということがわかる。 1990年にリリースされた『Funk of Ages』まで、バーニーの唯一のトップ作品となったこの作品は、マザーシップの総力を結集し、彼の最先端の特異性を前面に押し出したものとなっている。
Parlet
Pleasure Principle
(Casablanca Records, 1978)
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78年にデビューしてブレイクしたジョージ・クリントン率いる女性ボーカルグループParlet (Mallia Franklin, Debbie Wright and Jeanette Washington) はPファンクからのスピンオフで非常に多量生産の時代に出現したグループのひとつであった。 Parletは、クリントンにディスコ調のアレンジ(’Pleasure Principle’)やスムーズなスロージャム(’Mr. Melody Man’)でもう少し遊ぶ機会を与えただけでなく、才能あるシンガー3人にバックボーカルの立場から自分たちの仕事をリードさせたのである。 その結果、’Cookie Jar’のガッツ溢れるテイクと、ウォーレルの素晴らしいキーボード・パフォーマンスのひとつである’Are You Dreaming?’でピークに達した、堅実なR&Bセットとなったのである。
The Brides of Funkenstein
Never Buy Texas From a Cowboy
(Atlantic, 1979)
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P-Funk roster of backup vocalistsの中から現れたパーレットが在籍する。 スライ・ストーンの『ハイ・オン・ユー』でファミリー・ストーンのベテラン勢と強力なヴォーカル・アンサンブルを組んでいたドーン・シルヴァが、何度もラインナップを変えてオリジナルのブライド・オブ・ファンケンシュタインを支えた。 しかし、Mk II Bridesは2枚目のLPでトリオとして再集結し、タイトル曲の15分に及ぶ素晴らしいワークアウトから、P-Funkのディアスポラのディスコグラフィーに重大な足跡を残している。
Parliament-Funkadelic
The Mothership Connection, Live from Houston
(Capitol Records, 1976/1986)
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P-Funk のピーク時のライブを記録した強い作品はたくさんあるが、レーベルとの関係で両方のカタログの最高のものを集めた Parliament-Funkadelic ショーは実際には十分に包括的なものは存在しない。 1977年のオール・パーラメント・セット『Live』の影に隠れてしまった。 P-Funk Earth Tour』の影に隠れ、20年近く経ってからビデオ化された76年のハロウィン・ヒューストン公演は、ジョージ・クリントンのソロ・ベストを裏面に収録したこのサンプラーLPの一部として、少しずつ配給されたものである。 マザーシップ・コネクション」から「Dr. Funkenstein」へと続く爆音セグエだけでも、その価値はある。
George Clinton
You Shouldn’t-Nuf Bit Fish
(Capitol Records, 1983)
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Computer GamesはPファンクブランド休止後にクリントンが商業活動を維持できたアルバムだったかもしれない。 エレクトロ、ヒップホップ、ブギー・ファンクに深く分け入り、80年代の時代精神とクリントンが最も密接に関わった作品のひとつである。 Nubian Nut’の不遜なアフロセントリズムはクリントンのおどけた面を表しており、他の曲では愛を広げる女性(’Quickie’)と愛を拒む男たち(’Stingy’)を賞賛している。 特にボウイのアンサー・レコードである「Last Dance」は、最もタイトなジャムであり、レコード全体がローラー・リンクのような幸福感に包まれている。
Bootsy Collins
What’s Bootsy Doin’?
(Columbia, 1988)
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このリストの中で「カムバック・レコード」と呼ぶにふさわしいリリースは、70年代の超スペースベース・ショーケース「Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band」とは全く異なる理由ではあるが、ブーツィ・コリンズにとって6年ぶりのアルバムと12年のベストアルバムの両方を兼ねた『ホワッツ・ブーツイ・ドゥイン』であった。 Bootsyの特徴である巧みに震える声とスナップタイトなベースラインは、80年代後半のエレクトロ・ファンク・サウンドに強力な足場を見つけ、「Shock-It-To-Me」や「Party on Plastic」などのトラックが示すように、アルバムのタイトルである質問の答えは、明らかに「プリンス、ニューオーダー、ジャム/ルイスに深く入り込む」ものである<8798>。