Kleurpotloden zijn de favoriete media van veel aspirant-ontwerpers als ze mode schetsen en hun ontwerpen tekenen. In tegenstelling tot wat vaak wordt gedacht zijn kleurpotloden geen gemakkelijke media om mee te kleuren. Eigenlijk zijn ze een van de moeilijkste als je streeft naar professioneel ogende mode illustraties en portfolio’s. In deze tutorial leer je een paar tips om te kleuren met kleurpotloden die je illustraties naar een hoger niveau zullen tillen. Veel plezier!
Hoe inkleuren met kleurpotloden
Stap 1: De lineart
Dit is de belangrijkste en helaas de meest verwaarloosde stap bij het tekenen van mode schetsen en kunst in het algemeen. Als je een goed uitziende illustratie wilt, moet je beginnen met een goed uitziende schets. Neem je tijd om de lijnen op te schonen – maak alles duidelijk in de tekening. Gebruik een hard potlood (H, HB, B, nooit iets zachter dan 2B). Zo voorkom je dat je het grafiet later uitsmeert als je gaat inkleuren.
Het overtrekken van je tekening op een schoon vel papier met een mechanisch potlood is een techniek die echt helpt voor een gepolijst uitziend eindresultaat.
Stap 2: Lijnen richting
Je wilt beginnen met een solide basiskleur en van daaruit opbouwen. Om overlappende kleuren en een rommelige look te voorkomen, kies je een richting en verander je die niet. Merk op hoe veel netter het voorbeeld rechts eruit ziet als de hele illustratie in verticale richting is ingekleurd.
Stap 3: Vul het gewoon in!
Wat modeschetsen er onprofessioneel uit laat zien, zijn die witte gaten die ontstaan bij het gebruik van kleurpotloden. Het hoeft niet zo te zijn. Houd de verticale richting van je lijnen aan, bouw de kleur op en vul zo veel mogelijk gaten op. Zorg ervoor dat je over elk deel van de schets minstens 3 keer gaat. Het zou er bijna glanzend uit moeten gaan zien!
Stap 4: Kleurvariatie
Het hebben van een set van 12 kleurpotloden betekent niet dat je maar 12 kleuren hebt om mee te werken. Door ze te mengen kun je veel nieuwe tinten en rijke kleuren creëren. Voeg wat bruin toe aan het rood, wat paars aan het blauw, oranje aan het bruin en roze aan de huid. Overdrijf deze stap niet, maar zorg ervoor dat je niet alleen de saaie out of the box kleuren gebruikt – verzin je eigen kleuren!
Wanneer twee objecten van verschillende kleuren naast elkaar staan, zullen ze gewoonlijk kleurvariaties uitwisselen. Bijvoorbeeld: de paardenstaart is blauwer naast het overhemd en het overhemd heeft een bruinachtige tint op de schouder.
Een beetje blush doet wonderen voor de huid – het ziet er fris en levendig uit. Breng het zachtjes aan op de wangen, het sleutelbeen, de borst, de ellebogen en de vingertoppen. Ook de knieën en de tenen worden iets rozer.
Stap 5: Teken de schaduwen
Voeg de schaduwen toe aan je illustratie. Gebruik een donkerder tint van de kleuren die je al hebt gebruikt of meng je eigen kleur door een lichte laag zwart neer te leggen en die te mengen met de basiskleur. Je hoeft niet langer alle lijnen verticaal te maken – volg in plaats daarvan de vormen van het lichaam. Merk op dat de schaduw onder de mouw horizontaal is en de plooien van de rok – verticaal. Als je niet zeker weet waar je de schaduwen moet plaatsen, kan de tutorial “Hoe teken ik huidschaduwen” je helpen.
Stap 6: Terug naar zwart
Nu maak je met een zwart kleurpotlood de donkerste delen van de schaduwen nog dieper. Minder is meer hier – dus denk na waar het licht het moeilijkst kan komen.
Stap 7: Contouren
In de tutorial “Contouren deel I” werd het belang van de contouren bekeken. Een schets ingekleurd met kleurpotloden is een goed voorbeeld van hoezeer contouren het uiterlijk van een tekening kunnen verbeteren en het af kunnen laten lijken. Omlijn met kleurstiften (niet alleen zwart!) of met zeer goed geslepen potloden. Zorg ervoor dat de contouren iets donkerder zijn dan de basiskleur.
Inkleuren met kleurpotloden is erg leuk, maar het kost tijd en toewijding om de illustratie er professioneel uit te laten zien. Als je dit medium graag gebruikt, hopelijk heeft deze tutorial je geholpen om je kunst te verbeteren en nog meer fantastische modeschetsen te maken!
Ten slotte – als je het tijdrovende proces van het opvullen van zoveel mogelijk gaten (stap 2-3) wilt vermijden, kun je een basis maken van waterverf of markers.
Als je het proces nog steeds te moeilijk vindt – misschien is de tutorial “Hoe te tekenen met markers” dan iets voor jou?