ジョン・フォードとジョン・ウェインのダイナミックな監督・俳優コンビは、史上最高の映画の数々を作った。
1965年のインタビューで、ジョン・フォードは「自分の作品の中で好きなものはあるか」と聞かれた。 彼の答えは 「もちろん。 友人のジョン・ウェインが主役を演じた作品すべてです」。 その思いはフォードだけではない。
主演のウェインと監督のフォードというプロのパートナーシップは、これまでに作られた映画の中で最も尊敬され賞賛されるものをいくつか生み出した。 フォードがサイレント映画を作り、ウェインが南カリフォルニア大学の学生だった1920年代まで、彼らの関係はさかのぼることができる。 ハリウッドで最も人気のある西部劇俳優となる前、デュークは『フォー・サンズ』（1928年）、『ストロングボーイ』（1929年）、『ブラック・ウォッチ』（1929年）などのフォード作品に小道具係、スタントマン、エキストラとして出演していた＜7949＞ ＜3352＞しかしフォードとウェインのコラボレーションが映画史上最も重要であると確立したのは『駅馬車』に始まる14作品である。 ここでは、これらの映画の金字塔を、最も重要なものから最も成功しなかったものまで、ランキング形式で紹介します。 駅馬車」（1939年）
ジェロニモのアパッチ領を一緒に危険な旅をする見知らぬ人々の物語である「駅馬車」と「捜索者」を1位と2位でひっくり返すのは納得のいく議論だろう。 しかし、『駅馬車』が知的な人物主体の西部劇の雛形を確立していなければ、あるいはジョン・ウェインをB級カウボーイからA級俳優に引き上げていなければ、『捜索者』は存在しなかったか、あるいはあのような名作になっていたかどうかについては議論の余地がある。
『捜索者』を書き、多くの作品でジョン・フォードと協力したフランク S. ニュージェントは『駅馬車』の重要性を認めながらも、多くの観客の疑問に答えるためにフォードに質問しないわけにはいかなかった。 「ひとつだけわからないことがあるんだ、ジャック。 追跡劇で、なぜインディアンは駅馬車を引く馬を撃たなかったのですか」
フォードの答え。 “実際はそうだったのだろうが、もしそうしていたら、この映画は終わっていただろう？”
2 「捜索者」（1956）
多くの人にとって、この映画は偉大な西部劇である。 複雑な道徳的テーマと壮大なビジュアルを持つ『捜索者』は、ジャンルを超え、ジョージ・ルーカスからマーティン・スコセッシまで、映像ストーリーの傑作として世代の映画監督たちに受け入れられてきた。 ウェインは『トゥルー・グリット』でオスカーを受賞したが、それに値するのは、執着し恨みを持つ人種差別主義者でありながら、忘れがたい思いやりの瞬間に贖罪を勝ち取るイーサン・エドワーズを妥協なく演じたことである。 姪を誘拐したインディアンの習慣を取り入れ、うずくまる姪の姿にイーサンが立ち向かったとき、観客は最悪の事態を恐れた。 しかし、彼は怯える少女を、今や西部劇ファンなら誰でも知っている4つの言葉で安心させる。 “家に帰ろう、デビー”。 この映画の最後の映像は、エドワーズの家のすぐ外側の戸口にフレームインしたウェインのもので、フォードが最も尊敬するショットのひとつである
3. She Wore a Yellow Ribbon (1949)
Frederic Remingtonから着想を得た色調で、フォードは非常に印象深いシーンを作り、撮影監督のWinton C. Hochはアカデミー賞を受賞した。 モニュメントバレー』のテクニカラーに加え、騎兵隊3部作の2作目『黄色いリボンをつけて』は、当時42歳のウェインが60代の男を演じるという挑戦でもあった。 彼の静かな力強さと本来の威厳はネイサン・ブリトルズ大尉にぴったりで、この役はデュークの演技力を見せつけた。 しかし、同年『硫黄島の砂』でノミネートされている。 クワイエット・マン』（1952）
このリストで非西洋映画の最高位である『クワイエット・マン』は、セント・パトリックス・デイの定番であり、ジョン・フォードがフランク・カプラと同じくらい感傷的になれることを証明するものだ。 登場人物の名前さえも、監督の家系図から取ったものだ。 ウェインはカメラの前のフォードだったという説は、暗い秘密を抱えた元ボクサー（フォードはフルバックとディフェンスタックルを担当）が、母親の住む（架空の）イニスフリー村（フォードの母親はアラン諸島のイニシュモア出身）に戻り、憧れの気の強いアイルランド娘（モーリーン・オハラが好演）に言い寄る話で最も明確に実現されたものである。 静かなる男』はまた、ビクター・マクラーグレンが軍の前哨基地でのコミックリリーフ以上のものを提供していたことを思い出させる作品でもあった。 彼は1935年、アイルランドを舞台にした『インフォーマー』でアカデミー賞を受賞している
5. また、”Liberty Valance “では、オーウェン中佐の愚行が大胆な軍事作戦としてメディアに描かれ、アメリカの開拓史における重要なテーマである事実と伝説の相違を演出している。 ウェインはこの作品で、ジェームズ・スチュワートを「巡礼者」と呼ぶのをやめ、「リッチ・リトル」の印象でさらに有名になるなど、彼らしい演技を披露している。 この作品は、フォードとウェインのコラボレーションの中でもより親密なものであり、物語の多くは広い空間ではなく、室内のセットで展開される。 モニュメントバレーの壮大な景色と競い合うことなく、キャストが見事に映画を支えている。 アパッチ砦』（1948）
騎兵隊三部作の第一作目であるだけでなく、『アパッチ砦』はフォードの西部劇の中でも、彼が画家としての初期訓練をモニュメントバレーの映像で明らかにした最初の作品の一つである。 また、この作品ではフォード西部劇を特徴づけるすべての要素が、ジェームズ・ワーナー・ベラの物語を基にした、フランク・S・ニュージェントの優れた脚本に奉仕する形で結集されている。 フォードは撮影台本と撮影前の準備に6ヶ月を費やし、撮影はわずか44日間で完了した。 この作品は、後に「偉大なる世代」と呼ばれることになる人々へのオマージュであり、海軍出身のジョン・フォードが共鳴した、当時の軍事史の一章である第二次世界大戦におけるPTボートの役割と、彼らが栄光の郵便配達人から、大きな犠牲を払いながらも、敵巡洋艦を沈めるまでに成長する過程を描いている。 ウェインはロバート・モンゴメリの二の舞となり、ドナ・リードが力強くサポートする。
8. 3 Godfathers (1948)
クリスマスシーズンに赤ん坊と出会った3人の男についてよく言われる物語を、この感傷的なホリデー物語ではおそらく聖書以来最高の扱いで描いています。 公開当時は賛否両論あったが、多くの西部劇ファンにとってクリスマスの風物詩となり、多くの若者がフォード＝ウェインの映画を最初に見ることになる。 未来の映画ファンを「駅馬車」や「捜索者」に向かわせ、切り裂き魔の映画や怠け者のコメディーから遠ざけるような作品は、あらゆる評価を得るに値するだろう。 リオ・グランデ』（1950）
フォード監督の騎兵隊三部作の最終作で、ジョン・ウェインとモーリーン・オハラの初コンビが登場する。 そして、ハリー・キャリーJr.のコミック・リリーフやベン・ジョンソンのシーン・スティールという最高の努力にもかかわらず、『リオ・グランデ』がうまくいくのは、カービー・ヨーク大佐（ウェイン）とキャスリーン（オハラ）の複雑な夫婦関係のおかげである。 この映画の最高の瞬間は、サンズ・オブ・ザ・パイオニアーズが演奏する「I’ll Take You Home Again, Kathleen」ではなく、その演奏時のウェインとオハラの反応と、その瞬間に共有される言葉なきコミュニケーションである
10. ドノバンズ・リーフ」（1963）
フォードとウェインの主要な共同作業の中で唯一のコメディである「ドノバンズ・リーフ」は、第二次世界大戦の帰還兵が、父親を探している若いアメリカ人少女によって南国の島の引退生活が一変させられるという単なる娯楽作品であった。 深い意味はなく、テクニカラーのカウアイ島、旧友とかわいい女性たち、そして酒場での大乱闘が描かれるだけである。 ある記者がウェインに「酒場での喧嘩は脚本のどこに書いてあるんだ」と聞いた。 7949>
11. 鷲の翼」（1957）
フォードは、第一次世界大戦の海軍飛行士で、事故で半身不随となり脚本家になった旧友フランク・W・「スピッグ」・ウィードに敬意を表している。 ウェインは、必ずしも英雄的な描写ではないものの、ここでは傑出している。 ウィードは憎めない男で、『捜索者』のイーサン・エドワーズのような執念を燃やしている。 フォードは、暗い家庭内のシーンと、ハリウッドの監督「ジョン・ドッジ」を不機嫌に演じたウォード・ボンドによるフォードの厳しい非難を織り交ぜながら、いくつかの難しい色調の転換を交渉している。 ユナイテッド・アーティスツ／フォトフェスト
12. 馬の兵隊』（1959）
フォードの騎兵三部作に分類されないが、北軍の騎兵連隊が南軍の600マイルの領土を戦い抜く描写は同じエスプリを共有している。 フォードの多くの名作（『駅馬車』、『捜索者』）と同様、この作品はある場所から別の場所へ移動することをテーマにしており、目的地よりも旅に重点を置いている。 画面上では、ジョン・マーロウ大佐として再び先頭に立つウェインと同様に、陸軍外科医を演じるウィリアム・ホールデンがこの映画の主役である。 興味深い組み合わせですが、ホールデンはモーリン・オハラではありません
13. 西部の勝ち方」（1962）
フォードが監督したこの歴史大作の南北戦争編は、シャイロの血生臭い戦いの最中と直後を舞台にしている。 ウェインはウィリアム・テカムセ・シャーマン元帥を演じ、ユリシーズ・S・グラント元帥（ハリー・モーガン）との首脳会談を暗殺未遂で中断させる。 この映画の巨大なキャストの中でスターを探すのは楽しいが、『西部はかく語りき』は家庭でうまく見ることはできない。大画面テレビで見ても、巨大なシネラマ画像はビジネス封筒の大きさにまで縮小してフレームに収めなければならない。 それでも見る価値はありますが、フォードとウェインの貢献は全体の一部でしかなく、最高の部分ですらありません。 ユナイテッド・アーティスツ／フォトフェスト
14. The Long Voyage Home (1940)
フォードは、戦時中の商船に関する4つのユージン・オニールの物語を映画化するために、彼のストックカンパニーをレンジから公海に連れ出した。 この作品は、戦時中の商船を描いたユージン・オニールの4つの物語を映画化したもので、スローで饒舌な「The Long Voyage Home」は、撮影監督グレッグ・トランドの光と影の芸術性によってのみ際立っています。 ウェインは、前年の『駅馬車』でスターになったときよりも若く見え、ここではスウェーデン人の農夫から船員になったオーレを演じ、言葉少なに語っている。 “私から見れば、『長い旅路の帰路』は『ウェインのスウェーデン訛りとの長い闘い』というタイトルでもよかった」とウェインはかつて口にした。”
2014年10月号より
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