16 de Setembro de 2015 Entrevista – Sara Karloff – Reflexões sobre Boris Karloff
O nome Boris Karloff é para sempre reconhecido como um dos verdadeiros ícones do cinema Horror. Um homem trabalhador e digno, Karloff é reconhecido principalmente por seu retrato do “monstro” no clássico Frankenstein, da Universal Pictures 1931. Abraçando sua fama no final de sua carreira de ator, ele assumiu papéis em filmes lendários de Horror como A Múmia (1932), A Noiva de Frankenstein (1935), O Macaco (1940), e muitos outros. Há mais de oito décadas, Karloff continua sendo uma peça importante da história do cinema e adorada por fãs de todas as idades que assistem a seus filmes. Recentemente sentamos com a filha do inglês, Sara Karloff, para uma retrospectiva profunda da vida de seu pai dentro e fora da tela.
CrypticRock.com – Seu pai teve uma carreira extremamente impressionante no cinema e é reconhecido como um dos verdadeiros ícones de Horror junto com Bela Lugosi, Lou Chaney, e Vincent Price. Ao crescer, você estava ciente do impacto que seu pai teve, ou foi algo que você percebeu mais tarde?
Sara Karloff – Meu pai era um homem tão privado e modesto. Ele realmente não trazia sua carreira para casa ou falava sobre outros atores, e vivia uma vida muito conservadora e circunspecta. Ele não viveu a vida de uma estrela de cinema. Ele era um típico cavalheiro inglês. Eu realmente não estava ciente. Quero dizer, eu sabia o que ele fazia, mas eu não estava ciente da magnitude do seu estrelato. Mas, digamos, andar de elevador com ele foi sempre uma experiência, porque ele não podia ir a lugar nenhum sem ser reconhecido. As pessoas nunca sabiam se deveriam ou não se preocupar com os seus modos ou tirar vantagem da situação, e havia muito acotovelamento e empurrões para frente e para trás, e apontando sub-repticiamente para que todos soubessem quem ele era. A maioria das pessoas esperava até sairmos do elevador e, se alguém se virasse, dizia: “Aquele era Boris Karloff! No entanto, naquela época, o público era muito mais educado do que é hoje, e eles praticamente lhe deram espaço e a dignidade que ele merecia. Lembro-me de uma vez, ele levou-me a um jogo de futebol, e eu podia garantir-lhe que quatro filas à nossa volta, em todas as direcções, ninguém lhe podia falar do jogo porque todos os olhos estavam postos nele. Em situações como essa, eu certamente estava ciente de como ele era famoso, mas na vida cotidiana, não em absoluto.
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Boris Karloff encontra sua filha Sara Jane
CrypticRock.com – Muitas vezes as crianças não olham mais para seus pais do que seus pais, e às vezes só quando são mais velhas é que percebem a vida de sua mãe ou pai fora da família.
Sara Karloff – Isso é absolutamente verdade. Tem sido uma maravilhosa curva de aprendizado para mim foi aprender com os fãs, que sabem muito mais sobre a carreira do meu pai do que eu jamais seria capaz de aprender porque é isso que os fãs fazem, não o que as filhas fazem. Eu tive uma chance maravilhosa, nos últimos vinte anos, de aprender sobre o impacto do meu pai nas pessoas e seu carinho por ele, seu respeito por ele e sua consideração pelo legado que deixou. Quando faço um show, me sinto tão afortunada em conhecer seus fãs e aprender coisas novas sobre meu pai. Onde mais posso ir durante três dias e ter pessoas que só me dizem coisas boas? É adorável!
CrypticRock.com – Como foi dito, sua carreira no cinema foi extremamente extensa, e após anos de trabalho duro ele alcançou uma massa de sucesso com seu lendário papel de monstro de Frankenstein no filme original de 1931. Ficou surpreendido com a importância do monstro de Frankenstein para a cultura, e abraçou-o?
Sara Karloff – Quando fez o filme, não passava de um jogador, e nem sequer foi convidado para a estreia. Ninguém esperava que o filme fosse o tremendo sucesso que foi e certamente ninguém esperava que a criatura fosse a estrela do filme. Todos esperavam que a estrela do filme fosse Colin Clive, não a criatura. Ele estava no ramo há vinte anos; tinha quarenta e quatro anos, e Frankenstein era seu 81º filme, então certamente não era um recém-chegado. O reconhecimento que recebeu daquele filme foi estranho para todos e certamente para ele, mas acho que é através dos anos que a apreciação daquele filme cresceu, e isso é graças aos fãs. Foi um casamento maravilhoso de direção, roteiro, atuação; foi apenas uma combinação maravilhosa de todas essas coisas que se uniram naquele filme que o fez resistir ao teste do tempo.
Universal Pictures
Universal Pictures
CrypticRock.com – Concordo, e obviamente tem a ver com a paixão que os espectadores têm por ele que o manteve vivo e o manterá vivo.
Sara Karloff – Penso que sim, e claro que a sequela, Noiva de Frankenstein, o meu pai opôs-se a dar o discurso da criatura, mas penso que os fãs e os críticos provaram que ele estava errado. Essa é considerada uma das melhores sequelas já feitas.
CrypticRock.com – Sim, é incrível, mesmo oitenta anos depois. Seu papel como o monstro realmente o trouxe para os holofotes e ele teve papéis em outros clássicos do Horror como A Múmia em 1932 e, como mencionado, repreendeu seu papel na Noiva de Frankenstein de 1935. Será que ele se sentia de todo tipo de elenco ou era um fã do gênero Horror?
Sara Karloff – Bem, ele achava que tinha muita sorte em ser elenco tipo, porque sentia que qualquer ator que tivesse a sorte de encontrar um nicho, de estabelecer uma marca registrada, disse ele em muitas entrevistas, não é isso que alguém espera fazer, independentemente da profissão? Foi isso que o manteve como actor trabalhador até ao dia da sua morte. Apesar de ter tido assinatura e papéis icônicos no gênero Horror, também ganhou um Grammy por How the Grinch Stole Christmas (1966), fez vinte álbuns infantis pela Caedmon Records, fez Arsenic e Old Lace (1944) e Peter Pan na Broadway, The Lark (1957) em frente a Julie Harris, para o qual foi indicado para um Tony, um enorme corpo de trabalho de rádio e televisão no qual ele foi convidado a estrelar em todos os programas de destaque do dia, e três séries de televisão próprias. A sua carreira esteve realmente fora do género Horror durante anos e anos, mas teve a sorte de ter estabelecido o reconhecimento numa determinada área da sua profissão, o que o manteve como um actor trabalhador. Ele era apaixonado por sua profissão; ele foi um dos membros fundadores do Grémio do Actor de Ecrã. Seu número de cartão era # 9, ele permaneceu no quadro até o final dos anos 40, e a guilda foi formada em 33. Ele achou muito importante devolver à profissão e defender os direitos dos próximos atores, porque ele certamente percorreu um longo caminho quando os atores eram tratados como pedaços de carne.
Universal Pictures
Warner Bros. Television Distribution
CrypticRock.com – É impressionante o impacto que estes filmes têm mais de oitenta anos depois. Por volta da época da morte do seu pai em 1969, o cinema Horror tinha começado a mudar mais filmes gráficos. Talvez um desses pontos de inflexão tenha sido a Noite dos Mortos Vivos de 1968. Qual você acha que seria a opinião dele sobre as mudanças nos filmes de Horror?
Sara Karloff – Antes de mais nada, ele preferiu a palavra “terror” à palavra “horror” porque sentiu que “horror” denotava quase repugnância e repugnância. Ele sentiu que “terror” convidava ao uso da imaginação e participação do público. Implica suspense e não ter que mostrar sangue e sangue e despejá-lo diretamente nas voltas do público, o que se tornou o caminho de muitos filmes hoje. Ele não teria gostado do filme Horror dos tempos modernos.
Boris Karloff como Monstro de Frankenstein/ Universal Pictures
CrypticRock.com – Sim, definitivamente se tornou extremamente gráfico ao longo dos anos ao ponto de mostrar inteiramente demais, onde tira toda sua imaginação.
Sara Karloff – Realmente insulta a inteligência do público. É um gore gratuito. Eu não gosto de filmes de terror, eu saio da sala durante Murder She Wrote, então eu sou a pessoa errada para perguntar. Eu não vejo o glamour nas tripas e no sangue. Ficou extremo e não vemos essas coisas na vida cotidiana. Quando foi a última vez que você viu um trem naufragar ou um avião cair, e corpos espalhados por todo o lugar? Eu não preciso ver isso, e isso é suave em comparação com o que está na tela agora. Meu pai fez um filme chamado Targets (1968) com Peter Bogdanovich, no qual ele interpretou uma estrela envelhecida da tela Horror, e um dos pontos e mensagens do filme foi que o verdadeiro horror está nas ruas e não na tela. Hoje eu acho que eles estão quase no mesmo nível.
CrypticRock.com – Há muita loucura acontecendo no mundo, e filmes de hoje podem ter um papel nisso. Hollywood certamente mudou drasticamente ao longo dos anos na forma como as coisas são conduzidas, na forma como os atores são tratados e na forma como os filmes são percebidos. Se seu pai fosse vivo hoje, você acredita que ele estaria atuando em longas-metragens ou talvez ele preferisse uma carreira no teatro?
Sara Karloff – Eu acho que muitos atores preferem uma carreira no teatro para a gratificação instantânea de um público ao vivo. Apesar disso, meu pai disse que sempre sofria de medo do palco cada vez que subia ao palco durante os primeiros segundos até entrar no papel. Ele andava por um papel, a adrenalina era sempre apressada, e eu acho que esse é o sinal de um bom ator.
CrypticRock.com – Concordo, é claro. Você fez um bom trabalho para manter vivo o legado do seu pai ao longo dos anos. Existem planícies futuras para a preservação do seu legado no cinema?
Sara Karloff – São os fãs que mantiveram o legado vivo, pelo qual sou eternamente grato. Recebo setenta e cinco e-mails por dia, e os fãs são simplesmente notáveis em seu apreço pelo trabalho de meu pai e pelas histórias que compartilham comigo quando faço um show. O calor com que eles se referem ao meu pai é uma experiência maravilhosa. De fato, são os fãs que mantiveram vivo o seu legado e que continuamente assistiram seus filmes e os apresentaram geração após geração. Seus filmes são multi-geracionais em seu apelo, e isso se deve aos fãs.
Still from The Bride of Frankenstein (1935)
CrypticRock.com – É isso que mantém a Arte viva em geral: a capacidade de transmiti-la aos nossos filhos. É assim que mantemos a Arte e a cultura vivas.
Sara Karloff – Isso é absolutamente certo. Já tive avós que vieram com seus filhos e netos que a viram nos cinemas, ou na TV, ou em vídeo, ou em DVD, e depois ela volta em Blu-ray – ela continua e continua. As famílias sentam-se juntas e vêem-nos, e é uma perpetuação absolutamente maravilhosa do trabalho do meu pai por parte dos fãs. As biografias que foram escritas sobre ele, as perguntas que os fãs fizeram, o interesse que mostram não só na sua carreira, mas também como pessoa, e o conhecimento que mostram são simplesmente extraordinários. É um processo de aprendizagem para mim.
CrypticRock.com – Tem de ser emocionante, especialmente todos estes anos mais tarde. Você teve essa oportunidade de ter todas essas experiências incríveis falando sobre seu pai com as pessoas, e isso vai continuar. Não vai parar tão cedo, vai continuar por gerações.
Sara Karloff – Certamente tem até agora e ele foi um homem notável. As pessoas que trabalhavam com ele o consideravam o profissional consumado, e as pessoas que o conheciam simplesmente o adoravam. Ele é uma das poucas pessoas na profissão que não tinha nada de negativo jamais escrito ou dito sobre ele. Quando minha madrinha fazia entrevistas para a biografia que escrevia, ela dizia: “Quase para uma pessoa, as pessoas começavam seus comentários dizendo: ‘Oh, querido Boris! Foi assim que intitularam o livro deles, “Querido Boris”. Ele era um ser humano tão adorável, caloroso, engraçado, articulado, bem educado, gentil e bondoso.
Boris Karloff com seus Bedlington Terriers
CrypticRock.com – Sim, isso já foi dito sobre ele muitas vezes. Minha última pergunta para você é referente a filmes. O CrypticRock.com cobre música e filmes de terror. Você disse que não era fã de filmes de terror, mas tem algum filme de terror em particular que gostou ou que chama de clássicos para si?
Sara Karloff – Gostei da Noiva de Frankenstein, Alvos, A Comédia dos Terrores (1963), O Corvo (1935), e O Quarto Negro (1935). Gostei dos filmes de Val Lewton: The Bodysnatcher (1945), Bedlam (1946), e Isle of the Dead (1945).
CrypticRock.com – Esses são todos grandes filmes! As coisas mudaram tanto na forma como os filmes são feitos também, como estávamos discutindo anteriormente, e são extremamente gráficos e cheios de efeitos de computador. Quase tira dos próprios atores, porque todos estão tão concentrados nesses gráficos que os atores ficam muito ofuscados. O que você acha?
Sara Karloff – Você está absolutamente certo, e nós também estamos indo para filmes de animação, colocando muitos atores fora do negócio, a menos que eles sejam bons em locuções.
RKO Radio Pictures
Paramount Pictures
CrypticRock.com – Certo, e honestamente, alguns dos melhores filmes estão a ser feitos na indústria independente neste momento.
Sara Karloff – Eu também penso assim, mas é difícil conseguir o financiamento. Eu realmente acho que os efeitos especiais estão ensombrando o roteiro e a atuação, e isso se tornou um mundo de efeitos especiais. Você não precisa de um roteiro e não precisa muito de um ator. Você precisa de alguém que possa pular fora do caminho (risos), e isso é tudo.
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Boris e Sara Karloff