Freddy Got Fingeredは一般的に史上最悪の映画のひとつと考えられている。 ロジャー・エバート曰く、「樽の底を擦ったようなものじゃない…この映画は樽と同じ文章で語られるに値しない」そうです。 レナード・モルティンは、「映画コメディの悪いところの申し子」と呼んだ。 CNNの映画評論家ポール・クリントンは、”ハリウッド史上、メジャースタジオが公開した映画の中で、まったくもって最悪の作品 “と評した。 トロント・スター紙は、文字通り5つ星のうち1つを与えました。

当時は反対意見もありましたが、特にAOスコットは、この映画の「コミックの中心は、厳格さと混沌さ、バカバカしさと素晴らしさを同時に備えた、なんとも言えないほどループした、緻密に考えられた一連の出来事からなる」と書き、その後も、AVクラブのネイサン・ラビンによる輝かしい回顧展などでも、この映画は高く評価されています。 しかし、ディレクターズカットがリリースされるほどのカルト的な人気を得るには至っていない。 彼はMTVで「トム・グリーン・ショー」（「これはトム・グリーン・ショーであって、グリーン・トム・ショーではない、これは私のお気に入りのショーだから」）という番組を持っていて、若者たちに十分人気があったので、彼に映画を撮らせることにしたのです。 「他の映画のオファーがあったんだ。 でも、映画を作るチャンスだと思ったんだ」とグリーンは言った。 そこで彼は、友人のデレク・ハーヴィーと共同で『Freddy Got Fingered』を執筆し、監督と主演を務めた。 フレディ・ガット・フィンガーズ』の冒頭で、ゴードがアニメーターになる夢を追いかけるためにLAに引っ越すと書けば、「夢を追いかけるためにLAに行く」映画のような形になると想像するだろうからです。 しかし、ゴードは最初の15分でLAから帰ってくる。 ゴードが父親（リップ・トーン）に弟のフレディへの性的虐待を訴えたと言えば、その嘘がもたらす手に負えない結果を描いた真っ黒なコメディだと想像するかもしれない。 しかし、それはただなんとなくの出来事だ。 ゴードが車椅子の女の子と付き合い始め、後に彼女を取り戻さなければならないと言えば、ロマンス映画だと思うかもしれないし、障害についての教訓か何かを学ぶと思うかもしれない。しかし、主要なプロットの要素が、彼女が竹串で足を叩かれて興奮することだと言えば、そうとは言えないかもしれない。

もしこの映画が何かについてだとしたら、それはゴードがアニメーションで成功し、父親に誇りに思ってもらいたいということです。 この映画の最初のシーンのひとつ、ゴードが実家からスケートボードでバスターミナルに両親を迎えに行き、両親が買ってくれたチケットでバスに乗ろうとしたところ、彼らが車を買ってくれたことが明らかになるまで、ゴードと彼の父親がただ「誇り」という言葉を少し言い交わし、これを陽気に強調するのである。 車いすの女の子ベティと一緒になるという小ネタ。 これは、一見すると、1990年代のファレリー兄弟の映画、あるいは彼らのもっとお粗末な模倣品の一つである。少女と夢を手に入れて終わる怠け者の物語が、大きなコメディのセットピースを挟み、グロいコメディと甘い感傷を混ぜ合わせる。

But Freddy Got Fingered は、あなたがこれまでに見た最も変なものの一つである。 ネイサン・ラビンは、この映画を見ることは、「まばゆいばかりにオリジナルなコミックの声の出現を目撃すること」だと書いています。 この映画は、自分が見ているのが信じられない、作られたのが信じられないような映画だ。 ある時、ゴードが道路から種馬場にいる勃起した馬を見て、叫びながら車を止め、馬を自慰行為に及ぶ。 牡鹿を切り裂いてその皮を身につける。 へその緒を自分のヘソにテープで貼り付ける（「そのへんの…取っ払ったことないのか？） 彼はこうする:

スタジオが干渉した形跡がある、自分たちが何に金を使ったか気づくのに避けられないパニックの中で。 NC-17ではなくRのレーティングを得るために編集が行われた。 (DVDでは、3分間の「PGカット」がある）。しかし、フレディの小ネタがオリジナル・カットでより発展していたことはほぼ間違いなく、チーズ・サンドイッチ工場のシーンはおそらく『アイ・ラブ・ルーシー』の組み立てラインのシーンをグリーンが取り入れたもので、子供が飛行機のプロペラで引き裂かれ、その内臓が観客に浴びせられたとき、子供が父親に自分は大丈夫だと言うADRは確実になかっただろう。

Freddy Got Fingeredがこれらの編集を無傷で乗り切ったのは、ちょっと驚きです。 好感が持てるように、そして過激さを抑えようとする真摯な試みが、あまりにも奇妙で過激な映画を生んでしまい、私はずっと「こんなものが存在するなんて信じられない」と思っていました。

「意味がわからない、わかる？ アニメスタジオのCEO（アンソニー・マイケル・ホール）はゴードの絵について、「実際に面白いことが起こるはずだ」と言う。 ここで一体何が起こっているんだ？」

ゴードは、ソースを垂らしたヒヒの目の袋に紐で縛られたバナナだと説明しようとします。 多くの人が、『フレディ・ガット・フィンガーズ』という意味不明のクソバカ映画の制作中に、トム・グリーンとスタジオ幹部が同じ会話をしたことがいかに容易に想像できるかということを指摘しています。 そして、ヒヒの目の袋に紐で縛られたバナナのゴードの絵のように、それは愉快だ。

“Freddy Got Fingeredがネオ・シュールレアリズムのマイルストーンとして見られる日が来るかもしれない “と当時ロジャー・エバートは書いた。 “それが面白いとして見られる日は来ないかもしれない “とね。 そして、『フレディ・ガット・フィンガーズ』の再評価の多くは、シュールでダダイ主義的なスタジオへの悪ふざけであることに着目している。 この映画の中心的なジョークのひとつは、この映画が存在するということだ。 この映画の中心的なジョークのひとつは、この映画が存在することだ。この映画には、そのことを強調するためのメタコメントや “間違い “がたくさんある。 フレディ・ガット・フィンガーズ』は、トム・グリーンがハリウッドから永遠に追放される前に、みんなに指をさすのに十分なほど隙間に入り込んだ、狂気の沙汰である。 1990年代のグロ系コメディの風刺であり、シュールレアリスム・アート作品でもある。 このような作品は見たことがありませんし、あなたも見たことがないでしょう。

でも、お腹が痛くなるほど大笑いしましたよ。 この映画には、「後ろ姿の男」やレストランでのシーンなど、一瞬にして古典的な部分がありますが、あえて挙げるなら、ゴードがデートに無意味なグラフを持ち込んでいるところでしょうか。 なぜなら、そのめちゃくちゃな不条理さ、反ユーモア、独特のグロさ（糞も屁も出てこない）、そしてそのギャグが、特にミレニアル世代にとって、どこからともなく起こり、何の影響もなく、コメディ風景の一部として定着してしまったからである。 私は、そのシュールなアンチ・ユーモアを、『ティム＆エリック』やその模倣作品の世代に見ています。 ロンリーアイランドの古い作品（特に『ホットロッド』の「クールビーンズ」のシーン）には、その不条理な余談が見られ、それを模倣した世代もいる。 しかし、『フレディ・ガット・フィンガーズ』の “顎を落とす “パワーに勝るものはない。 そしてもっと重要なのは、この作品がいかに荒唐無稽であるかということだ。たった83分の作品なのに、一日中引用したり参照したりしてもネタが尽きないような作品である。 ただイエスと言うだけです。 私たちは踵を返して、それを実行しました。 グリーンは「クレイジーな映画を作る機会と欲求の完璧な嵐だった」と語っている。