Uma releitura épica do romance de F. Scott Fitzgerald sobre a aristocracia nova-iorquina dos anos 20, O Grande Gatsby do diretor Baz Luhrmann encontra o diretor equilibrando temas que eram tão predominantes no início dos anos 1900, como são hoje. Nesta entrevista exclusiva com Life+Times, Luhrmann fala sobre a sua versão do clássico conto americano, trabalhando com JAY Z na partitura do filme, e o que ele quer que as pessoas tirem de ver o filme.

Life+Times: O mais interessante do filme é a tensão entre o romance, (ambientado na aristocracia nova-iorquina dos anos 20), seu olhar cinematográfico moderno, e a música que JAY Z colocou nele. Como você equilibrou todas essas referências?
Baz Luhrmann: A inspiração para tecer essas referências juntas veio do próprio F. Scott Fitzgerald, porque, embora tenhamos feito pesquisas muito precisas sobre NYC nos anos 20 e todas as imagens e expressões da cidade nos anos 20 sejam precisas no filme (até as zebras de borracha na piscina), sabíamos que tínhamos que abrir para o público uma maneira de deixá-lo sentir o que era ler o livro de Fitzgerald nos anos 20 – estar em Nova York naquela época. E uma das coisas que Fitzgerald fez com muito sucesso foi pegar todas as coisas novas e modernas, pegar a cultura pop e colocá-las em seu romance. Ele utilizou particularmente a então nova música de rua afro-americana – o jazz, que foi chamado por muitos de “moda”, e colocou-o no romance, para ajudar a contar a história. Fazer algo semelhante para o público de hoje foi o nosso desafio. E eu sou um grande fã de jazz. Mas é um pouco rarificada hoje em dia. Por isso foi um ajuste natural traduzir a música afro-americana que veio das ruas chamada hip-hop, e tecê-la em uma linguagem de jazz. Quando você está falando hip-hop, colaboração e narração de histórias, a primeira pessoa em quem penso é JAY Z, e foi aqui que pareceu serendipital que Leo e eu nos encontramos com Jay na noite em que ele estava gravando “No Church in the Wild” em Nova York.

L+T: Sendo um livro sagrado, de leitura ampla, você sentiu que tinha que ficar perto do material de origem, ou você se deu licença na adaptação?
BL: Nosso verdadeiro foco era revelar o livro. Houve uma série de passos que demos para o fazer. Antes de mais nada, Craig Pearce e eu analisamos o livro e dissemos: “Que cenas são absolutamente fundamentais para a história? Que cenas devem estar no nosso filme? E que cenas podemos fazer com a saída, mesmo que as amemos?” Sabemos de facto que se lermos o livro inteiro ou o apresentarmos, que demora sete horas – houve recentemente uma brilhante produção cénica do livro inteiro. Mas não tínhamos um filme de sete horas em mente. Tivemos de o fazer em duas. Por isso tivemos que fazer escolhas e escolhemos ficar muito concentrados no enredo linear do livro. Segundo, um dos grandes dispositivos do livro é que a história é contada de dentro da mente de Nick Carraway (que na nossa interpretação é muito parecido com o próprio F. Scott). Ele é “por dentro e por fora”, um observador e um participante da história. Na verdade, no romance, Fitzgerald alude muito habilmente ao fato de Nick estar escrevendo um livro sobre Jay Gatsby no livro, esse personagem fascinante que Nick conheceu – “Gatsby, o homem que dá seu nome a esse livro” – “Lendo sobre o que eu escrevi até agora…”. Então Craig e eu estávamos procurando uma maneira de mostrar, ao invés de apenas ter a voz desencarnada durante todo o filme, mostrar Nick realmente lidando com a escrita, lidando com sua experiência de Gatsby, como ele faz no romance. Como realmente fazemos é a única grande diferença no filme. Eu não vou dizer como. Vou deixar o público descobrir isso por si mesmo…

L+T: O que em 2013 torna esta adaptação do filme especialmente pungente?
BL: O Grande Gatsby tem conseguido ser relevante em todos os tempos. Mas é hoje particularmente relevante porque, embora Fitzgerald tenha publicado o romance em 1925, nele ele prevê mais ou menos o acidente que se avizinha em 1929. Os anos 20 foram uma época, por causa da hipocrisia nacional partilhada da Proibição (num minuto as pessoas estavam a censurar o álcool e no outro a exigir vinho à sua mesa), que uma ligeira moralidade emborrachada florescia, que havia confusão nos mostradores morais nacionais, por assim dizer. A cidade de Nova Iorque dos anos 20 estava cheia de dinheiro e bebidas alcoólicas, as ações foram cada vez mais altas, os arranha-céus abobadaram para novos picos, e assim parecia que a humanidade só podia subir. Mas Fitzgerald – e eu acho que você pode ver e ler isso em Gatsby e em grande parte do trabalho de Fitzgerald – ele pode ver que algo é corrupto moralmente na sociedade e que vai cair. E penso que, até certo ponto, nós próprios já passámos por isso recentemente. Desde o 11 de Setembro, houve uma ligeira moralização moral no nosso mundo, e todos nós sabemos que as coisas se desmoronaram. E é isso que torna a história de Gatsby especialmente relevante hoje.

L+T: Com o lançamento do filme adiado da data original, como você continuou a evoluir o filme, e o quanto ele mudou desde que você o filmou inicialmente?
BL: Com tudo o que eu faço, eu me propus com um plano muito claro. Nós seguimos esse plano. Mas é claro que haverá deus ex machina, atos de Deus, e neste caso foi o tempo. Enquanto filmávamos, Sydney estava sendo encharcada dia sim, dia não pela La Nina, algum do tempo mais chuvoso do registro, e então tivemos que parar de filmar e depois retomar as filmagens no ano seguinte. Mas isto tinha um lado bom. Eu tinha acabado de começar a me conectar com JAY Z, e ambos nos conectamos sobre a idéia de fazer o que Fitzgerald fez – usando música popular, a música das ruas, uma mistura, jazz, hip-hop e música popular ao longo do filme. Em nosso pensamento ficou claro para nós dois, especialmente dada a variedade de artistas com os quais estávamos trabalhando, que esta não era uma trilha sonora comum e nenhuma colaboração musical comum. E o tempo extra permitiu-nos passar mais tempo juntos, para incluir mais alguns dos grandes colaboradores do Jay, incluindo Jeymes Samuel, que, na minha opinião, é o rei das referências culturais populares e tem um verdadeiro espírito musical que elevou o projecto. Tudo isso também tornou o projeto uma alegria maior, pois pude ir mais longe na colaboração, pois tivemos mais tempo.

L+T: Como a trilha sonora influenciou o tom geral do filme?
BL: Na verdade eles falam uns com os outros. Como instrumentos musicais, eles têm que trabalhar em concerto. Mas não há dúvida que a música popular desempenhou um papel tão fundamental na arte de Fitzgerald. Assim, a música e a cultura popular tiveram que desempenhar um papel na narração desta história. Por exemplo, Fitzgerald era um amante de todas as coisas modernas, do cinema. E era por isso que eu queria dar o salto para o 3D. Não para ter coisas atirando para o público, mas porque eu tinha o privilégio de ver o primeiro drama de Hitchcock Dial M for Murder (1954) em 3D sobre os projectores originais. Eu vi atores (neste caso Grace Kelly) se movendo em sets, onde a câmera não estava em movimento, mas eles estavam simplesmente atuando em um espaço. Muito parecido com o teatro. E ocorreu-me que o nosso verdadeiro efeito especial poderia ser ver um grupo de alguns dos melhores actores desta geração a atirarem-se uns aos outros em cenas intensamente dramáticas no idioma 3D. Agora, em 3D, quando você pega música, você também quase tem que pensar sobre isso em 3D também, a disposição da música. Há uma cena no speakeasy, por exemplo, onde passamos em muito pouco tempo do rap JAY Z sobre uma faixa contemporânea, “100$ Dolla Bills”, para uma versão de jazz dessa faixa contemporânea, para uma peça de partitura, de volta à faixa contemporânea, de volta ao jazz tradicional pela Bryan Ferry Orchestra, e depois terminamos a cena com uma nova faixa contemporânea que é influenciada pelo jazz. Então o que estamos a dizer é que, embora a nossa história possa ser ambientada na década de 1920, para citar uma das rimas de Jay “a história não se repete, ela rima”. O que eu percebo disso é apenas que a verdade universal se move através do tempo e da geografia. Havia um Jay Gatsby em 1922; há um Jay Gatsby hoje. E todos nós conhecemos um.

L+T: O que você quer que as pessoas tirem desta adaptação de O Grande Gatsby?
BL: No final, como Jay disse quando o viu pela primeira vez, o livro é muito aspiracional. A idéia é que na América você pode perseguir um sonho. Claro, Gatsby está destinado a terminar tragicamente porque ele tem um ideal absoluto em sua mente, um sonho absoluto, e ele não vai deixar a realidade reescrever o roteiro desse sonho. Isso faz dele um personagem inspirador para nós, tipos menos românticos, mas também significa que ele está a caminho de uma conclusão trágica. Além da atratividade da decadência desta época, que o filme “No Church in the Wild” de JAY Z evoca no início do filme, você pode reconhecer na história que Nick começa desistindo do seu sonho, do seu amor e do seu desejo de escrever, e ao invés disso vai ganhar dinheiro em Wall Street, e termina começando sua vida de novo e de novo, percebendo que ele deve revelar-se a si mesmo, ele deve encontrar sua própria jornada. Acontece que para Nick essa jornada é criativa, e o primeiro passo nessa criatividade é escrever um livro sobre um cara que ele conheceu uma vez e que todos escreveram como gângster, mas que realmente era muito mais do que isso. Eu pensei que JAY Z, quando ele viu o corte bruto pela primeira vez, colocou-o de forma muito sucinta. Ele virou-se para mim e disse: “Não é realmente sobre se Gatsby fez o seu dinheiro ilegalmente ou não, é sobre se ele era uma boa pessoa ou não”. E eu acho que essa é a grande ideia no livro. É sobre encontrar uma bússola moral pessoal, não uma bússola moral percebida.

O Grande Gatsby abre em todo o país em 10 de maio de 2013. Clique aqui para mais informações.