3D esculpir é uma etapa fundamental do processo de criação de modelos 3D – é onde as ideias dos artistas tomam forma literalmente. Não há maneira certa ou errada de alcançar resultados nesta fase e a abordagem provavelmente diferirá significativamente de artista para artista.

Reunimos quatro mestres do ofício para discutir as habilidades fundamentais que sustentam a escultura digital, estilos individuais e como você pode criar suas próprias esculturas 3D deslumbrantes. Veja nosso post sobre arte 3D impressionante para mais inspiração.

O básico da escultura 3D

É lógico que a escultura digital seria uma disciplina muito semelhante à sua contraparte tangível e espontânea. Rudolf Béres tem quatro anos de experiência como modelador de personagens 3D e um forte background em escultura tradicional. “Eu estudei arte tradicional na Universidade de Belas Artes da Hungria, e ganhei um diploma por trabalhar como escultor e restaurador tradicional durante um par de anos”, ele se lembra. “Depois de tudo isso, decidi entrar na indústria dos jogos e me tornar parte do mundo da arte digital”.

ZBrush foi um milagre absoluto na minha vida

Existem poucos artistas mais qualificados para discutir as habilidades fundamentais da escultura e como elas se traduzem para o mundo digital. “A experiência tradicional foi uma base muito boa para começar a esculpir em digital”, continua Béres. Havia um software em particular que atendia à experiência anterior de Béres: “ZBrush foi um milagre absoluto na minha vida e eu queria trabalhar nele à primeira vista. Embora seja uma experiência completamente diferente, o processo de aprendizagem é como jogar com barro tradicional ou esculpir madeira”

Even com um software como o ZBrush (ver a nossa revisão do ZBrush 2019), Béres garante-nos que existem diferenças chave entre os métodos tradicionais e digitais: “A maior diferença é que você não tem um toque real para o material. Há também o fato de que você não pode desfazê-lo quando está esculpindo uma pedra, ou construindo uma moldura de ferro para a sua escultura de barro. O processo de esculpir é essencialmente o mesmo, bloqueando, detalhando, e assim por diante. Mas acho que isso vai mudar com a introdução dos métodos de escultura de impressão 3D”

Béres descreve o seu processo artístico como caótico, explicando que tudo começa com uma ideia, que normalmente surge a partir de uma imagem ou de uma experiência da vida real. “No início, tudo e qualquer coisa pode mudar”, acrescenta ele. “Aos poucos a forma começa a acontecer e eu poderia transformar um retrato de uma garota normal em uma vampira”. Para simplificar, não insista em se ater às suas idéias originais no final, tudo muda”

Find your style

Rodion Vlasov é um artista de personagens 3D baseado na Rússia, com seis anos de experiência na indústria sob sua correia. “Comecei a aprender ZBrush no final de 2007”, explica ele. É uma época em que Vlasov olha para trás com grande carinho: “Na altura eu era uma criança com grandes ambições e aspirações. Eu tinha uma tonelada de motivação para me tornar o melhor em 3D”. Vlasov encontrou essa inspiração em fóruns como o ZBrushCentral e os artistas que os povoaram, postando seus trabalhos, WIPs e esboços. “Foi uma grande inspiração para mim. Imagine um menino de 13 anos, que vive em uma vila, usando a internet para se comunicar com artistas de todo o mundo”

O trabalho de Vlasov demonstra um estilo único e uma propensão para personagens marcantes e memoráveis. “Eu apenas deixo minhas mãos esculpir enquanto tenho a idéia em mente”, ele responde quando perguntado como ele consegue seu estilo visual único.

Eu sei que se eu não puder fazer hoje, farei amanhã

Embora seja uma abordagem descontraída à escultura, Vlasov se certifica de se rodear de inspiração: “Uso imagens de referência para me ajudar a encontrar o humor certo, procuro imagens baseadas na minha ideia.” Vlasov também ouve música enquanto trabalha, de preferência paisagens sonoras de ambientes escuros. “A música é um mar profundo de ideias”, explica ele. “Ela ajuda a criar imagens na minha mente.”

Para uma alma criativa como Vlasov, chegará um momento em que a inspiração o alude e a motivação é difícil de encontrar. Quando este bloco criativo ataca ele o aceita com calma e espera que passe, “Eu sei que se eu não puder fazer isso hoje eu farei amanhã”, ele acrescenta. “Em vez disso, vou jogar jogos de vídeo, vejo algo, vou lá fora e tento relaxar.” Vlasov afirma que é importante mudar a sua atividade por um tempo, só para fazer uma pausa da computação gráfica.

Encontre as ferramentas certas

Embora tenha seu próprio estilo único, Vlasov insiste que não emprega nenhuma técnica incomum ou notável em suas esculturas; ele usa pincéis padrão ligeiramente afinados para todas as suas imagens, sem truques. Vlasov delineia cinco coisas essenciais para qualquer escultor digital: “Um PC, ZBrush, um pincel padrão, mãos firmes e uma mente clara”.

Finalmente, Vlasov dá alguma sabedoria para aqueles que são novos no mundo da escultura digital: “Seja paciente, não se apresse, levará tempo para obter um resultado em qualquer caso.” Ele também tem alguns conselhos para aprimorar as habilidades fundamentais da escultura: “Aprenda anatomia e, talvez ainda mais importante, lute para sentir as formas do que você está esculpindo.”

Melhorar sua eficiência de escultura 3D

“Eu amo criaturas há muito tempo”, diz o escultor digital e CEO da Villard, Keita Okada. Okada tem uma vasta experiência na criação de criaturas, ganhou inúmeros prémios pelo seu trabalho e emprestou os seus talentos à indústria dos videojogos. “Ao invés de usar ferramentas DCC, decidi procurar uma maneira mais eficiente de criar criaturas realistas”, ele acrescenta, discutindo como ele começou na escultura digital.

Um olhar através do impressionante portfólio de Okada revela um estilo único e talento para criaturas intrincadamente detalhadas e atraentes. Quando perguntado como ele desenvolveu um estilo tão individualista e reconhecível, Okada nos assegura que ele simplesmente continuou praticando, criando inúmeros modelos até desenvolver um estilo com o qual ele poderia facilmente trabalhar.

Tal como Béres e Vlasov, Okada favorece o uso de ZBrush em suas esculturas: “Eu uso principalmente ZBrush, mas normalmente não uso as características mais complicadas.” Okada favorece o software de escultura da Autodesk porque permite que ele produza e projete detalhes mais realistas, como esculpir ou gravar em seus modelos de argila.

A empresa de Okada, Villard, esculpe vários tipos de modelos conceituais e arte a um ritmo eficiente, sendo a produção da criatura o seu principal foco e maior força. “Os modelos que criamos não são usados apenas para filmes, mas também para modelagem conceitual, arte, videogames e muito mais”, acrescenta ele.

Quando se trata de formar uma carreira na escultura digital, Okada elogia o poder das mídias sociais: “Hoje em dia, você pode facilmente notar o seu trabalho através das mídias sociais. Não importa se você está no Japão ou em qualquer outro país do mundo, a notícia vai se espalhar. Por isso, eu aconselharia muito a todos os artistas a carregar o seu trabalho e mostrá-lo aos outros”. Muito da inspiração para o trabalho da própria criatura de Okada vem da navegação no ArtStation e do olhar para o trabalho de outros artistas.

Para aqueles que encontram seus pés no mundo da escultura digital, Okada tem alguns conselhos sábios extraídos de sua própria experiência: “Pratique sem parar e encontre o seu próprio estilo selvagem e belo no seu próprio trabalho.” Ele também exorta os escultores digitais a experimentar a sensação de esculpir argila com suas mãos, acrescentando que é um exercício muito importante.

“Você deve enfatizar claramente partes do seu trabalho artístico nas quais você coloca muito esforço e quer se exibir. Basicamente, conhecer os pontos bons e ruins do seu trabalho é fundamental”, acrescenta Okada. Finalmente, ele enfatiza a importância de mostrar seu trabalho aos outros e obter feedback de uma variedade de pessoas diferentes.

Craft characters

Tristan Liu é um escultor digital especializado em personagens. Ele é atualmente o artista 3D líder da empresa start-up AI DeepMotion, na área da Baía de São Francisco. Anteriormente ele trabalhou em projetos como World Of Warcraft, Diablo III e Overwatch. “Eu comecei na escultura digital quando estava na faculdade”, lembra Liu. “Vi o ZBrush 3.1 num dos computadores do laboratório. Depois de algumas experiências, descobri que era uma forma muito intuitiva de expressar minhas inspirações e idéias em 3D. Eu me apaixonei imediatamente por ele.

“ZBrush é uma das ferramentas que eu uso para esculpir”, ele continua. “Depende de hábitos pessoais, mas para mim, ZBrush é uma ferramenta poderosa que satisfaz todas as minhas necessidades de esculpir”. Liu acredita que um sólido conhecimento fundacional de escultura é a chave para construir um portfólio e ser contratado. “Um artista profissional pode determinar rapidamente o seu nível, olhando para o seu trabalho. A indústria está mudando rapidamente, por isso é muito importante continuar tentando novas tecnologias e melhorando suas habilidades”.

O trabalho de Liu é notável pelo seu alto nível de detalhe e realismo. Explicando como ele conseguiu isso em sua última imagem, Tara (acima), ele diz: “Eu usei muitas referências, incluindo fotos realistas e trabalhos digitais. Texturas alfa digitalizadas também foram muito úteis para obter rapidamente detalhes gerais sobre a escultura, tais como dobras de tecido, rugas e arranhões de metal. Eu as projetei para a superfície antes de escavar demais nos detalhes”.

Prossiga: “Se você vai texturizar seu personagem depois da escultura, você precisa ser claro quais detalhes precisam ser esculpidos, e quais áreas podem usar mapas normais ou deslocamentos para alcançar um resultado similar em ferramentas de texturização. Sempre faça zoom out para verificar se você está satisfeito com os detalhes quando estiver olhando à distância”.

Estar à frente da curva com seus escultores requer constante experimentação e prática. Durante o intervalo entre seus projetos de longo prazo, Liu normalmente trabalha em exercícios de escultura de anatomia ou conceito de curto prazo para se manter afiado e mudar o ritmo.

“Seja apaixonado ao iniciar um projeto e seja paciente quando se trata de completá-lo”, continua Liu. Ele afirma que o sentimento geral de uma escultura é muito mais importante do que os detalhes, acrescentando também que é importante “ser sempre humilde e aprender com seus colegas artistas”.

Então, o que você está esperando? Não há arte mística para criar grandes esculturas. De acordo com nossos especialistas em escultura digital, tudo o que você precisa fazer para começar é pegar uma licença ZBrush, esculpir os fundamentos da escultura e continuar a praticar até que você faça perfeito.

Este artigo apareceu originalmente na edição 248 da 3D World, a revista mais vendida para artistas 3D. Compre a edição 248 ou assine a 3D World.