Para ser um ator comercial, você deve investir em aulas de atuação, headhots, seu currículo, uma bobina demo, um website e mídias sociais.

Para começar como ator, você deve primeiro se preparar para o sucesso. Isso requer treinamento, construir seu pacote promocional e ser visto e notado por pessoas que podem contratá-lo! Fazer isso com sucesso requer um investimento de tempo e dinheiro.

1. Aulas de Atuação
Actores que queiram levar a sério os seus esforços de atuação comercial devem definitivamente considerar os benefícios de ter aulas de improvisação, comerciais, e/ou de atuação geral na câmera. Aulas de atuação podem ser caras, então certifique-se de fazer sua pesquisa no estúdio ou no treinador de atuação para garantir que você encontre o ajuste certo tanto financeiramente quanto pessoalmente. Idealmente, você será capaz de aprender técnicas de audição específicas para a indústria comercial, incluindo a correta colocação de slating, colocação de produtos especializados e habilidades básicas de melhoria.
De acordo com a falecida Carolyne Barry, a improvisação tem o potencial de fazer maravilhas na sala de audição quando um diretor de elenco ou agente comercial lhe pede para descrever um produto na hora ou quando não há diálogo.
“A improvisação é uma necessidade comercial por várias razões”, insiste Barry. “Muitas audições hoje em dia não têm diálogo e requerem habilidades de melhoria, portanto a maioria dos agentes comerciais estão mais interessados em atores (especialmente novos atores) que estudaram profissionalmente a improvisação…Além disso, aqueles que fizeram treinamento de melhoria normalmente se sairão muito melhor nessas audições de comerciais”.
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2. Tiros de cabeça
Um bom tiro de cabeça comercial reflete a demografia que você está visando, sua capacidade de vender um produto com sua fisicalidade, e uma consciência aguçada para o olhar geral que você retrata. Pense nos tipos de papéis que você quer desempenhar e adapte suas fotos a esse visual. “Você é o motorista de luxo de luxo ou o motorista de carro compacto de estudante universitário? Qual é a sua faixa etária autêntica? Você é do tipo comercial de telefone hipster com estilo ou do tipo de escritório nerd e esquisito?” pergunta o especialista dos bastidores Marc Cartwright. “Como sempre, você quer mostrar qualidades únicas na sua fotografia de cabeça. Mas, tenha em mente que as fotos comerciais são realmente sobre esse apelo mais amplo”

Primeiro e acima de tudo, os anunciantes querem alguém com uma cara amigável para vender o seu produto, então considere tirar fotos de cabeça onde você está sorrindo. Um sorriso vencedor pode ser exatamente o que a Downy, por exemplo, está procurando em seu próximo comercial. Cores de roupas brilhantes (mas que não distraem) e uma iluminação mais suave que não cria muitas sombras no seu rosto também são ideais. Se você decidir atirar na sua cabeça ao ar livre, tenha certeza de que não há nada que o distraia atrás de você. Você deve estar em foco ao invés do fundo.

Dica de Pro: Como em qualquer e todas as fotos de cabeça, certifique-se de que as que você está enviando para os diretores de elenco estão atualizadas. Se você mudou seu visual recentemente – quer tenha pintado o cabelo de roxo brilhante, crescido uma barba horrível, ou se passou recentemente por alguma outra alteração física drástica – assegure-se de que os CDs saibam quem está andando pela porta da sala de audição. Há poucas coisas piores do que chamar um ator para ler um papel baseado no seu tiro na cabeça apenas para descobrir que o olhar atual dessa pessoa é o oposto completo do que é necessário para o papel.

Pense seriamente em qualquer mudança importante na sua aparência, pois a mudança terá que ser refletida em todos os seus materiais promocionais, desde a foto do seu perfil no Twitter, aos seus cartões de visita, até as suas – você adivinhou – fotos de cabeça!

No mesmo espírito de parecer com o seu headshot, certifique-se de não alterar a sua aparência no Photoshop, também. “Não fique louco com retoques”, diz William Harper, co-fundador do primeiro estúdio de fotografia portátil do mundo, o Headshot Truck. “Se tiveres 60 anos e tiveres rugas, sê bonito e possuis essas rugas. Elas fazem parte de você, e ninguém se parece com uma boneca Barbie na vida real.

“Você quer que as fotos para representar VOCÊ”. Não é o que a tua mãe pensa de ti, nem do teu namorado. Capture a melhor versão de si mesmo nas suas fotos de cabeça. Quando um diretor de elenco te chama, é melhor você se parecer com sua foto, e a melhor maneira de fazer isso é abraçar quem você é e como você se parece”.

Mas espere, onde eu consigo boas fotos?

Se você está apenas começando no negócio ou se é um veterano à procura dessa atualização, encontrar um fotógrafo de headshot é uma busca pessoal que pode ser bastante gratificante – se você fizer seu trabalho de casa na parte da frente.

Embora as opiniões difiram sobre o método de conexão – alguns atores não se sentem confortáveis até que tenham tido uma sessão com um fotógrafo em potencial para garantir que seja uma combinação de personalidade, enquanto outros gostam de mergulhar e tirar o que podem da sessão – quando procuram um lugar para tirar suas fotos, comece com sua própria rede.

Escareça seus outros atores, dançarinos ou amigos modelos onde eles tiraram suas próprias fotos, e confira as recomendações. Se você gosta do visual da foto do seu amigo, dê uma olhada no site do fotógrafo e nos exemplos que ele ou ela listou. Se algo ressoar, certifique-se de trazer essas amostras para a sessão fotográfica ou para a consulta para que o fotógrafo saiba o tipo de visual que você está procurando.

Se você tem um agente, ou um amigo que é um agente, pergunte a opinião dele sobre o que ele acha que você deve procurar, ou melhor ainda, se essa pessoa tem alguma recomendação de fotógrafo. Tudo isto faz parte da questão maior de branding e construção de uma persona. (Feedback externo sobre o olhar que você dá pode ser mais útil do que você imagina!)

Adicionalmente, se as tarifas de um fotógrafo não estão listadas no site dele ou dela, não se esqueça de perguntar sobre o preço antecipadamente. “Quando você estiver se encontrando com fotógrafos, fale sobre seus pacotes”, aconselha o fotógrafo Mike Sansone. “Quanto tempo eles vão dar? E os diferentes guarda-roupas?

“Os actores vão repensar o que vestem. Você pode usar o que quiser, mas isso não pode distrair”, acrescenta ele. “Roupas apenas adicionam intervalo para um tipo de personagem sugerido. Se você estiver vestindo uma camiseta, provavelmente você não vai ser chamado para um tipo de negócio”

Após fechar o negócio, lembre-se de sentar e confiar no olho do seu fotógrafo. Você o contratou por uma razão, então deixe ele ou ela trabalhar. Correr para olhar para a tela de exibição depois de cada foto da lente da câmera só vai deixá-lo ansioso e frustrado.

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3. Currículo
Como com qualquer candidatura a emprego, ter um óptimo currículo fará maravilhas por ter o seu pé dentro da porta. Se você é um ator em início de carreira sem créditos, confira nossas listas de audição, e veja se algo pula em você na sua área. Vá para um trabalho não sindical. E se você puder ser pago, ótimo! Mas se um projeto realmente fala com você, e você pode doar o seu tempo, qualquer tipo de trabalho de ator é um bom lugar para começar. (Não se preocupe: Uma vez mais estabelecido, trabalhar de graça não será o caminho!)

Outros jogadores experientes podem ser tentados a mostrar todo o trabalho que fizeram, mas curto, doce, e ao ponto é o caminho mais eficaz para diretores de elenco e agentes comerciais que têm pouco tempo precioso para determinar quem faz e não se encaixa na sua conta desta vez por volta.

Comecemos com alguns e grandes resumos universais do Backstage Expert Clifton Guterman. De acordo com Guterman, inclua sempre o seu nome, um número de telefone de trabalho e o seu endereço de e-mail ou do seu agente. Qualquer afiliação sindical (SAG-AFTRA, AEA, EMA, SAG-eligível) deve ser incluída abaixo do seu nome. “Evite listar um endereço pessoal”, ele diz.

Adicionalmente, ele aconselha os atores a evitarem boxear a si mesmos, listando sua idade ou aniversário. “Se o pessoal do elenco ver exactamente a tua idade, podemos inconscientemente encaixotar-te e achar um pouco mais difícil ver-te como a idade de um personagem (se estivermos a ler-te para um papel específico). Injusto, mas verdadeiro. Deixe seu headshot e sua aparência na sala – e, claro, sua habilidade de atuação – sinalizar qual faixa etária você se encaixa melhor”

Agora vem a ninharia: listando seus créditos reais de atuação. Você interpretou Tracy Turnblad na sua produção de “Hairspray” da escola secundária? O insecto que te mordeu enquanto tocavas Mustardseed em “A Midsummer Night’s Dream”? Não importa o tempo ou tamanho do papel, se você está começando, liste o que você tem por enquanto! Uma vez que você tenha mais experiência, você pode se dar ao luxo de ser seletivo com os créditos que você listar.

“Considere remover os créditos do ensino médio (ou teatro comunitário) uma vez que você esteja em um programa de graduação”, diz Guterman. “Então, remova os créditos da faculdade após os primeiros anos de trabalho profissional”

Below, Guterman fornece um exemplo de prática de formatação padrão para listagens de créditos.

Antes, certifique-se sempre de listar o diretor e o produtor, onde aplicável. A falta de informação pode levantar suspeitas. “Dizer apenas que você interpretou Jean Valjean em ‘Les Misérables’ nos diz frustrantemente muito pouco”, ele aponta. “Onde? Na sala de estar da tua avó? (Embora eu aposte que a vovó adorou, claro.)”

Dica: Não descuide da sua seção de habilidades especiais – especialmente quando se trata de se candidatar a shows comerciais!

“Suas habilidades (além de sua habilidade de atuação) podem te dar mais audições e te colocar no elenco – especialmente no início de sua carreira”, diz Barry. “Habilidades e hobbies podem ser quase qualquer coisa, desde: carros de corrida a andar a cavalo, desenho a habilidades de computador, canto a dialetos, idiomas a tocar um instrumento musical, colecionar saleiro e pimenteiro até ser presidente de um fã-clube de celebridades, executar todo tipo de dança, bem como participar de várias atividades esportivas”. Qualquer coisa em que você se sobressaia, faça bem ou tenha alguma experiência em fazer é considerada sua habilidade e deve ser listada no seu currículo.”

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4. Enrolador de demonstração
A partir do momento em que você tiver vários créditos on-camera em seu nome, você será capaz de cortar juntos o seu primeiro enrolador de demonstração. Hoje em dia, o seu carretel de demonstração é quase tão importante como a sua fotografia de cabeça. Quando feito corretamente, ele mostra o que você é capaz de fazer em dois minutos ou menos, destacando alguns dos seus melhores trabalhos logo de cara.

Cortar seu carretel com seu nome, headshot, informações de contato, e site (ou manípulos de mídia social se você ainda não tiver um site). “Então vá direto para o clipe da melhor e mais alta qualidade que você está incluindo”, diz o membro da equipe dos bastidores Allie White. “É possível que o casting só passe pelo primeiro clipe antes de decidir se você está certo ou não para um projeto, então você quer liderar com o seu melhor pé para frente”

“Um carretel de demonstração deve destacar as suas qualidades mais comercializáveis. Deve ser uma representação honesta de como você se parece, soa e age agora mesmo”, acrescenta o especialista dos bastidores Paul Barry. “As imagens que obscurecem qualquer uma destas características – e material antigo – devem ser evitadas a todo o custo”

Por essa razão, você deve ser implacável com os clipes que escolher para o seu carretel. Certifique-se de que todas as cenas se concentrem em você (ou seja, não inclua a pista de 45 segundos de outro ator até o seu grande momento). “Se você tem uma seqüência com uma estrela conhecida, certifique-se de incluir isso perto do início (quando o espectador estiver mais atento) para ajudar a impressão de que você tem projetos de alto perfil e que podem ser reservados”, diz o editor de bobinas Ryan Thompson. “Além disso, se tiver algum clip de si mesmo sem diálogo”, ele acrescenta, “é melhor deixá-los até o final”

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5. Website
Quando se trata de suas ferramentas de marketing, elas devem ser uma frente unificada, representando diferentes peças do mesmo quebra-cabeças.

“Esquemas de cores devem combinar com a textura da imagem de cabeça”, diz o ator-designer do site Mickael Blanchett. “Um bom web designer deve trabalhar sobre quais cores se encaixarão e emoldurará o headshot e os pensamentos gerais que o fotógrafo tinha em mente”. Deve ser cores naturais”, diz Blanchett. “

Além disso, certifique-se de que todos os componentes necessários, como seu currículo, demo reel, mídia social e informações de contato estejam prontamente disponíveis”. Veja websites para outros atores ou artistas que você admira, e use-os como um ponto de salto para o seu próprio.

Certifique-se de não sobrecarregar a página. Um feed com os teus últimos tweets não é tão necessário como um link óbvio para a tua página IMDb.

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6. Mídias sociais
Fala de tweets – só porque eles não devem ter precedência no teu website, não significa que não devas estar a tweetar! Ou Instagramming, Facebooking, Tumbling, YouTubing, etc. Estes são os principais pontos de venda através dos quais você pode acompanhar o que seus diretores de elenco favoritos, agências, atores e marcas estão fazendo. É também onde você pode construir sua base de fãs e manter seus seguidores atualizados sobre o que você está fazendo!

PRO DICA: Desconfie de transformar seus canais em uma infinidade de posts “olhe para mim”. “Antes de enviar seu próximo tweet, pense em como você pode engajar seus seguidores fazendo perguntas, fornecendo fatos divertidos, trivialidades ou uma enquete no Twitter”, diz Heidi Dean, atriz-especialista em mídias sociais e nos bastidores. “Isto não se aplica apenas aos seus tweets e posts. Até mesmo o seu conteúdo de vídeo nas mídias sociais deve ser mais como uma conversa. As melhores transmissões ao vivo envolvem sua audiência, convidando perguntas e comentários, não apenas a transmissão. Não se esqueça: chama-se mídia SOCIAL, então não deixe de convidar pessoas para a sua festa”

Partilhe coisas que você é apaixonado e que não são auto-promocionais. Isso dará aos seus seguidores muito mais contexto para os momentos em que você compartilha algo em que você tem trabalhado.

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