25 de abril de 2018, 14:32 | Actualizado: 1 de septiembre de 2020, 17:35
Hemos reunido algunas de las mejores músicas clásicas compuestas en tiempos de guerra: desde piezas diseñadas para despertar el patriotismo hasta música para conmemorar a los caídos.
El nombre es suficiente para sugerir su contexto – pero la naturaleza musicalmente inestable de Missa in Tempore Belli era inusual para Haydn. Compuesta en agosto de 1796 durante la Guerra Europea que siguió a la Revolución Francesa, la Misa representa el conflicto y el cambio. En ese momento, las tropas austriacas estaban en guerra, y estaban luchando. Perdiendo contra los franceses en Italia y Alemania, las tropas temían una inminente invasión.
Los movimientos del ‘Benedictus’ y del ‘Agnus Dei’ reflejan con fuerza el agitado estado de ánimo de la época.
Tchaikovsky – Obertura 1812
Desde los cañonazos hasta el estruendo de los platillos y la fanfarria de los metales, la ensordecedora orquestación de la Obertura 1812 de Tchaikovsky fue concebida para conmemorar la batalla de Borodino, librada en septiembre de 1812. La epopeya de cañones del compositor es completamente ostentosa en su representación de los tiempos de guerra, y también es una de las piezas clásicas más populares de todos los tiempos.
La batalla de Borodino se libró durante las guerras napoleónicas, cuando los franceses invadieron Rusia sin éxito. En 1882, Rusia todavía brillaba de orgullo al recordar que las tropas del zar Alejandro I habían derrotado al ejército de Napoleón, y Tchaikovsky tuvo una astuta idea para una nueva composición que reflejara la victoria y el orgullo nacional.
Beethoven – La victoria de Wellington
Conmemoración de la victoria del Duque de Wellington sobre José Bonaparte en la batalla de Vitoria de 1813, la Victoria de Wellington de Beethoven es grande, descarada y victoriosa. La orquestación requiere cuatro trompas, tres trombones, seis trompetas, timbales, mosquetes y otros efectos sonoros de artillería, una novedad para una época en la que las cuerdas seguían siendo el motor de la orquesta.
Cuando se interpreta, la sección de percusión se divide en dos bandos: el británico y el francés, ambos tocando los mismos instrumentos. Para representar a los británicos, Beethoven incluyó las melodías de ‘Rule Britannia’ y ‘God Save the King’, y para los franceses, ‘Marlbrough s’en va-t-en guerre’ -también conocida como la melodía de ‘For He’s a Jolly Good Fellow’.
Chopin – Military Polonaise
Cuando Alemania invadió Polonia en la Segunda Guerra Mundial, las cosas pintaban mal para el pueblo polaco. En un intento de unir al país en su hora más oscura, la Radio Polaca tocó todos los días la Polonesa de Chopin en La mayor de 1838, una obra de piano ampulosa y en clave mayor, como protesta nacionalista.
Shostakovich – Sinfonía nº 7 «Leningrado»
El ataque de Hitler a Rusia en 1941 inspiró una de las mejores obras de Shostakovich, su Sinfonía nº 7 «Leningrado». El compositor dedicó su obra a la ciudad de Leningrado en 1941, y el estreno de la pieza en Leningrado tuvo lugar cuando la ciudad aún estaba sitiada por las fuerzas nazis.
La Sinfonía «Leningrado» se hizo popular en la Unión Soviética como símbolo de la resistencia a la ocupación nazi, así como un recuerdo musical de los aproximadamente 27 millones de ciudadanos soviéticos que murieron en la Segunda Guerra Mundial. La pieza se toca a menudo en el cementerio de Leningrado, donde están enterradas 600.000 víctimas del asedio de 900 días de Leningrado.
Vivaldi – Juditha Triumphans
El único oratorio de Vivaldi que se conserva ha sido descrito por la crítica como una obra maestra militar. Encargado por la República de Venecia para celebrar la derrota de los otomanos durante el sitio de Corfú en agosto de 1716, el oratorio es una gloriosa celebración vocal del fin de la guerra.
Juditha Triumphans celebra el triunfo y la victoria de los venecianos en una alegoría, cantada por dos sopranos y tres contraltos, un coro femenino y una orquesta de cuerda. La orquesta está compuesta por instrumentos típicamente barrocos, como una viola d’amore y una tiorba.
Handel – Música para los fuegos artificiales reales
Por encargo de Jorge II, Handel compuso esta suite barroca para banda de viento en 1749 para un espectáculo de fuegos artificiales reales en el Green Park de Londres. Los fuegos artificiales se prepararon para celebrar el final de la Guerra de Sucesión Austriaca -que comenzó porque la gente se oponía a la idea de que María Teresa sucediera a los tronos de los Habsburgo por ser mujer- y la firma del Tratado de Aix-la-Chapelle.
Hubo una pequeña disputa sobre la orquestación en esta victoriosa suite musical. A Haendel le gustaba escribir música para violines, mientras que el rey Jorge pedía explícitamente instrumentos marciales y tambores. Después de muchas deliberaciones, Handel eliminó los violines en contra de su voluntad.
Górecki – Sinfonía de canciones dolorosas
Henryk Górecki fue uno de los compositores responsables del renacimiento de la música polaca en la posguerra – y su Sinfonía nº 3 de 1976 fue maravillosamente melancólica. Una soprano solista canta textos polacos en los tres movimientos de la Sinfonía de las Canciones Dolorosas. Para el segundo movimiento, el compositor se inspiró en las palabras grabadas en los muros de una prisión de la Gestapo por una joven de 18 años durante la Segunda Guerra Mundial. Las palabras decían:
«No, Madre, no llores,
Muy casta Reina del Cielo
Apóyame siempre.»
Brahms – Triumphlied
Brahms dedicó su Triumphlied al emperador Guillermo I, tras la victoria alemana en la Guerra Franco-Prusiana de 1871. Es una pieza patriótica para barítono solista, coro y orquesta – y es bastante gloriosa.
Sin embargo, debido a que su mensaje patriótico estaba tan ligado al orgullo nacional que rodeaba la Unificación de Alemania, el Triumphlied perdió mucha popularidad después de la Primera Guerra Mundial. Ahora, es una de las obras relativamente desconocidas de Brahms.
Copland – Fanfare for the Common Man
Escrita a petición de Eugene Goossens, director de la Orquesta Sinfónica de Cincinnati, la fanfarria de Copland de 1942 fue una respuesta a la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.
La «Fanfarria para el hombre común» se inspiró en parte en un famoso discurso pronunciado a principios de ese año por el vicepresidente de los EE.UU., Henry A. Wallace, que anunció el inicio del «Siglo del hombre común». Corta, rítmica, ruidosa y emocionante: es todo lo que una fanfarria militar debería ser.
Cuarteto para el fin del tiempo de Messiaen
El compositor francés Olivier Messiaen escribió su «Quatuor pour la fin du temps» cuando era prisionero de guerra en un campo alemán en 1940. Messiaen tenía 31 años cuando Francia entró en la Segunda Guerra Mundial, y fue capturado poco después por las fuerzas alemanas, que lo encarcelaron en un campo de prisioneros de guerra en Görlitz, Alemania (actualmente Zgorzelec, Polonia).
La poderosa pieza de música de cámara fue estrenada por los compañeros de prisión de Messiaen en el campo, con instrumentos arruinados. Messiaen dijo más tarde sobre la interpretación: «Nunca se me escuchó con tanta atención y comprensión». Ha llegado a ser una de las obras más importantes del compositor.