George Clinton pode ter os holofotes mas quase toda a gente no colectivo Parlamento-Funkadelic teve os seus próprios momentos para brilhar. Aqui estão 10 dos melhores álbuns a solo e raridades a serem transmitidos da nave-mãe ao longo dos anos.

Words: Nate Patrin

Poucos actos cobrem todos os estilos de vida de coleccionadores de discos como os músicos que, sob a orientação de George Clinton, operaram o colectivo Parlamento-Funkadelic. Eles são o tipo de banda que consegue fazer a ponte entre os fãs de Dinosaur Jr. e Dam-Funk, Todd Rundgren e Toddy Tee, Sun Ra e Egyptian Lover – tudo numa década de trabalho para uma banda que se sentia tão confortável a fazer rock ácido quanto a bombear electro. E embora Clinton possa ser a figura mais importante da banda para o público, praticamente qualquer um e todos os afiliados a eles em algum momento tiveram seus próprios momentos para brilhar – alguns deles de formas surpreendentes.

Obviamente, se você sabe disso, então você provavelmente também sabe sobre Maggot Brain e One Nation Under a Groove and Mothership Connection e Funkentelechy vs. the Placebo Syndrome e Computer Games e Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band e praticamente qualquer outra coisa para cruzar o SP-1200 do Dr. Dre. É o que acontece nas discografias do tamanho e do calibre do P-Funk: escolher o ouro é muito mais complicado quando há o suficiente para jogar as costas tentando carregá-lo todo.

Não eram nada se não produtivas, um coletivo que ainda deixava sua individualidade ser sentida quando era dividida em suas partes componentes, ou deixada para evoluir por conta própria. Em um ponto no final dos anos 70, P-Funk na verdade tinha mais projetos paralelos do que a maioria das bandas tinha músicas novas de verdade, e mesmo assim o braintrust ainda tinha o suficiente no tanque para evitar que tudo corresse mal ou se sentisse redundante.

Então vamos lançar alguma luz em alguns dos lançamentos menos tocados (mas ainda assim merecedores de rodada) para serem enviados da nave-mãe ao longo dos anos, com foco em algumas raridades, spinoffs, e lançamentos de membros individuais da banda.

Escutar na lista de reprodução acima e rolar para baixo para conferir os discos individualmente.

U.S. Music With Funkadelic
U.S. Music With Funkadelic
(Westbound Records, 2009)

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Este lançamento de 2009 Westbound deste projecto/colaboração lateral de 1971 soa profundamente no espírito dos grandes LPs psico-funk como Cosmic Slop e Standing on the Verge of Getting It On that Funkadelic estaria a lançar um par de anos após esta raridade de gravação. Uma boa razão para isso: a presença de Garry Shider, vocalista e guitarrista principal do United Soul na época, que logo se tornaria parte integrante do P-Funk propriamente dito. Outra razão forte? As primeiras versões de cortes profundos Funkadelic posteriores como ‘This Broken Heart’ e ‘Baby I Owe You Something Good’, assim como hinos super pesados como ‘Be What You Is’ e ‘Rat Kiss the Cat on the Naval’.

Fuzzy Haskins
A Whole Nother Thang
(Westbound, 1976)

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Singer Clarence “Fuzzy” Haskins era um parlamentar do início dos anos 50, e tinha quase vinte anos debaixo do cinto na época em que ele cortou seu primeiro disco solo. Embora George Clinton não tivesse créditos de composição ou produção em A Whole Nother Thang, ainda é pesado para ex-alunos P-Funk (Bootsy Collins, Tiki Fulwood, Bernie Worrell, Cordell Mosson, e mais). Mas é menos um encontro entre todas as estrelas da nave-mãe do que um disco ao estilo clássico dos anos 70 R&B que dá aos vocais corajosos de Haskins um foco de atenção para brilhar. Uplift hino ‘Love’s Now Is Forever’, balada de empatia ‘I Can See Myself in You’, e off-kilter comee-on ‘Cookie Jar’ são destaques.

Eddie Hazel
Game, Dames &Gangs de guitarra
(Warner Bros, 1977)

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Não é apenas um dos guitarristas mais talentosos para tocar com P-Funk, mas um dos maiores guitarristas de todos os tempos, o estilo explosivo e melodioso de Eddie Hazel pegou no ponto em que Hendrix parou e selou uma reputação de longa data com seu solo no ‘Maggot Brain’ de 1971. O único álbum solo que ele lançou durante a sua vida (e uma baixa de cut-out-bin que fez dele um grande item de colecionador), Game, Dames & Guitar Thangs é o tipo de exibição pirotécnica de seis cordas que você poderia esperar de um guitarrista do seu calibre. Mas também é uma jogada de funk-goes-rock com um take brilhante de ‘I Want You (She’s So Heavy)’ e facilmente a capa mais arrebatadora de ‘California Dreamin’ já cortada – afinal o homem também sabia cantar. Recém-editado no Be With Records.

Fred Wesley &The Horny Horns featuring Maceo Parker
A Blow for Me, a Toot to You
(Atlantic, 1977)

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No meio de uma ourivesaria de lançamentos solo P-Funk, esta vitrine de secção de latão foi um tipo fantástico de estranheza – pensem nela como a resposta de George Clinton ao J.B.’s, completa com o trombone e o saxofonista que tornou aqueles lados do início dos anos 70 de James Brown tão fantásticos. Os improvisos prolongados do seu disco – incluindo uma reformulação imaculada de mais de 9 minutos do clássico do Parlamento de 74 “Up for the Down Stroke”, o frequentemente ilustrado “Four Play”, e uma tomada espiritual de jazz de alma na composição de Wesley “Peace Fugue” – são a exposição ideal para um dos elementos mais integrais do som do Parlamento de meados dos anos 70.

Bernie Worrell
All the Woo in the World
(Arista,1978)

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O tecladista do P-Funk é um dos grandes cientistas loucos da música pop – só a linha de base sintetizada de ‘Flash Light’ deve vendê-lo sobre isso. Enquanto ele foi mais um sideman e session player do que um frontman durante as primeiras décadas de sua carreira, seu LP ’78 All the Woo in the World revela que era mais uma questão de ele estar tão ocupado do que qualquer coisa que tivesse a ver com inspiração pessoal. Outro esforço do colectivo Mothership, o único lançamento de Bernie até ao Funk of Ages dos anos 90, faz a sua parte para colocar a sua idiossincrasia de vanguarda na vanguarda.

Parlet
Princípio do Prazer
(Casablanca Records, 1978)

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Um dos dois grupos vocais femininos a emergir sob a égide de George Clinton com uma estreia inovadora em ’78, Parlet (Mallia Franklin, Debbie Wright, e Jeanette Washington) emergiu num tempo absurdamente prolífico para os spinoffs P-Funk. Parlet não só deu a Clinton uma chance de flertar um pouco mais com arranjos de discoteca (‘Pleasure Principle’) e suavizar os slow jams (‘Mr. Melody Man’), mas deixou três talentosos cantores saírem do status de reserva-vocal para manchetar suas próprias coisas. O resultado foi um sólido conjunto R&B que atingiu o auge com uma tomada corajosa em ‘Cookie Jar’ e a ascendente ‘Are You Dreaming?’, que apresenta uma das grandes performances de Worrell no teclado.

The Brides of Funkenstein
Nunca Comprar Texas de um Cowboy
(Atlantic, 1979)

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Onde Parlet emergiu das fileiras dos vocalistas de reserva do P-Funk, as Noivas originais do Funkenstein foram mantidas em vários alinhamentos por Dawn Silva, que já tinha feito parte de um forte conjunto vocal com todos os veteranos da Family Stone no “Sly Stone’s High on You”. A parceira Lynn Mabry saiu depois de sua estréia no Funk ou Walk em 78, mas as Mk II Brides se reuniram novamente como um trio em seu segundo LP e deixaram uma marca séria na discografia da diáspora P-Funk a partir do treino de 15 minutos da faixa do título.

Parlamento-Funkadelic
The Mothership Connection, Live from Houston
(Capitol Records, 1976/1986)

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Existem muitos documentos fortes de P-Funk no seu auge ao vivo, mas graças às preocupações e direitos dos rótulos, não o suficiente que realmente englobe toda a grandeza de um programa Parlamento-Funkadelic com o melhor de ambos os catálogos. Ofuscado em disponibilidade até 1977, o set de todos os parlamentos ao vivo: P-Funk Earth Tour, sua parada de Halloween ’76 em Houston – totalmente disponibilizada em vídeo quase 20 anos depois – foi feita em parte como parte deste LP que apresentou alguns dos melhores cortes solo de George Clinton no flipside. Vale a pena para o lançamento de ‘Mothership Connection’ em ‘Dr. Funkenstein’, seguido apenas de ‘Dr. Funkenstein’.

George Clinton
You Shouldn’t-Nuf Bit Fish
(Capitol Records, 1983)

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Computer Games pode ter sido o álbum que manteve a viabilidade comercial de Clinton após a marca P-Funk ter entrado em hiato, mas o seu seguimento foi igualmente forte, um mergulho profundo no electro, hip-hop e boogie funk que foi um dos compromissos mais próximos de Clinton com o zeitgeist dos anos 80. O afrocentrismo irreverente de ‘Nubian Nut’ toca no lado goofier de Clinton, enquanto outras faixas o têm celebrando mulheres que espalham seu amor (‘Quickie’) e palhaços que não o fazem (‘Stingy’). Todo o disco é uma euforia feita à medida, com Bowie a responder ao disco ‘Last Dance’, em particular, sendo o mais apertado dos engarrafamentos. É também o seu último go-around com a maioria da formação original do P-Funk a apoiá-lo, e prova que eles não estavam perto de ser criativamente gasto.

Bootsy Collins
What’s Bootsy Doin’?
(Columbia, 1988)

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O único lançamento desta lista que poderia ser chamado de “disco de regresso”, What’s Bootsy Doin’ serviu como o primeiro álbum de Bootsy Collins em seis anos e o seu melhor em doze, embora por razões muito diferentes do que o show de super setenta baixos espaciais Stretchin’ Out in Bootsy’s Rubber Band. A voz característica de Bootsy, com voz agitada e aguda, e as linhas de base estampadas encontram uma base poderosa no som electro-funk do final dos anos 80, a resposta à pergunta titular do álbum aparentemente “entrar fundo no Prince, New Order, and Jam/Lewis” se faixas como “Shock-It-To-Me” e “Party on Plastic” forem alguma indicação.