25 Abril 2018, 14:32 | Actualizado: 1 Setembro 2020, 17:35

Reunimos algumas das melhores músicas clássicas compostas em tempo de guerra – desde peças concebidas para agitar o patriotismo à música comemorativa dos caídos.

O nome é suficiente para sugerir o seu contexto – mas a natureza musicalmente instável de Missa em Tempore Belli era invulgar para Haydn. Composta em agosto de 1796 durante a Guerra Européia que se seguiu à Revolução Francesa, a Missa representa conflito e mudança. Nesta altura, as tropas austríacas estavam em guerra – e estavam a lutar. Perdendo contra os franceses na Itália e na Alemanha, as tropas temiam uma invasão iminente.

Os movimentos ‘Benedictus’ e ‘Agnus Dei’ proporcionam um poderoso reflexo do clima conturbado da época.

Tchaikovsky – 1812 Overture

Do fogo de canhão à queda de címbalos e fanfarras de latão, a ensurdecedora orquestração da Overture de Tchaikovsky de 1812 foi concebida para comemorar a Batalha de Borodino, travada em Setembro de 1812. O épico do compositor é completamente ostensivo na sua representação do tempo da guerra – e é também uma das peças clássicas mais populares de todos os tempos.

A Batalha de Borodino foi travada durante as Guerras Napoleónicas, quando os franceses invadiram a Rússia sem sucesso. Em 1882, a Rússia ainda brilhava de orgulho com a memória das tropas do czar Alexandre I, açoitando o exército de Napoleão – e Tchaikovsky teve uma idéia astuta para uma nova composição, refletindo a vitória e o orgulho nacional.

Beethoven – Vitória de Wellington

Comemoração da vitória do Duque de Wellington sobre Joseph Bonaparte na Batalha de Vitória de 1813, a Vitória de Wellington de Beethoven é grande, atrevida e vitoriosa. A orquestração requer quatro trompas, três trombones, seis trombetas, timpanos, mosquetes e outros efeitos sonoros de artilharia – uma novidade para uma época em que as cordas ainda eram a força motriz da orquestra.

Quando executada, a seção de percussão é dividida em dois lados: os britânicos e os franceses, ambos tocando os mesmos instrumentos. Para representar os britânicos, Beethoven incluiu as músicas ‘Rule Britannia’ e ‘God Save the King’, e para os franceses, ‘Marlbrough’s en va-t-en guerre’ – também conhecida como a música ‘For He’s a Jolly Good Fellow’.

Chopin – Military Polonaise

Quando a Alemanha invadiu a Polónia na Segunda Guerra Mundial, as coisas pareciam sombrias para o povo polaco. Numa tentativa de unir o país na sua hora mais escura, a Rádio Polskie tocou a Polonaise de Chopin 1838 em A major – uma obra bombástica, forte, para piano major-key – todos os dias, como um protesto nacionalista.

Shostakovich – Sinfonia ‘Leningrad’ No. 7

O ataque de Hitler à Rússia em 1941 inspirou uma das maiores obras de Shostakovich, a sua Sinfonia ‘Leningrad’ No. 7. O compositor dedicou a sua obra à cidade de Leningrado em 1941, e a estreia da obra em Leningrado teve lugar enquanto a cidade ainda estava cercada pelas forças nazistas.

A Sinfonia ‘Leningrado’ tornou-se popular na União Soviética como um símbolo de resistência à ocupação nazista, bem como uma memória musical dos estimados 27 milhões de cidadãos soviéticos que morreram na Segunda Guerra Mundial. A peça é frequentemente tocada no Cemitério de Leninegrado, onde 600.000 vítimas do cerco de 900 dias de Leninegrado são enterradas.

Vivaldi – Juditha Triumphans

O único oratório sobrevivente de Vivaldi foi descrito pelos críticos como uma obra-prima militar. Comissionado pela República de Veneza para celebrar a derrota dos otomanos durante o Cerco de Corfu em agosto de 1716, o oratório é uma gloriosa celebração vocal do fim da guerra.

Juditha Triumphans celebra o triunfo e a vitória dos venezianos em uma alegoria, cantada por dois sopranos e três contraltos, um coro só de mulheres e uma orquestra de cordas. A orquestra é constituída por instrumentos tipicamente barrocos, como uma viola d’amore e um teorbo.

Handel – Music for the Royal Fireworks

Baixo contrato de George II, Handel compôs esta suite da banda Barroca Wind em 1749 para uma exibição do Royal Fireworks no Green Park de Londres. Os fogos de artifício foram preparados para celebrar o fim da Guerra da Sucessão Austríaca – que tudo começou porque as pessoas se opunham à ideia de Maria Theresa suceder aos tronos dos Habsburgos por ser mulher – e a assinatura do Tratado de Aix-la-Chapelle.

Houve uma pequena disputa sobre a orquestração nesta suite musical vitoriosa. Handel adorava escrever música para violinos, enquanto o Rei Jorge pedia explicitamente instrumentos marciais e tambores. Após muita deliberação, Handel cortou os violinos contra a sua vontade.

Górecki – Sinfonia das Canções Dolorosas

Henryk Górecki foi um dos compositores responsáveis pelo renascimento da música polaca do pós-guerra – e a sua Sinfonia Nº 3 de 1976 foi maravilhosamente melancólica. Um soprano solo canta textos polacos nos três movimentos da Sinfonia das Canções Dolorosas. Para o segundo movimento, o compositor foi inspirado pelas palavras gravadas nas paredes de uma prisão da Gestapo por uma menina de 18 anos durante a Segunda Guerra Mundial. As palavras lidas:

“Não, Mãe, não chore,
Muito-casta Rainha dos Céus
Ampare-me sempre”

Brahms – Triunfou

Brahms dedicou seu Triunfou ao imperador Wilhelm I, após a vitória alemã na Guerra Franco-Prussiana de 1871. É uma peça patriótica para solo, coro e orquestra barítono – e é bastante gloriosa.

No entanto, porque a sua mensagem patriótica estava tão ligada ao orgulho nacional em torno da Unificação da Alemanha, o Triunfado perdeu muita popularidade após a Primeira Guerra Mundial. Agora, é uma das obras relativamente desconhecidas de Brahms.

>

Colpland – Fanfare for the Common Man

Escrito a pedido de Eugene Goossens, maestro da Orquestra Sinfónica de Cincinnati, a fanfarra de Copland de 1942 foi uma resposta à entrada dos EUA na Segunda Guerra Mundial.

O ‘Fanfare for the Common Man’ foi em parte inspirado por um famoso discurso feito no início desse ano pelo vice-presidente dos EUA, Henry A. Wallace, que anunciou o alvorecer do ‘Century of the Common Man’. Curto, ritmado, alto e emocionante – é tudo o que uma fanfarra militar deveria ser.

Quarteto do Fim dos Tempos de Messiaen

O compositor francês Olivier Messiaen escreveu o seu ‘Quatuor pour la fin du temps’ quando era prisioneiro de guerra num campo alemão em 1940. Messiaen tinha 31 anos quando a França entrou na Segunda Guerra Mundial, e foi capturado pouco depois pelas forças alemãs, que o prenderam num campo de prisioneiros de guerra em Görlitz, Alemanha (agora Zgorzelec, Polónia).

A poderosa peça de música de câmara foi estreada pelos companheiros prisioneiros de Messiaen no campo – sobre instrumentos em ruínas. Messiaen disse mais tarde sobre a apresentação: “Nunca fui ouvido com tanta atenção e compreensão”. Tornou-se uma das obras mais importantes do compositor.