Escrito por:Amar Ediriwira
Publicado el:6 de abril de 2016
Puede que George Clinton se lleve los focos, pero casi todos los integrantes del colectivo Parliament-Funkadelic tuvieron sus propios momentos para brillar. Aquí están 10 de los mejores álbumes en solitario y rarezas que han salido de la nave nodriza a lo largo de los años.
Palabras: Nate Patrin
Pocos actos cubren todos los ámbitos de la vida de los coleccionistas de discos como los músicos que, bajo la dirección de George Clinton, dirigían el colectivo Parliament-Funkadelic. Son el tipo de banda que puede unir a los fans de Dinosaur Jr. y Dam-Funk, Todd Rundgren y Toddy Tee, Sun Ra y Egyptian Lover – todo en una década de trabajo para una banda que estaba tan cómoda haciendo acid rock como bombeando electro. Y aunque Clinton puede ser la figura más prominente en el ojo público de la banda, casi todos y cada uno de los afiliados a ellos en algún momento tuvieron sus propios momentos para brillar – algunos de ellos de manera sorprendente.
Por supuesto, si sabes eso, entonces probablemente también sabes sobre Maggot Brain y One Nation Under a Groove y Mothership Connection y Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome y Computer Games y Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band y casi cualquier otra cosa que cruce el SP-1200 de Dr. Dre. Eso es lo que pasa con las discografías del tamaño y el calibre de P-Funk: elegir el oro es mucho más complicado cuando hay suficiente cantidad como para tirarse la espalda intentando cargarlo todo.
No eran nada si no eran productivos, un colectivo que todavía dejaba sentir su individualidad cuando se dividían en sus partes componentes, o se les dejaba evolucionar por su cuenta. En un momento dado, a finales de la década de 1970, el P-Funk tenía más proyectos paralelos que la mayoría de las bandas tenían canciones nuevas, y aún así el grupo tenía suficiente energía para evitar que todo se agotara o se sintiera redundante.
Por lo tanto, vamos a ver algunos de los lanzamientos menos promocionados (pero que aún merecen la pena) de la nave nodriza a lo largo de los años, con un enfoque en algunas rarezas, spinoffs y lanzamientos de miembros individuales de la banda.
Escucha en la lista de reproducción de arriba y desplázate hacia abajo para ver los discos individualmente.
Música de Estados Unidos con Funkadelic
. Music With Funkadelic
(Westbound Records, 2009)
Escuchar / Comprar
Esta edición de 2009 de Westbound de este proyecto paralelo/colaboración de 1971 suena profundamente en el espíritu de los grandes LPs de psych-funk como Cosmic Slop y Standing on the Verge of Getting It On que Funkadelic sacaría un par de años después de la grabación de esta rareza. Una buena razón para ello: la presencia de Garry Shider, vocalista y guitarrista principal de United Soul en aquella época, que pronto se convertiría en parte integrante del P-Funk propiamente dicho. ¿Otra razón de peso? Las primeras versiones de los posteriores cortes profundos de Funkadelic como ‘This Broken Heart’ y ‘Baby I Owe You Something Good’, así como himnos súper pesados como ‘Be What You Is’ y ‘Rat Kiss the Cat on the Naval’.
Fuzzy Haskins
A Whole Nother Thang
(Westbound, 1976)
Escuchar / Comprar
El cantante Clarence «Fuzzy» Haskins era un parlamentario desde sus inicios en el doo-wop de los años 50, y tenía casi veinte años a sus espaldas cuando grabó su primer disco en solitario. Aunque George Clinton no tiene créditos de composición o producción en A Whole Nother Thang, sigue siendo un disco con muchos ex alumnos del P-Funk (Bootsy Collins, Tiki Fulwood, Bernie Worrell, Cordell Mosson y otros). Pero no se trata tanto de una reunión de estrellas de Mothership como de un disco de R&B de estilo clásico de finales de los 70 que da a la valiente voz de Haskins un lugar en el que brillar. El himno ‘Love’s Now Is Forever’, la balada empática ‘I Can See Myself in You’, y la desenfadada ‘Cookie Jar’ son las más destacadas.
Eddie Hazel
Game, Dames & Guitar Thangs
(Warner Bros, 1977)
Escuchar / Comprar
No sólo uno de los guitarristas con más talento que ha tocado con P-Funk, sino uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos, el estilo explosivamente melódico de Eddie Hazel retomó justo donde Hendrix lo dejó y selló una larga reputación con su solo en ‘Maggot Brain’ de 1971. El único álbum en solitario que editó en vida (y una baja en el contenedor de recortes que lo convirtió en una importante pieza de coleccionista), Game, Dames & Guitar Thangs es el tipo de despliegue de pirotecnia a las seis cuerdas que se podía esperar de un guitarrista de su calibre. Pero también es un movimiento de funk-goes-rock con una versión brillante de la Costa Oeste de ‘I Want You (She’s So Heavy)’ y fácilmente la versión más desgarradora de ‘California Dreamin’ jamás realizada – resulta que el hombre también podía cantar. Recién reeditado en Be With Records.
Fred Wesley & the Horny Horns featuring Maceo Parker
A Blow for Me, a Toot to You
(Atlantic, 1977)
Escuchar / Comprar
En medio de la fiebre del oro de los lanzamientos de P-Funk en solitario, esta muestra de la sección de metales fue una especie de rareza fantástica – piensa en ella como la respuesta de George Clinton a los J.B.’s, con el trombón y el saxofonista que hacían tan fantásticas aquellas bandas de James Brown de principios de los 70. Las largas sesiones de su disco -incluyendo una inmaculada renovación de más de 9 minutos del clásico de Parliament del 74 ‘Up for the Down Stroke’, el tan muestreado ‘Four Play’, y una espiritual toma de soul-jazz en la composición de Wesley ‘Peace Fugue’- son la exposición ideal para uno de los elementos más integrales del sonido de Parliament de mediados y finales de los 70.
Bernie Worrell
All the Woo in the World
(Arista,1978)
Escuchar / Comprar
El teclista de P-Funk es uno de los grandes científicos locos de la música pop – sólo la línea de bajo sintetizada de ‘Flash Light’ debería convencerte. Aunque durante las dos primeras décadas de su carrera fue más un músico de acompañamiento y de sesión que un líder, su LP en solitario del 78 All the Woo in the World revela que era más una cuestión de que estaba muy ocupado que algo que tuviera que ver con la inspiración personal. Otro esfuerzo del colectivo Mothership, el único lanzamiento de Bernie hasta el Funk of Ages de 1990, hace su parte para poner su idiosincrasia de vanguardia en primer plano.
Parlet
Pleasure Principle
(Casablanca Records, 1978)
Escuchar / Comprar
Uno de los dos grupos vocales femeninos que surgieron bajo la tutela de George Clinton con un debut rompedor en el 78, Parlet (Mallia Franklin, Debbie Wright y Jeanette Washington) surgió en una época absurdamente prolífica para los spinoffs del P-Funk. Parlet no sólo dio a Clinton la oportunidad de coquetear un poco más con los arreglos discotequeros (‘Pleasure Principle’) y con las suaves jams lentas (‘Mr. Melody Man’), sino que permitió a tres talentosas cantantes salir del estatus de coristas para encabezar su propio trabajo. El resultado fue un sólido conjunto de R&B que llegó a su punto álgido con una valiente versión de ‘Cookie Jar’ y la altísima ‘Are You Dreaming?’, que cuenta con una de las mejores interpretaciones de teclado de Worrell.
The Brides of Funkenstein
Never Buy Texas From a Cowboy
(Atlantic, 1979)
Escuchar / Comprar
Donde Parlet surgió de las filas de la lista de vocalistas de apoyo de P-Funk, las Brides of Funkenstein originales fueron sostenidas a través de múltiples alineaciones por Dawn Silva, quien ya había sido parte de un fuerte conjunto vocal con todos los veteranos de la Family Stone en High on You de Sly Stone. Su compañera Lynn Mabry se marchó después de que su debut en el 78, Funk or Walk, les pusiera en el mapa, pero los Mk II Brides volvieron a reunirse como trío en su segundo LP y dejaron una importante huella en la discografía de la diáspora del P-Funk, desde la contundente sesión de 15 minutos del tema que da título al disco.
Parliament-Funkadelic
The Mothership Connection, Live from Houston
(Capitol Records, 1976/1986)
Escuchar / Comprar
Hay muchos documentos sólidos de P-Funk en su apogeo en vivo, pero gracias a las preocupaciones de las discográficas y los derechos, no hay suficientes que realmente abarquen toda la grandeza de un espectáculo de Parliament-Funkadelic con lo mejor de ambos catálogos. Eclipsado en disponibilidad por el conjunto de 1977 de Parliament, Live: P-Funk Earth Tour de 1977, su parada de Halloween del 76 en Houston -disponible íntegramente en vídeo casi 20 años después- se distribuyó poco a poco como parte de este LP de muestra que incluía algunos de los mejores cortes en solitario de George Clinton en la cara posterior. Merece la pena sólo por el lanzamiento de la bomba ‘Mothership Connection’ a ‘Dr. Funkenstein’.
George Clinton
You Shouldn’t-Nuf Bit Fish
(Capitol Records, 1983)
Escuchar / Comprar
Computer Games podría haber sido el álbum que mantuvo la viabilidad comercial de Clinton después de que la marca P-Funk se interrumpiera, pero su continuación fue igual de fuerte, una inmersión profunda en el electro, el hip-hop y el boogie funk que fue uno de los compromisos más cercanos de Clinton con el zeitgeist de los 80. El irreverente afrocentrismo de «Nubian Nut» saca a relucir el lado más bobo de Clinton, mientras que en otros temas celebra a las mujeres que difunden su amor («Quickie») y se burla de los tipos que no lo hacen («Stingy»). Todo el disco es una euforia de pista de patinaje hecha a medida, con el disco de respuesta de Bowie ‘Last Dance’ en particular, que es el más apretado de los jams. También es su última vuelta con la mayor parte de la formación original de P-Funk apoyándole, y la prueba de que no estaban cerca de estar creativamente gastados.
Bootsy Collins
¿Qué hace Bootsy?
(Columbia, 1988)
Escuchar / Comprar
El único lanzamiento de esta lista que podría llamarse un «disco de regreso», What’s Bootsy Doin’ sirvió como el primer álbum de Bootsy Collins en seis años y el mejor en doce, aunque por razones muy diferentes a la muestra de space-bass súper setentera Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band. La característica voz temblorosa de Bootsy y las líneas de bajo ajustadas encuentran un poderoso punto de apoyo en el sonido electro-funk de finales de los 80, la respuesta a la pregunta del título del álbum aparentemente «profundizando en Prince, New Order, y Jam/Lewis» si temas como ‘Shock-It-To-Me’ y ‘Party on Plastic’ son una indicación.