É importante que os artistas obtenham fotos excelentes e precisas de suas peças acabadas para seus sites ou portfólios. Jo Mattison, membro da direcção do DCP e pintora de belas artes, partilha a sua viagem pela fotografia como meio de documentar as suas pinturas.

A fotografia tem sido um interesse meu desde a infância. Quando eu era muito jovem, eu tinha que ter a última câmera na mão e muito filme. No ensino médio, eu era a fotógrafa não-oficial do anuário. Muitas das minhas fotos fizeram dos livros os meus anos de júnior e sénior. Depois fui para a faculdade e estudei arte, pintura em particular, mas não fotografia. Sigh.

Several anos atrás, conforme meu inventário de pinturas crescia, eu me cansava muito de ter fotógrafos vindo ao meu estúdio ou eu arrastando minhas grandes pinturas para eles. Mas a arte tem que ser fotografada! E tem que ser feito corretamente para que as peças fiquem ótimas em um site, uma brochura ou cartões de visita. Além disso, as fotografias têm de ser os tamanhos de ficheiro correctos para os diferentes espectáculos em que se entra. E a cor tem de ser a correcta. A última coisa que você quer é que alguém veja um dos seus quadros online e depois, quando o vê em pessoa, parece diferente para eles. Isto aconteceu comigo uma vez. Eu perdi uma venda. Até agora, não voltou a acontecer.

Jo Mattison no seu estúdio de arte em Dallas

Quando decidi tomar as coisas nas minhas próprias mãos e fotografar a minha arte, fui às Câmaras Competitivas em Dallas e comprei o equipamento que eles recomendaram. Comprei uma câmera DSLR de nível básico, um tripé e luzes estroboscópicas. Depois trabalhei com alguém do Dallas Center for Photography para aprender a configurar as luzes estroboscópicas corretamente distanciadas umas das outras e da obra de arte. Você pode colocar um lápis perpendicular à superfície da pintura para garantir que a iluminação caia igualmente sobre a superfície de ambas as luzes. Uma iluminação adequada é extremamente importante. Ouvi dizer que alguns artistas levam as suas obras de arte para fora e usam luz natural, mas isso é muito pouco confiável e a cor pode mudar. As luzes estroboscópicas são consistentes; e uma vez que você tenha sua configuração afinada, suas fotos sairão sempre as mesmas.

Proper fotografia de arte começa com tudo sendo quadrado e nivelado. Comece por medir a distância do meio da arte até ao chão. Coloque o centro das luzes à mesma altura que o centro da arte.

Colocar o centro da lente à mesma altura que o centro da arte.

Acabei com um par de monoluzes Versalight 360 da JTL que me dão muita potência e são fáceis de usar. Com as luzes preparadas, coloque a sua DSLR num tripé e acerte as definições da sua câmara. Se você não tiver um medidor de flash portátil (o que eu não tenho), isso às vezes leva a tentativas e erros. Primeiro, coloque sua câmera no modo manual e certifique-se de que seu ISO não está no modo automático. Eu normalmente coloco o meu ISO em 100 ou 200. A velocidade de obturação deve ser ajustada para 1/125 porque qualquer velocidade pode acabar com sombras das lâminas do obturador; mais lenta e acaba por se misturar na luz ambiente. Eu ajustei minha abertura em cerca de f11 que se livra da vinheta e é afiada borda a borda. À medida que você se aproxima dos maiores ajustes de f-stop de 16 e 22, você pode começar a ter limitação de difração, o que basicamente faz com que a foto fique toda confusa. Eu tiro várias fotos e ajusto a potência do estroboscópio conforme necessário.

Faço algumas pinturas grandes que têm um revestimento brilhante claro sobre elas. Para evitar um brilho nas fotos da capa brilhante, uso um filtro polarizador na minha câmera e uma grande folha de plástico polarizado na frente de cada uma das luzes estroboscópicas. Encomendei folhas de filtro de polarização linear Rosco de 17 “x 20” de B&H Photo. É muito importante ter os polarizadores alinhados da mesma forma em cada luz em termos de direção polarizante. O polarizador em sua lente tem que estar alinhado na orientação oposta. Basta uma pequena tentativa e erro, mas funciona como um encanto e você acaba sem brilho ou você pode discar um pouco o filtro da câmera para permitir um pouco de brilho que pode mostrar a profundidade da superfície da pintura.

Detalhe das folhas polarizadas coladas sobre as caixas macias estroboscópicas. Oriente o eixo de polarização do filtro da câmara em ângulo recto com os polarizadores de luz.

É importante que o seu monitor esteja devidamente calibrado, por isso quando está a editar no Lightroom ou Photoshop sabe que está a ver as cores certas. Um bom verificador de cores é o Datacolor Spydercheckr. Então você precisa calibrar a câmera usando o sistema Xrite Passport. É um pequeno cartão de teste com múltiplas cores que são padrão da indústria. Ao ligar o software ao Lightroom você pode ter certeza de que todas as cores são representadas corretamente, especialmente aquelas tonalidades desafiadoras como azul/verde e borgonha. Você pode obter essas ferramentas na Amazon, B&H, ou em sua loja local de câmeras. Há muitos vídeos do YouTube que mostram como usá-los.

Jo trabalhando no Lightroom para finalizar sua imagem.

Quando eu consigo várias fotos que parecem boas, eu as descarrego no Lightroom. Eu tive aulas sobre o Lightroom para que eu pudesse pegar o jeito dela. E vale tanto a pena! No Lightroom você pode ajustar a exposição, contraste, textura, matiz, vibração, tingimento, etc. Embora o Xrite Passport lhe dê a melhor cor possível, muitas vezes há cores de pigmento em uma tela que simplesmente não traduzem corretamente para a paleta mais limitada de uma tela de computador. Você pode se certificar de que as cores em seu trabalho artístico estão corretas para que você não deturpe o trabalho em seu site e redes sociais. Além disso, você pode fazer o tamanho do arquivo da sua foto o que você precisar que seja para a situação. Ou seja, pequeno para download rápido em certos sites, ou maior para publicação, etc. Lightroom é uma ferramenta indispensável para mostrar sua arte com precisão online ou impressa.

Desde que eu comprei a câmera e o equipamento de iluminação para fotografar minha arte, eu consegui o bug da fotografia novamente! Agora eu também uso a minha câmera para me divertir, e ela se tornou minha outra arte! Tive várias aulas e workshops de fotografia e até comecei a aprender Photoshop! Existe todo um outro mundo lá fora para a busca artística na fotografia. Estou a divertir-me imenso a aprender e a criar arte que é diferente da pintura. Eu participo de concursos ocasionalmente e não me preocupo em vender as minhas fotografias. Ahhhhh!

Jo Mattison

Instagrama: @jmattison

Website: www.jomattison.com