Voor commercieel acteren moet je investeren in acteerlessen, headshots, je cv, een demo reel, een website, en social media.

Om als acteur aan de slag te gaan, moet je jezelf eerst klaarstomen voor succes. Dit vereist training, het bouwen van uw promo pakket, en het krijgen van jezelf gezien en opgemerkt door mensen die je kunnen inhuren! Om dit succesvol te doen is een investering nodig van zowel tijd als geld.

1. Acteerlessen
Acteurs die hun commerciële acteerinspanningen serieus willen nemen, moeten zeker de voordelen overwegen van het volgen van improvisatie-, commerciële, en/of algemene on-camera acteerlessen. Acteren klassen kunnen duur zijn, dus zorg ervoor dat uw onderzoek te doen op de studio of acteren coach om ervoor te zorgen vind je de juiste pasvorm zowel financieel als persoonlijk. Idealiter zul je in staat zijn om auditie technieken die specifiek zijn voor de commerciële industrie te leren, met inbegrip van de juiste slating, bekwame product plaatsing, en basis improvisatie vaardigheden. GERELATEERD:

• Hoe kies je een acteerklas

2. Headshots
Een goede commerciële headshot weerspiegelt de doelgroep waar je je op richt, je vermogen om met je fysiek een product te verkopen en een scherp bewustzijn voor de algemene uitstraling die je uitstraalt. Denk na over het soort rollen dat je wilt spelen en stem je headshots af op die look. “Bent u de luxe automobilist of de student met een compacte auto? Wat is je authentieke leeftijdscategorie? Ben je het stijlvolle hipster telefoonreclametype of het nerdy, eigenzinnige kantoortype?” vraagt Backstage Expert Marc Cartwright. “Zoals altijd wil je unieke kwaliteiten laten zien in je headshot. Maar houd in gedachten dat commerciële kopfoto’s echt over die bredere aantrekkingskracht gaan.”

In de eerste plaats willen adverteerders iemand met een vriendelijk gezicht om hun product te verkopen, dus overweeg om kopfoto’s te maken waarop je lacht. Een winnende grijns kan precies zijn wat Downy, bijvoorbeeld, zoekt in hun volgende reclamespot. Heldere (maar niet afleidende) kledingkleuren en een zachtere belichting die niet te veel schaduwen op je gezicht werpt, zijn ook ideaal. Als je besluit je foto buiten te maken, zorg er dan voor dat er niets afleidends achter je gebeurt. Je moet zelf in beeld zijn en niet de achtergrond.

Professionele tip: Zoals met alle headshots moet je er zeker van zijn dat de foto’s die je naar casting directors stuurt up-to-date zijn. Als je onlangs je uiterlijk hebt veranderd – of je nu je haar paars hebt geverfd, een baard hebt laten groeien of een andere drastische verandering hebt ondergaan – zorg er dan voor dat CD’s weten wie er door de deur van hun auditie-ruimte loopt. Er zijn weinig dingen erger dan een acteur oproepen om te lezen voor een rol gebaseerd op zijn of haar kopfoto om vervolgens te ontdekken dat de huidige look van die persoon het tegenovergestelde is van wat nodig is voor de rol.

Denk goed na over grote veranderingen in je uiterlijk, want de verandering zal moeten worden weerspiegeld in al je promotiemateriaal, van je Twitter-profielfoto, tot je visitekaartjes, tot je – je raadt het al – kopfoto’s!

In dezelfde geest van eruitzien als je kopfoto, zorg er ook voor dat je je uiterlijk niet in Photoshop verandert. “Doe niet gek met retoucheren,” zegt William Harper, mede-oprichter van ’s werelds eerste draagbare fotostudio, de Headshot Truck. “Als je 60 jaar oud bent en rimpels hebt, wees dan mooi en bezit die rimpels. Ze maken deel uit van je, en niemand ziet er in het echte leven uit als een Barbiepop.

“Je wilt dat de headshots JOU vertegenwoordigen. Niet wat je moeder van je denkt, of je vriendje. Leg de beste versie van jezelf vast op je foto’s. Als een castingdirecteur je oproept, kun je maar beter op je foto lijken, en de beste manier om dat te doen is door te omarmen wie je bent en hoe je eruitziet.”

Maar wacht, waar krijg ik goede headshots?

Of je nu net begint in de business of een doorgewinterde veteraan bent die op zoek is naar die snazzy update, het vinden van een headshot-fotograaf is een persoonlijke zoektocht die heel lonend kan zijn – als je je huiswerk aan het begin doet.

Hoewel de meningen verschillen over de methode van contact maken – sommige acteurs voelen zich niet op hun gemak totdat ze een sit-down hebben gehad met een potentiële fotograaf om er zeker van te zijn dat het een persoonlijkheidsmatch is, terwijl anderen er graag meteen induiken en uit de sessie halen wat ze kunnen halen – wanneer je op zoek bent naar een plek om je headshots te laten maken, begin dan met je eigen netwerk.

Vraag je andere acteur-, danser-, of modelvrienden waar ze hun eigen headshots hebben laten maken, en bekijk de aanbevelingen. Als je de foto van je vriend mooi vindt, bekijk dan de website van de fotograaf en de voorbeelden die hij of zij heeft opgesomd. Als iets resoneert, zorg er dan voor dat je die voorbeelden meeneemt naar de shoot of het consult, zodat de fotograaf weet voor welk type look je gaat.

Als je een agent hebt, of een vriend die agent is, vraag dan zijn of haar mening over waar hij of zij denkt dat je voor moet gaan, of beter nog, of die persoon enige aanbevelingen voor fotografen heeft. Dit is allemaal onderdeel van het grotere vraagstuk van branding en het opbouwen van een persona. (Feedback van buitenaf over de uitstraling die je uitstraalt, kan nuttiger zijn dan je denkt!)

Aanvullend: als de tarieven van een fotograaf niet op zijn of haar website staan, vraag dan van tevoren naar de prijs. “Als je met fotografen afspreekt, praat dan over hun pakketten”, adviseert headshotfotograaf Mike Sansone. “Hoeveel tijd geven ze je? Hoe zit het met verschillende garderobes?”

“Acteurs zullen te veel nadenken over wat ze dragen. Je kunt dragen wat je wilt, maar het mag niet afleiden,” voegt hij eraan toe. “Kleren voegen alleen maar bereik toe voor een voorgesteld karaktertype. Als je een T-shirt draagt, word je waarschijnlijk niet opgeroepen voor een zakelijk type.”

Als je de deal hebt bezegeld, vergeet dan niet om gewoon achterover te leunen en te vertrouwen op het oog van je fotograaf. Je hebt hem of haar niet voor niets ingehuurd, dus laat hem of haar werken. Na elke klik van de cameralens naar het beeldscherm rennen maakt je alleen maar ongerust en frustreert je fotograaf.

GERELATEERD:

• Hoofdfoto’s: Everything You Need to Know

3. Résumé
Zoals bij elke sollicitatie zal een goed cv wonderen doen om je voet tussen de deur te krijgen. Als je een beginnend acteur bent zonder credits, bekijk dan onze auditie lijsten, en kijk of er iets uitspringt bij jou in de buurt. Ga voor werk zonder vakbond. En als je betaald kunt krijgen, geweldig! Maar als een project je echt aanspreekt, en je kunt het je veroorloven om je tijd te doneren, dan is elk soort acteerwerk een goede plek om te beginnen. (Maak je geen zorgen: als je eenmaal wat meer gevestigd bent, zal gratis werken niet meer de meest gebruikte manier zijn!)

Meer doorgewinterde spelers kunnen in de verleiding komen om al het werk dat ze hebben gedaan te laten zien, maar kort, bondig en to the point is de meest effectieve route voor castingregisseurs en commerciële agenten die maar weinig tijd hebben om te bepalen wie wel en wie niet in hun plaatje past.

Laten we beginnen met een aantal in grote lijnen universele cv-basisprincipes van Backstage Expert Clifton Guterman. Volgens Guterman moet je altijd je naam, een telefoonnummer en het e-mailadres van jezelf of van je agent vermelden. Vakbondslidmaatschap (SAG-AFTRA, AEA, EMA, SAG-geschikt) moet onder je naam worden vermeld. “Vermijd het vermelden van een persoonlijk adres,” zegt hij.

Daarnaast adviseert hij acteurs om zichzelf niet in te sluiten door hun leeftijd of verjaardag te vermelden. “Als castingpersoneel precies ziet hoe oud je bent, kunnen we je onbewust inboxen en het een beetje moeilijker vinden om je als de leeftijd van een personage te zien (als we je lezen voor een specifieke rol). Oneerlijk, maar waar. Laat je kopfoto en je verschijning in de kamer – en natuurlijk je acteerkwaliteiten – aangeven in welke leeftijdscategorie je het beste past.”

Nu komt het fijne: het opsommen van je feitelijke acteerprestaties. Speelde je Tracy Turnblad in de middelbare school productie van “Hairspray”? Heeft het acteervirus je gebeten toen je Mustardseed speelde in “A Midsummer Night’s Dream”? Ongeacht de tijd of de grootte van de rol, als je begint, maak een lijst van wat je nu hebt! Als je eenmaal meer ervaring hebt, kun je het je veroorloven om selectief te zijn met de studiepunten die je vermeldt.

“Overweeg om de studiepunten van de middelbare school (of het community theater) te schrappen als je eenmaal in een undergrad programma zit,” zegt Guterman. “Verwijder vervolgens de studiepunten na de eerste paar jaar van je professionele werk.”

Hieronder geeft Guterman een voorbeeld van de standaardopmaak van je studiepuntenlijst.

Vermeld altijd de regisseur en de producent, indien van toepassing. Een gebrek aan informatie kan argwaan wekken. “Alleen maar zeggen dat je Jean Valjean hebt gespeeld in ‘Les Misérables’ zegt ons frustrerend genoeg te weinig,” zegt hij. “Waar? In de huiskamer van je oma? (Hoewel ik wed dat oma het geweldig vond, natuurlijk.)”

Professionele tip: verwaarloos je speciale vaardigheden niet – vooral als het gaat om het solliciteren naar commerciële optredens!

“Je vaardigheden (anders dan je acteerkwaliteiten) kunnen je meer audities opleveren en ervoor zorgen dat je in banen wordt gecast – vooral als je net begint met je carrière,” zegt Barry. “Vaardigheden en hobby’s kunnen van alles zijn: van autoracen tot paardrijden, van tekenen tot computervaardigheden, van zingen tot dialecten, van talen tot het bespelen van een muziekinstrument, van het verzamelen van peper- en zoutvaatjes tot het presidentschap van de fanclub van een beroemdheid, van het uitvoeren van allerlei soorten dansen tot het deelnemen aan verschillende sportactiviteiten. Zowat alles waarin u uitblinkt, goed presteert of enige ervaring hebt, wordt beschouwd als uw vaardigheden en moet op uw cv worden vermeld.”

Gerelateerd:

• Een Paradigma-agent over de juiste manier om commerciële credits op je cv te zetten

WATCH:

4. Demo reel
Als je eenmaal een aantal on-camera credits op je naam hebt staan, kun je je eerste demo reel in elkaar knippen. Tegenwoordig is je demo bijna net zo belangrijk als je pasfoto. Als je het goed doet, laat het in twee minuten of minder zien waartoe je in staat bent door meteen een aantal van je beste werken te belichten.

Kick je reel af met je naam, headshot, contactinformatie en website (of social media-handvatten als je nog geen website hebt). “Ga dan meteen naar de allerbeste clip van de hoogste kwaliteit die je opneemt,” zegt Backstage-medewerker Allie White. “Het is mogelijk dat de casting alleen door de eerste clip heen komt voordat ze beslissen of je geschikt bent voor een project, dus je wilt beginnen met je beste beentje voor.”

“Een demo-reel moet je meest verkoopbare kwaliteiten benadrukken. Het moet een eerlijke weergave zijn van hoe je er op dit moment uitziet, klinkt en acteert,” voegt Backstage Expert Paul Barry toe. “Materiaal dat een van deze eigenschappen verdoezelt – en oud materiaal – moet ten koste van alles worden vermeden.”

Om die reden moet je meedogenloos zijn met de clips die je kiest voor je reel. Zorg ervoor dat alle scènes zich richten op jou (dat wil zeggen, niet een 45-seconden durende aanloop van een andere acteur naar je grote moment). “Als je een scène hebt met een bekende ster, zet die dan aan het begin (als de kijker het meest aandachtig is) om de indruk te wekken dat je spraakmakende projecten hebt en boekbaar bent”, zegt reelredacteur Ryan Thompson. “Ook, als hebben clips van zichzelf zonder dialoog,” voegt hij eraan toe, “ze zijn het beste gelaten tot het einde.”

GerELATEERD:

• Hoe maak je een Commercial Reel
• Hoe maak je je Demo Reel

WATCH:

5. Website
Wanneer het aankomt op je marketing tools, moeten ze een verenigd front vormen, verschillende stukjes van dezelfde puzzel vertegenwoordigen.

“Kleurenschema’s moeten overeenkomen met de textuur van de headshot,” zegt acteur-website ontwerper Mickael Blanchett. “Een goede webdesigner moet werken aan welke kleuren passen bij de headshot en de algemene gedachten die de fotograaf in gedachten had. Het moeten natuurlijke kleuren zijn.”

Bijkomend, zorg ervoor dat alle noodzakelijke componenten, zoals je cv, demo reel, sociale media, en contactinformatie gemakkelijk beschikbaar zijn, zegt Blanchett. Kijk naar websites van andere acteurs of performers die je bewondert, en gebruik ze als een springplank voor je eigen.

Zorg ervoor dat je de pagina niet overbelast. Een feed met je laatste tweets is niet zo nodig als een duidelijke link naar je IMDb-pagina.

GERELATEERD:

• Hoe bouw je een digitaal merk op als acteur

6. Sociale media
Over tweets gesproken: dat die niet de overhand zouden moeten krijgen op je website, betekent niet dat je niet zou moeten tweeten! Of Instagrammen, Facebooken, Tumbling, YouTubing, enz. Dit zijn de belangrijkste kanalen waarmee je op de hoogte kunt blijven van wat je favoriete casting directors, bureaus, acteurs en merken doen. Het is ook waar je je fanbase kunt opbouwen en je volgers op de hoogte kunt houden van waar je mee bezig bent!

PRO TIP: Pas op dat je je kanalen niet verandert in een overvloed aan “kijk mij eens” posts. “Voordat je je volgende tweet verstuurt, denk na over hoe je je volgers kunt betrekken door ze vragen te stellen, leuke weetjes te geven, trivia, of een Twitter poll,” zegt acteur-social-media expert en Backstage Expert Heidi Dean. “Dit geldt niet alleen voor je tweets en posts. Zelfs je video-inhoud op sociale media moet meer op een gesprek lijken. De beste livestreams engageren hun publiek door uit te nodigen tot vragen en opmerkingen, niet door alleen maar uit te zenden. Vergeet niet: het heet SOCIALE media, dus nodig mensen uit voor je feestje.”

Deel dingen waar je gepassioneerd over bent en die geen zelfpromotie zijn. Het geeft je volgers veel meer context voor de keren dat je wel iets deelt waar je mee bezig bent geweest.

WATCH: