Beatles のギタリスト George Harrison が「Norwegian Wood」に独特の音を与えるためにシタールの代わりにウードを使用していたら、Munir Bashir という名前は今日 Ravi Shankar の名前よりも認識されていたかもしれませんね。

もちろんそうはならなかった。ビートルズ以外のバンド、ヤードバーズ、ドアーズ、ピンク・フロイド、ポール・バターフィールド・ブルース・バンド、ジェファーソン・エアプレインなど、東洋のサウンドを探求するバンドが登場し、ハリソンの精神的な追求はシタールを60年代のロック文化の一部にするきっかけになったのだが、一方で、ウードは最も冒険的なミュージシャンだけに知られているものであった。 ウードをフィーチャーしたおそらく最初のアメリカのアルバムは、セロニアス・モンクのベースとウードを演奏したアーメド・アブドゥル＝マリックによる1958年の作品「Jazz Sahara」である。 65年には、フォーク・アーティストのサンディ・ブルが『Inventions』LPでウードを演奏している。 67年、フェリックス・パッパラルディがプロデュースしたデビルズ・アンヴィルの『Hard Rock From the Middle East』で、カリーム・アイサックのウードがフィーチャーされている。 同年、ヌビア人ウード奏者のハムザ・エル・ディンはエジプトでグレイトフル・デッドと共演し、カレイドスコープの「A Beacon From Mars」にはソロモン・フェルドハウスがウードを演奏している。 ウードは60年代のポップス界では受け入れられなかったが、深く神秘的な音色と多彩な歴史を持つ楽器である。

何世紀にもわたって、中東、トルコ、中央アジア、ペルシャ（イラン）は、「リュート」と呼ばれる撥弦楽器の発祥地です。タール、タンブル、デュター、ドンブラ、セハール、サズ、ブズーキ、ルバーブ、サロード、シター、コムズ、その他、フレットのあるものもあればないものもあります。 ウードは一般に、椀型で首の短いリュートに分類され、首が長く胴が平らなもの（ギターの先祖に近い）と区別される。 現在はフレットレスだが、かつてはネックの周りにガット（腸）を結び、フレットとして可動させた。 そのため、様々なチューニングに対応できるよう、フレットを調整することができた。 現在、ウードはドローン用の低音弦を含む5コースが一般的だが、7弦や8弦のウードもある。

他のリュートとは対照的に、ウードはこのような古代の起源から生き残り、世界の他の地域にも伝わり、中国のピパ、日本の琵琶、ヨーロッパのリュートなどの楽器に大きな影響を与えました。 現在、ウードをフィーチャーした音楽が復活し、多くの現代音楽録音で聴かれ、グラミー賞にノミネートされ、批評家の投票でも上位にランクインしている。

ウードはどのように遠く離れた土地に運ばれたのでしょうか？

ウードは伝説的なシルクロードを通って東方へ向かいました。 また、海上輸送も行われました。 十字軍の帰還兵や、歌の伴奏に使ったであろうトルバドゥールによって、ヨーロッパに渡ったのです。 何千年もの間、商人たちは文化圏の間を行き来し、品物を売買していた。 もちろん、楽器も一緒に。 リュートに似た中国固有の楽器は、おそらく2,000年前までは存在していたと思われるが、中国のピパの名手、高洪は「ウードがピパのルーツだ」と語っている。

「中国に伝わった2番目の種類のリュート、4弦／槍状のリュートは、その形と弦の数から見て、現代のピパに最も直接的に関係している」とジョン・E・マイヤースは著書『ピパの道』で述べています。 「梨の形をしたピパの最古の図版は、漢の時代とほぼ同時期に存在したガンダーラ王国の彫刻の中に見出すことができる。 ガンダーラは、現在のアフガニスタンあたりにあった。

AL-ANDALUS AND EUROPE

西洋では、ウードはヨーロッパのリュートの直接の祖先で、指板が広いことを除けば、リュートはウードとそっくりである。 「ポルトガル語のアラウド、スペイン語のラウド、ドイツのラウテ、オランダのルイト、デンマークのルト、イタリアのリュート、イギリスのリュート、フランスのルートに見られるように、西ヨーロッパは楽器もその名前もアラビアのアルウドに負っている」と、ヨーロッパの音楽伝統にアラビア音楽が影響を与えたことを引用して知られる、イギリスの有名音楽学者ヘンリー・ジョージ・ファーマーが書いています。 かつてリュートは、ヨーロッパ音楽において非常に人気があり、重要な楽器であった。 イギリスのジョン・ダウランドはリュートのための優れた作曲家であり、バッハと同時代のドイツ人シルヴィウス・レオポルド・ヴァイスも同様であった。 バッハ自身もリュートのために数多くの傑作を残している。

預言者モハメッドの死後、イスラム教は中央アジアからスペインまで広く普及し、ウードもそれに伴って普及した。 東方ではバグダッドが首都となり、アラブ人がアル・アンダルスと呼んだスペインでは、8世紀半ばにコルドバが文化・教育の一大中心地となった。

ファーマーは、コルドバ大学で多くのヨーロッパの音楽家が音楽を学んだことを指摘した。 彼らの中には、ウードを母国に持ち帰った者もいたに違いない。 最も伝説的なウード奏者の一人であるジルヤブは、弟子の才能に深く脅威を感じた師イシャク・アル・マウシリとの争いの末、822年にバグダッドからコルドバに移った。 ジルヤーブ（黒鳥）は、男女を問わず教える音楽学校を始めた。 また、ウードに5弦を加え、鷲の羽根をピックに使うようになった。 彼が創り出した音楽は、長年にわたってスペインや北アフリカに影響を与え続けている。 当時は非常に人気のあった人物で、ファッションや高級料理の分野でも革新的な功績を残しました。

アラブ人は、ホーマー、プラトン、アリストテレスなど、多くのギリシャの作家の作品を、ヨーロッパ人がラテン語に翻訳する何年も前に翻訳しています。 音階、音程、調律に関する初期の理論に関しては、ギリシャの哲学者・数学者であるサモスのピタゴラスが傑出しており、彼の考えは今日に至るまでアラブ人、ヨーロッパ人、インド人などに影響を与え続けています。 ピタゴラスは、和声列の最初の4音（C-C-G-C）から、2：1、3：2、4：3（オクターブ、完全5、完全4）の比率で形成される音程から音階を作り、アラブとヨーロッパの音楽家の調律方法を形成しました。

MICROTONES AND THE OUD

東洋と西洋の音楽の最も大きな違いのひとつは、音階の音程構造です。 西洋の音楽は12音等温式と呼ばれる方式で、それぞれの音の間隔が数学的に全く同じになります（言い換えれば、1オクターブの中に半音ずつ12個あるということです）。 平均律は、ピタゴラス音律に始まり、平均律や平均律を経て、音程を元の状態から和らげない初期のシステムから発展しました（J.S.バッハは「平均律ではなく、平均律でクラヴィーアを書いた」とよく言われていますが、これは間違いです）。 音程を「調律」するということは、音程間の距離を微妙に変化させることであり、これにより、すべての調で和音がより調和した音になる。 ヨーロッパでは、長い年月をかけて何百種類もの調律法が作られましたが、その多くは等間隔ではありませんでした。 現在、西洋の楽器は12音／平均律で調律されている。 リュートは、フレットを等間隔に配置するのが簡単だったため、12音均等方式を採用した最初の楽器のひとつと考えられている。

ピタゴラス音律では、5度の音程を積み重ねて音階を形成していきます。 Cから始まって、上に行くほどC-G-D-A-E-B-F#となり、どこまでも続いていくのです。 アラブ人はさらに、C-F-Bb-Eb-Ab、Db、Gbと5分の1ずつ下がっていく。 楽器が自然界に存在する倍音列の比率に基づいて音階を作る場合、等間隔にはならず、通常の12音制の西洋音楽よりも小さな音程が存在することになり、ここから「マイクロトーン」「クォータートーン」といった言葉が生まれた。

アラブやインドの音楽は伝統的に和音を使用しないため、これらの微分音は、西洋音楽に見られるような微妙な旋律の抑揚を得るために音階で使用されました。 イシャク・キンディ（874年没）やアブ・ナスル・アル・ファラービー（950年没）などの理論家は、ウードを用いてさまざまな音階を作り出し、中には1オクターブが22音にもなる音階もありました。 アラビアの音階は、17音/不等間隔の音階が基本であると考えられている。 しかし、調弦はもっと複雑な場合もある。 著者のハビブ・ハッサン・トゥーマは『アラブの音楽』の中で、「特にシリア人は、オクターブを53段階に細分化した」と述べています。 ウードで演奏される音楽を研究したり聴いたりする際には、このことをよく覚えておくことが大切です。

では、多くのアラブ、トルコ、中央アジアの音楽の基礎に相当するものは何か。

THE MAQAM CONCEPT

マカムとは、インド音楽のラーガに似ていて、ラスト、アジャム、ナハワンド、クルドなどの名前の音階・モードに基づいて演奏されるものである。 これらは長調や和声短調など、西洋のさまざまな音階に関連しているが、音程は等間隔ではない。 しかし、マカムの演奏には、単に音階を即興で演奏する以上のものがあります。 各マカムのメロディ・フレーズ、主音と副音、主音から離れる（あるいは戻る）ための特定の転調方法などがあるのです。 そしてもちろん、マカム間の微分音は、深みと色彩を加えます。 例えば、ペルシャの作曲家サフィ・アルディンは、800年前に84の旋律モードをカタログ化しました。 イランでは、音階のモーダルシステムを “ダストガー “と呼んでいます。 中央アジアでは、モードシステムを表す言葉として “Shashmaqam “が使われ、それは深い精神的な意味も持っていることがあります。

ヨルゴ・バカノスやウディ・フラント（魂の歌い手でもある）など、20世紀を代表するウードの巨匠たちは、エジプト出身のジョージ・ミシェルと同様にトルコでそのキャリアを積んでいます。 アルメニア人のジョン・ベルベリアンやジョージ・ムグディシャンは米国に住み、演奏活動を行っていた。 最も影響力のある巨匠の一人は、イラク人のムニール・バシールであり、20世紀にウードをより多くの聴衆に知らしめたとしばしば評価されている。 作家のハッサン・トゥーマは、バシールのマカム演奏を「深い瞑想、神秘的な表現内容を持つリュートによる哲学」と呼んでいる。 若き日のバシールは、1934年にバグダッド音楽院を設立したシャリフ・ムヒディン・ヘイダーから影響を受けた。 彼はまた、ブダペストで西洋音楽を学び（博士号を取得）、「…西洋のリスナーと自分たちの音楽との間に橋をかけたいと願っていました」と語っています。 その一人、ラヒム・アルハージは1989年にバグダッド音楽院で作曲の学位を取得した。 アルハジは伝統的なマカム音楽への深い理解を持っている。

「伝統の音楽的・美的意図は、魂を落ち着かせることです」と彼は言います。 「魂が落ち着くとき、初めて本当の意味でマカムの中にいることができるのです」。 2009年には、米国アーティスト・フォード財団の助成を受け、ケネディ・センターでウードと弦楽器のための自作曲を演奏し、グラミー賞にノミネートされた2枚のアルバムがある。 前作「Little Earth」では、ジャズギタリストのビル・フリセル、REMのピーター・バック、ピパの名手リュー・ファングとの共演、シタール、コラ、ネイ、ディジュリドゥ、アコーディオンとのデュエットなど、ウードを使った様々なセッティングを披露している。

Naseer Shammaもまたバグダッド・アカデミーの卒業生です。 Alhajは彼を “世界最高のウード奏者の一人 “と呼んでいます。 彼の作品『Le luth de Bagdad』から「Al-‘Amiriyya」を聴けば、その思いは強くなる。 砂漠の嵐作戦の空襲で亡くなった子供たちに捧げるシャマさんの曲は、アコースティック楽器がヘンドリックスのような音に最も近いかもしれない。 彼はカイロでBeit el Oud（ウードの家）という学校を経営しており、彼の生徒にはMuhammed AbozekryやYousif Abbasといった神童がおり、彼らはウードでモーツァルトやヒップホップを演奏して状況を一変させています。

パレスチナ生まれのSimon Shaheenも伝統音楽に深く根ざしつつ、インドのスライドギター名手Vishwa Mohan Bhattやベーシストのビル・ラスウェルなどとコラボしているマエストロのひとりです。 ウードのための交響曲を作曲し、マンハッタン音楽院とコロンビア大学で学位を取得した。 ヴァイオリンの名手でもあり、バークリー音楽大学の弦楽器科で教鞭をとっている。 トルコのユルダル・トクカンは、受賞歴のある素晴らしいテクニックを持つ奏者で、広くツアーを行い、イスタンブール工科大学で学位を取得し、トルコのネイの巨匠クディ・エルグネールの伴奏を務めています。 モロッコ出身のハッサン・エラジは伝統に精通しているが、彼のトリオ「アラベスク」はウードのパワートリオに近く、彼らのCD「ニクリーズ」ではラルフ・ミズラキがフレットレスベースを卓越した演奏で聴かせてくれる。 フラメンコは常にアラビアの影響を強く受けているので、ウードが登場するのは自然なことなのです。 クリス・カーンズ、カルロス・ロマス、そして故パコ・デ・ルシアは、1976年にウードを用いてレコーディングを行っています。 ギタリストのフアン・マーティンは、ジミー・ペイジやロバート・プラントとも仕事をしたウード奏者のアブドゥル・サラム・ケイルと共演し、レコーディングをしています。 しかし、Muhamed el AminやAbdel Gadir Salimのようなスーダンのウード奏者/歌手は、マイナーペンタトニック音階とドローニングリズムで、聴衆にライトニン・ホプキンスやサン・ハウスを思い出させるかもしれません。 ペンタトニック・スケールはアフリカ各地にあり、ンゴニ、クサラム、エコンティンなどのリュートもある。 エコンティングは、17世紀初頭にカリブ海で登場したフレットレス・バンジョーの祖先と思われる。 また、研究者のシルベイン・ディウフによれば、イスラム教徒の奴隷がイスラムの祈りの言葉を野太い音に変えた可能性もあり、これはアラブ音楽の習慣との関連を示している。 6531>

THE OUD: STILL TRAVELING

6000 年の時を経て、ウードは今も新しい場所へと向かっている。2013 年のダウンビート誌第 61 回評論家投票では、ラビア・アブーカリル、アンウア・ブレム、オメル・アヴィタルが雑技楽器部門に入選している。 エジプト出身のジョセフ・タワドロスはオーストラリアのシドニーに在住し、マイク・スターン、ベラ・フレック、ジョン・アバクロンビー、リチャード・ボナらとレコーディングを行っている。 ギタリスト／ウード奏者のボー・ブレッドソーはカンザスシティ地区で演奏しており、彼のグループ、アラトゥルカはトルコのリズムとジャズの即興演奏をミックスしたものを演奏しています。 松田嘉子は日本在住で、チュニジアでウードのマエストロ、アリ・スリティに師事した。 彼女のトリオ、Le Club Bachrafは北アフリカの伝統音楽を演奏している。 ムスタファ・ステファン・ディルはサンタフェ在住で、マカムに基づくオリジナル曲をウードで演奏している。 フレットレス・ギターは、ピパ、琵琶、リュートと並んで、古代のウードが21世紀に新たな形で登場し、潜在的に多くの新しい聴衆に届く可能性があるのかもしれません。 Erkan Ogur、Jon Catler、Ned Evett、Jack Mazzengaといったフレットレスの名手たちは、新しい音楽の道を切り開いている。 ジェフ・ベックの最新バンドは、スイス生まれのフレットレス・ギタリスト、ニコラス・マイヤーを迎えている。 ベックのアラビア風のギターは、1966年、Yardbirdの「Over Under Sideways Down」で、東洋のサウンドをロックの聴衆に届けたのである。

シュメリアから現代のロックコンサートまで、ウードは今でも世界中の音楽に影響を与える存在である。