Posted on Wednesday, May 9th, 2018 by Chris Evangelista

Anne V. Coates, editora responsável pelo maior corte de fósforo da história do cinema, morreu aos 92 anos de idade. A carreira de Coates abrangeu 60 anos, nos quais ela editou dezenas de filmes, incluindo Lawrence da Arábia, Out of Sight, e muitos, muitos mais.

O maior corte de fósforo da história do cinema foi um acidente. Acontece no início da obra-prima de David Lean, Lawrence da Arábia. T.E. Lawrence (Peter O’Toole) segura um fósforo ardente a centímetros do seu rosto. O seu olhar permanece na chama enquanto o fósforo arde, enegrecendo enquanto o fogo se apaga. Antes que a chama se apague completamente, Lawrence apaga-a.

E então estamos no deserto.

O sol é uma lasca de fogo no horizonte, expandindo-se, crescendo, brilhando. O calor praticamente irradia para fora da tela. A paisagem é tão negra como a cabeça queimada daquele fósforo. E então a trilha sonora surge.

E quase não aconteceu.

Lawrence of Arabia

“Estava no roteiro como um dissolvente, mas nós a vimos cortada antes de termos a ótica entregue”, lembrou a editora Anne V. Coates muitos anos depois. “Olhamos para o trabalho e dissemos: ‘Meu Deus, funcionou fantástico!’ Tentamos tirar uma moldura aqui e ali. David disse-me no final, ‘Isso é quase perfeito. Tira-o e torna-o perfeito’. Eu literalmente tirei duas molduras da cena de saída e é assim que é hoje.”

Tira-o e torna-o perfeito.

E assim ela fez. De algum modo. “Não foi uma coisa importante para nós”, disse Coates. “Foi só quando alguém me telefonou às três da manhã da Austrália para me perguntar em que estava a pensar quando fiz aquele corte; eu disse: ‘Não fazia ideia’. Vários cortes diretos como esse foram originalmente minha idéia porque David não tinha visto o corte direto da La Nouvelle Vague French. Consegui que ele visse um par de filmes. Ele adorou e fez ainda melhor. Nós não o fizemos mais.”

O que é que tem este corte de jogo que ressoa tanto? Mesmo que não goste do Lawrence da Arábia, há algo naquele corte específico que se prolonga. Tem o poder de arrefecer; o poder de te bater de costas e depois sentar e perguntar: “O que foi aquilo?” É uma mudança através do tempo; através do espaço. Transporta-nos de onde pensávamos estar, para um lugar onde nunca estivemos. É magia.

A edição de filmes é uma coisa complicada. Alguns dirão que a melhor edição é a edição que não se nota de todo. E isso é provavelmente verdade. Mas você nota o corte de fósforo no Lawrence. Como você pode não notar? Arde tão brilhante como aquela bola de fogo laranja a rastejar acima do horizonte negro. Está na tua cara, mesmo diante dos teus olhos, impossível de ignorar.

Anne V. Coates pode não ser um nome doméstico como os cineastas são. Mas o seu impacto no filme é inegável. Mesmo que ela não tivesse feito mais nada depois de Lawrence, aquele corte de fósforo seria suficiente para cimentar o seu lugar na história. E talvez isso não tivesse acontecido se ela não tivesse encontrado o seu caminho na indústria. “No início dos anos 50 era extremamente difícil entrar em filmes em qualquer capacidade”, disse ela. “Era preciso estar no sindicato para trabalhar em filmes e não se conseguia um emprego em filmes até se estar no sindicato! Mas havia certas formas de entrar pelas traseiras – através do trabalho nos laboratórios, trabalhando em uma pequena empresa de ensino ou da forma como eu entrei, conseguindo um emprego como gofer em filmes religiosos – fazendo projeção, som e ajudando nas salas de corte da biblioteca que enviava filmes para as sociedades cinematográficas da igreja. E fazer chá, claro!”

E a partir desse humilde começo temos agora grandes coisas. Temos aquele corte de fósforo. E temos esta cena do Out of Sight – uma dança feita enquanto sentados; uma série de cortes de largo a fechado; de planos longos a inserções; do que é e do que poderia ser.

Out of Sight

“Quando fizemos Out of Sight, fizemos muitos cortes muito complicados”, disse Coates. “Muito interessante, muitos dos quais ficaram dentro. Eu disse ao (diretor) Steven (Soderbergh) um dia: “Acho que talvez tenhamos exagerado. É tão estúpido e acho que o público não será capaz de o seguir”. Fizemo-lo ir a três prisões diferentes e todo o tipo de coisas que não estão no filme acabado, por isso voltámos e simplificámos tudo, porque quando olhámos para ele percebemos que cada cena em si era muito inteligente e boa e interessantemente cortada, mas tudo junto tornou-se um bocadinho um bocadinho de mish mash, por isso simplificámos”

Então simplificámos.

Take it away and make it perfect.

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