É fácil descartar Jackson Pollock’s No. 5, 1948 como um respingo de tinta sem sentido – mas mesmo que você não possa apreciar sua estética, esta peça tem uma história que vale o seu peso na pintura da casa e pilhas de dinheiro. Aqui estão 10 factos sobre a obra-prima do artista falecido, no que teria sido o seu 106º aniversário.
1. É UM TRABALHO CHAVE NO MOVIMENTO EXPRESSIONISTAS DO ABSTRACT.
Na esteira da Segunda Guerra Mundial, artistas de Nova Iorque como Pollock, Barnett Newman, e Willem de Kooning começaram a ultrapassar os limites das suas pinturas numa direcção que seria apelidada de “Expressionismo Abstracto” pelo crítico de arte Robert Coates em 1946. Esta onda de arte moderna fez de Nova York o centro do mundo da arte, graças em parte ao abraço do movimento por parte do estimado colecionador e patrono Peggy Guggenheim. A contribuição de Pollock foi suas pinturas gotejantes, das quais a No. 5, 1948 é sua mais famosa.
2. POLLOCK UTILIZOU UM MÉTODO ÚNICO PARA FAZER OS SEUS BEBIDOS.
Pollock, mais do que trabalhar a partir de um cavalete, colocava a sua tela no chão e ritmada ao seu redor, aplicando tinta gotejando-a a partir de pincéis endurecidos, paus e seringas bastantes. Pollock só tinha começado a experimentar nesta forma no ano anterior à criação do número 5 de 1948, mas o seu estilo logo se tornou tão característico que foi apelidado de “Jack, o Dripper”.
Em 1947, ele disse à revista Possibilities, “No chão, estou mais à vontade. Sinto-me mais perto, mais parte do quadro, já que assim posso andar à volta dele, trabalhar dos quatro lados, e literalmente estar no quadro”.
3. NÃO. 5, 1948 É UM MARCADOR DO NASCIMENTO DA “PINTURA DE AÇÃO”
A pintura de ação passou a ser vista como uma forma de “pintura de ação”, que o crítico de arte americano Harold Rosenberg definiu em um ensaio de 1952, declarando: “A pintura de ação tem a ver com autocriação ou autodefinição ou autotranscendência; mas isto a dissocia da auto-expressão, que assume a aceitação do ego como ele é, com sua ferida e sua magia”.
4. POLLOCK NÃO FEZ NENHUM ESBOÇO OU PRÉ-PLANEJAMENTO PARA NÃO. 5, 1948.
Os trabalhos de pollock foram revolucionários em vários níveis. Durante séculos, os artistas tinham esboçado ou testado as suas pinturas em grande escala. Mas não Pollock, que foi guiado pela emoção e intuição enquanto tecia em torno de sua base de fibra, deixando cair e atirar tinta como sua musa exigia. Ele abandonou as pinceladas a favor de gotejamentos e salpicos, e incendiou o mundo da arte com seus improvisos de obras de arte.
5. ELE USOU TINTAS NÃO CONVENCIONAIS POR NÃO. 5, 1948.
Um elemento importante do método de gotejamento era a pintura com uma viscosidade fluida que permitisse uma fluidez suave. Este requisito significava que as tintas tradicionais a óleo e aguarelas estavam fora. Em vez disso, Pollock começou a experimentar tintas de esmalte sintéticas brilhantes que tornavam obsoletas as tintas de casa da velha guarda, à base de óleo. Apesar desta inovação inteligente ter sido elogiada, Pollock não a considerou como “um crescimento natural por necessidade”.
6. DURANTE ALGUM TEMPO, NÃO. 5, 1948 foi a pintura mais cara do mundo.
Em 18 de Junho de 2006, Adele Bloch-Bauer I de Gustav Klimt vendeu por 135 milhões de dólares, tornando-a a pintura mais cara do mundo. Menos de cinco meses mais tarde, No. 5, 1948, conseguiu US $ 140 milhões. Em 2011, este título foi conquistado por um dos jogadores de cartas de Paul Cézanne, com um preço de 250 milhões de dólares.
7. É UM TRABALHO MASSIVO.
No. 5, 1948 mede em 8 pés por 4 pés. O Guardian nota que isto significa que cada pé quadrado vale mais de $4 milhões.
8. NÃO. 5, 1948 FOI POSSIBILMENTE VENDIDO PARA FINANCIAR UM LUGAR PARA OS ANGELES PERDIDOS TEMPO.
O New York Times relatou que o magnata do entretenimento David Geffen pode ter descarregado o No. 5, 1948 naquela venda de 2006, junto com peças de Jasper Johns e Willem de Kooning, num esforço para reunir capital suficiente para comprar o jornal estabelecido. A venda desses três quadros rendeu US$ 283,5 milhões. No entanto, Geffen nunca comprou o LA Times, apesar de ter tentado repetidamente. Uma vez, ele até ofereceu 2 bilhões de dólares. Em dinheiro.
9. NÃO. 5, 1948 NÃO RESULTADO POLLOCK’S ONLY RECORD BREAKER.
Em 1973, Pollock’s 1952 peça Blue Poles vendido por $2 milhões. Embora não fosse tão cara como a nº 5, 1948, esse valor era suficiente para torná-la o preço mais alto pago por uma obra americana contemporânea naquela época. Infelizmente, Pollock nunca viu nenhuma de suas peças fazer história de arte – um acidente de carro em 11 de agosto de 1956, cortou sua vida dolorosamente curta.
10. NÃO. 5, 1948 E SEUS SIBLINGS MISTIFICAM UMA MUITA DE VISITANTES.
Enquanto os críticos de arte jorram e os colecionadores depositam milhões para uma peça leiloada de Pollock, uma boa parte do público ainda é confundida pela produção do artista 60-mais anos depois. Cada vez que um de seus quadros é vendido por milhões, artigos aparecem perguntando por quê. A resposta curta é que, embora as suas pinturas pingadas possam não ser acessíveis, elas foram seminais, mudando a forma como pensamos na própria arte. Eles podem não ser tradicionalmente bonitos. Mas são ambos arte e história da arte.