Se você estudar história do teatro, é um dado adquirido que Shakespeare fará uma aparição. Mas não é um dado adquirido que você vai atingir a França do século XVII e as obras de Molière.

Como era o teatro na França do século XVII?

O teatro na França do século XVII era definido por regras. Regras de sociedade e estrutura, assim como regras de linguagem, comportamento dos personagens e história. Este controle colocado sobre a criatividade parece estranho ao rever a França do século XVII como um todo, considerando que este período de tempo foi caracterizado por grandes mudanças e transformações. Havia guerra, assim como avanços culturais e científicos. Houve também um fosso crescente entre a aristocracia e as classes baixas, o que ajudou a alimentar a Revolução Francesa mais tarde no século XVIII.

No início do século, as influências teatrais vieram da Itália. As companhias italianas de comédia eram populares e visitadas com frequência – Molière foi fortemente influenciada pela Commedia dell’arte. A arquitetura teatral na França dependia do design italiano. As peças eram apresentadas duas a três vezes por semana e, ao contrário da Inglaterra, as mulheres eram permitidas no palco.

A estética teatral definidora era o neoclassicismo. As peças tinham que ser submetidas à Academie Francaise para determinar se elas seguiam os ideais neoclássicos.

O que é o Neoclassicismo?

1. Inspirado pela Grécia Antiga e Roma.
2. Adiante aos princípios de unidade de tempo e espaço de Aristóteles: um cenário, uma história, e a ação era limitada a 24 horas.
3. Jogos seguidos de uma forma de cinco actos.
4. Uso de efeitos especiais e encenações elaboradas.
5. Decorum tinha de ser seguido: os personagens eram reais (por exemplo, sem fantasmas) e comportavam-se de acordo com o seu estatuto. Histórias eram críveis.
6. Moralidade, modos e bom gosto eram essenciais.
7. Jogos não misturam comédia e drama.
8. Comédias devem terminar felizes. As tragédias devem terminar em morte.
9. As personagens comediantes devem ser das classes média e baixa. O herói de uma tragédia deve ser da classe nobre.
10. O propósito de uma peça de teatro era entreter e proporcionar uma moral.

Quem é Molière?

Molière nasceu em Paris em 15 de janeiro de 1622, e morreu em 17 de fevereiro de 1673. Molière é um nome artístico; seu nome dado era Jean-Baptiste Poquelin e ele era o mais velho de seis filhos. Seu pai era um estofador que comprou o título de estofador real com a intenção de passar esta nomeação real para Molière, que tinha idéias diferentes. A mãe de Molière, Mary Cresse, morreu quando ele tinha 12 anos.

Aos catorze anos foi para o Colégio de Claremont e mais tarde estudou direito na Universidade de Orleans. Mas a sua vida deu uma reviravolta em 1643 quando iniciou uma companhia de teatro, Illustre Théâtre (Companhia de Teatro Ilustres). Ele era ator e diretor. A companhia fracassou e Molière acabou na prisão dos devedores. Quando ele saiu, a companhia passou treze anos em turnê pelas províncias. Foi então que Molière começou a escrever peças. Ele aprendeu sua arte através da produção e da performance.

No seu retorno a Paris em 1658, Molière (que já tinha tomado o nome de palco para que sua família não se envergonhasse) e sua companhia pôde atuar para o rei. Este foi um momento significativo, pois as companhias de teatro não podiam actuar em Paris sem autorização. Este seria o início da carreira teatral de Molière em Paris e o patrocínio do rei Luís XIV. Este patrocínio salvou muitas vezes Molière de duras críticas à sua vida e obra. Ele se estendeu até mesmo ao Rei atuando como padrinho de seus filhos.

Molière morreu de tuberculose. A mitologia diz que ele adoeceu no meio de uma apresentação de O Inválido Imaginário e morreu logo depois.

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Major Joga

• A Escola para Maridos (1661)
• A Escola para Esposas (1662)
• Tartufo (1664)
• O Misantropo (1666)
• O Miser (1668)
• O Cavalheiro Burguês (1670)
• The Learned Ladies (1672)
• The Imaginary Invalid (1673)

Molière’s Writing Style

Molière’s writing was very much influenced by commedia dell’arte but his style grew from that influence. Ele é frequentemente relegado ao papel de dramaturgo cômico e frívolo, talvez porque suas peças prosperam em sua ação física e em seu diálogo rápido. Mas esta interpretação perde o nível de sátira social que ele trouxe ao seu trabalho.

Ele escreveu sobre as falhas da humanidade, a humanidade que ele via à sua volta todos os dias. Ele criou personagens cheios de extremos: miseráveis, hipócritas, hipocondríacos, misantropos. Esses personagens eram tão movidos por seus extremos que se desmancharam em suas histórias com cegos, incapazes de fazer nada além de exalar sua falha fatal. Há sempre personagens que se opõem a esses extremos no trabalho de Molière, expressando a voz moderada. Como ele zombou das classes altas, tinha muitos inimigos. Ele também fez um grande inimigo na igreja. A certa altura, o arcebispo ameaçou que excomungaria qualquer um que visse, executasse ou até lesse Tartufo.

Molière escreveu numa época de regras. O neoclassicismo não era apenas encorajado, ele era imposto. E embora Molière seja pensado como um dramaturgo neoclássico, muitas vezes ele foi contra as regras da forma. Por exemplo, a criada Dorine em Tartuffe fala com sabedoria muito acima de sua estação, o que era contra o princípio neoclássico do decoro. Além disso, o deus ex machina final de Tartuffe onde um deus (ou nesta peça, o rei) mergulha e salva a peça no último minuto não estava de acordo com as regras neoclássicas. O Misantropo não foi nem uma comédia estrita nem uma tragédia. No mundo neoclássico, personagens que exibiam comportamento extremo deveriam expiar e voltar ao pretexto de comportamento moderado. Embora o personagem principal em Tartuffe seja preso por sua hipocrisia religiosa no final da peça, não há indicação de que ele tenha mudado seus caminhos.

Molière e Shakespeare

Existem muitos paralelos entre Shakespeare e Molière. Ambos atuaram em suas próprias peças, fizeram parte da direção de uma companhia de teatro, e tiveram patrocínio real. Ambos adoravam brincar com a linguagem.

Parece que Molière se viu mais frequentemente confrontado com críticos e críticas do que Shakespeare. As suas peças frequentemente batem muito perto de casa. Talvez Shakespeare achasse mais fácil equilibrar escrever o que ele queria dizer enquanto aplacava a igreja e o estado. Se Shakespeare queria criticar o presente, ele o fazia através da dramatização de um passado distante. Molière escreveu para o aqui e agora do seu mundo, e é por isso que ele causou tanto alvoroço. A única coisa que salvou Molière em muitos casos foi seu favor com o rei Luís XIV.

A maior coisa que Shakespeare e Molière têm em comum hoje, é que nós ainda os lemos, falamos sobre eles, e produzimos seu trabalho. Diz muito sobre a universalidade de Molière – acho que isso está diretamente relacionado com seus personagens. Eles fazem coisas e dizem coisas com as quais nos podemos relacionar hoje, apesar de terem sido ambientados num século diferente.

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