In de editie van UFRJ Concerten van deze week wordt het concerto grosso gepresenteerd, een muziekvorm die typerend is voor de barok en die na een lange neergang in de 20e eeuw, midden in de moderniteit, weer werd gered. In reliëf werken van Arcangelo Corelli, Francesco Geminiani, Haendel, Antonio Vivaldi en Villa-Lobos.
Concerto grosso (Italiaans meervoud: “concerti grossi”) is het concerto waarin een groep solisten (concertino) – meestal twee violen en een cello – dialogeert met de rest van het orkest (ripieno), soms versmeltend met het “tutti” van de formatie. Het is een strikt instrumentale modus en verschilt van het eigenlijke concerto, waarin een solo-instrument een enkele melodielijn ontwikkelt, begeleid door het orkest.
De vorm verscheen in het laatste kwart van de 17e eeuw, hoewel de naam voor het eerst werd gebruikt door Giovanni Lorenzo Gregori in een reeks van tien composities die in 1698 in Lucca werden gepubliceerd. Dit genre is afgeleid van de Venetiaanse muziek voor dubbelkoor en de suite van dansen. De verschillende delen – concertino, ripieno en tutti – worden geschraagd door de doorlopende bas, een combinatie van harmonische instrumenten die het klavecimbel, orgel, luit of tiorba kunnen omvatten. Sommige componisten uit die tijd gebruikten voor het concerto grosso gewoon de aanduiding concerto, symfonie of sonate.
Luister hier naar het programma:
Corelli
De eerste grote componist die de term concerto grosso hanteerde was Arcangelo Corelli. Na zijn dood werd een verzameling van 12 stukken van het genre gepubliceerd, hetgeen in hoge mate heeft bijgedragen tot de aanvaarding ervan. Niet lang daarna schreven componisten als Francesco Geminiani, Pietro Locatelli en Giuseppe Torelli werken in Corelli’s stijl. Zijn oeuvre had ook een sterke invloed op Antonio Vivaldi, een van zijn leerlingen. Het concertino in Corelli wordt steevast gevormd door twee violen en een cello, met een strijkerssectie als ripieno. Beide, begeleid door een doorlopende bas.
Als voorbeeld van de output van de componist, presenteerde het programma het Concerto Grosso op. 6, nr. 4, in de versie voor het UFRJ Symfonie Orkest (OSUFRJ)met Felipe Prazeres en Adonhiran Reis als solisten op de violen en Mateus Ceccato op de cello. De live-opname is gemaakt tijdens het 1e Festival Oude Muziek van de universiteit, dat plaatsvond in november 2011. De video van deze uitvoering kan worden bekeken op de proefsite van het project Virtuele Concerten van het UFRJ, het resultaat van een samenwerking tussen de Muziekschool en de Communicatiecoördinator van de instelling.
Francesco Geminiani
Twee verschillende vormen van het concerto grosso hebben zich ontwikkeld: die van de sonata da chiesa (kerk, in het Italiaans) en die van de kamersonate. Het concerto da chiesa heeft afwisselend vier langzame en snelle delen en het concerto da câmara heeft het karakter van een suite volksdansen, ingeleid door een prelude. Dit onderscheid verloor in de loop der tijd zijn rigiditeit. Francesco Geminiani, een leerling van Corelli, schreef belangrijke dikke concerti in sonata da chiesa vorm. De langzame delen zijn meestal zeer kort, bijna een voorbijgaande cadens tussen de snelle delen.
Van Geminiani Concertos bracht UFRJ het Concerto Grosso op. 2, nr. 5 uit, met de groep Tafelmusik en onder leiding van Jeanne Lamon.
Haendel
Het concerto grosso werd vooral beoefend in Italië en Engeland, een beetje in de Germaanse landen, maar bijna nooit in Frankrijk. Een componist die zich door de verschillende stijlen van de barok beweegt is Haendel, geboren in Duitsland, die in Italië woonde en studeerde en zich uiteindelijk met groot succes in Londen vestigde. Haendel schreef twee bundels concerti grossi, op. 3 en op. 6. De eerste groep omvatte, naast de strijkers, de blazers in de concertino-groep. Dit is het geval met het Concerto Grosso op. 3, nr. 1, dat in het programma werd uitgezonden. De interpretatie, die van de Academie van Sint Martinus in de Velden onder leiding van Neville Marriner.
Vivaldi
In Italië moet ook Antonio Vivaldi worden genoemd, een exponent van het genre en een componist die sterk werd beïnvloed door Corelli, zijn meester. Het is van Vivaldi, het concerto in D mineur RV 565, waarin het Corelliaanse patroon van twee soloviolen en een cello wordt gebruikt in contrast met het strijkorkest en het continuo. De interpretatie, die van het ensemble Concerto Koln
Villa-Lobos
Het Concerto grosso raakte in de late barok in de vergetelheid en maakte plaats voor nieuwe muzikale structuren, zoals de pre-klassieke symfonieën van Stamitz en de concertante symfonie – een kortstondige variant, maar roemrucht gemaakt door componisten van Mozarts kaliber. Het concerto grosso werd in de 20e eeuw nieuw leven ingeblazen door musici als Igor Stravinsky, Ernest Bloch, Vaughan Williams, Martin?, Schnittke en onze eigen Heitor Villa-Lobos die zijn concerto grosso niet voor strijkorkest schreef, maar voor blaasorkest en met een kwartet bestaande uit fluit, hobo, klarinet en fagot als solisten. De uitgezonden opname bracht de dirigent Marcelo Jardim aan het hoofd van het UFRJ Blaasorkest en als solisten Eduardo Monteiro op fluit, José Francisco Gonçalves op hobo, Cristiano Alves op klarinet en Aloysio Fagerlande op fagot.
* * *
Een samenwerkingsverband tussen de Muziekschool (EM) en Roquette Pinto radio, de serie Concertos UFRJ rekent op de produktie en presentatie van André Cardoso, lid van de EM faculteit, en gaat op de ether elke maandag, om 22.00 uur, op 94.1 FM tuning. De programma-edities kunnen online worden gevolgd of via de podcast van Roquette Pinto radio, audio on demand. Contact: Dit e-mailadres wordt beveiligd tegen spambots. U moet JavaScript geactiveerd hebben om het te kunnen zien.