Se você pesquisar cinco fãs de música aleatoriamente e perguntar, “Quem é o vocalista definitivo de Fleetwood Mac?”, você pode obter cinco respostas diferentes.
A formação pop definitiva da banda apresentou três cantores-compositores de elite: Lindsey Buckingham, Christine McVie e Stevie Nicks – todos eles escreveram músicas de grande sucesso e por acaso não soam nada parecidos um com o outro. Mas cantores cativantes entraram e saíram da formação Mac ao longo das décadas, desde o pioneiro do blues Peter Green até ao suave artesão de rock Bob Welch.
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Tudo dito, 14 jogadores Fleetwood Mac contribuíram com pelo menos um vocalista principal. Se você excluir brevemente o baixista original Bob Brunning ou os guitarristas atuais Mike Campbell e Neil Finn (que ainda não gravaram com a banda), isso deixa o baixista John McVie como seu único membro sem essa conquista. (E sim, estamos contando as partes de palavras faladas hilariantes do baterista Mick Fleetwood.)
Esta foi uma lista difícil de montar – em parte devido ao puro volume, em parte devido à divisão de cabelo. Na busca pela clareza, decidimos focar apenas nos álbuns e singles de estúdio canônicos emitidos sob o nome Fleetwood Mac, juntamente com um punhado de músicas originais ao vivo. Isso significa que incluímos os lados B, até mesmo os mais patetas, mas eliminamos algumas participações interessantes e deixamos de fora um monte de colaborações e músicas de compilação.
Procuramos no catálogo da banda e fizemos as contas vocais, quebrando quem canta a liderança em cada música dos Fleetwood Mac abaixo.
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Jeremy Spencer e Peter Green partilharam os mesmos holofotes no LP de estreia da Fleetwood Mac, cada um lidando com seis destes dúzias de cortes de bare-essential, blues-rock. Spencer se agarrou principalmente às suas raízes, cobrindo e canalizando heróis como Elmore James (“Shake Your Moneymaker”) e Robert Johnson (“Hellhound on My Trail”), enquanto a voz fumegante de Green conduziu a banda através de momentos mais aventureiros, como o dirge acústico “The World Keep on Turning” e os azuis latinos fervilhantes de “I Loved Another Woman” (um claro precursor de “Black Magic Woman”).
Os guitarristas dividiram novamente a carga de trabalho geral do Sr. Maravilhoso, alcançando o mesmo equilíbrio criativo entre o blues-rock direto de Spencer (incluindo um par de capas de Elmore James) e as torções mais coloridas de Green no gênero (“Rollin’ Man”, que encontra a alma de Green Belting com come-ons sobre uma seção de saxofone escaldante).
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Spencer deu um passo à parte quase totalmente para o terceiro LP de Fleetwood Mac, resultando numa divisão quase uniforme entre Green e o guitarrista recém recrutado Danny Kirwan. (O material do Spencer foi deixado de fora do álbum e originalmente concebido como um EP separado. Essas músicas mais tarde surgiram como faixas bônus). Vocally, Then Play On é o auge da carreira tanto para Green como para Kirwan – desde o grito angustiado do primeiro em “Before the Beginning” até ao sonhar acordado do segundo em “When You Say.”
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Kiln House (1970)
Jeremy Spencer – 6: “This Is the Rock”, “Blood on the Floor”, “Hi Ho Silver”, “Buddy’s Song”, “One Together” e “Mission Bell”
Danny Kirwan – 3: “Station Man”, “Jewel-Eyed Judy” e “Tell Me All the Things You Do”
Depois do Green deixar Fleetwood Mac numa névoa LSD, Spencer e Kirwan continuaram como dois cantores-compositores. Mas Spencer, tendo saído do último LP, tomou as rédeas criativas na Kiln House, encabeçando destaques como a homenagem ao Buddy Holly “Buddy’s Song” e o folclórico “Mission Bell”. Apesar de seu papel mais limitado, Kirwan contribuiu com os vocais mais saborosos do álbum, incluindo uma volta de vibração no suculento blues-rocker “Tell Me All the Things You Do”.”
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Fleetwood Mac deixou oficialmente para trás a sua primeira era no convenientemente intitulado Future Games, que marcou a estreia vocal de dois novos cantores-compositores: a tecladista Christine McVie (uma convidada não acreditada na Kiln House) e o guitarrista Bob Welch. É o LP mais progressivo do Mac: Welch tem um croon escuro e bluesy na faixa título de oito minutos, e o épico de guitarra em espiral “Sands of Time” encontra Kirwan no seu mais doce e melódico. Enquanto isso, McVie já estava a caminhar em direcção ao seu pop prime na balada “Show Me a Smile”.”
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Pois nunca tão famoso como a configuração do trio que os seguiu, o alinhamento Mac’s Kirwan-McVie-Welch foi facilmente o mais versátil. As árvores nuas ostentavam essa amplitude, tanto sonora como vocalmente: O canto blues-rock sem palavras de Kirwan no wah-wah rave-up “Danny’s Chant”, o soft-rock de Welch desmaiou em “Sentimental Lady”, o blues cansado do McVie em “Homeward Bound”.”
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Quatro cozinheiros, uma pequena cozinha. McVie e Welch carregaram a tocha após a saída contenciosa de Kirwan, mas os resultados foram atingidos ou errados: McVie e o novo guitarrista Bob Weston parecem desconfortáveis ao partilhar os holofotes em “Did You Ever Love Me”, um rock com bateria de aço, e o cinturão Dave Walker parece estar à frente de uma banda completamente diferente (especificamente a Banda) em “The Derelict”.”
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Welch foi o mais vocalista em seus dois LPs finais do Mac, Mystery to Me e Heroes Are Hard to Find. No primeiro, ele exudou sua marca registrada sem esforço em “Forever”, uma colaboração com Weston e John McVie apresentando uma antiga máquina de bateria, e o hino power-pop “Miles Away”. Christine McVie, juntamente com um quinteto de voltas de seda confiáveis.
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Lindsey Buckingham e Stevie Nicks alteraram permanentemente o ADN do Fleetwood Mac, injectando precisão pop (“Monday Morning”) e emoção nua (“Landslide”) numa banda que precisava de uma faísca criativa. Christine McVie se fundiu perfeitamente na mistura, contribuindo com dois de seus vocais mais doces até hoje (“Over My Head”, “Say You Love Me”), mas ela e Buckingham também acenaram para o passado mais bluesier da banda em “World Turning”.”
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Todos os três compositores Mac pegaram fogo no seu disco de 1977 – não há um ponto fraco em Rumours sonoramente ou vocalmente. Mesmo quando as tensões pessoais ameaçavam separar a banda, eles nunca estavam tão afinados atrás do microfone: Buckingham salta no resiliente “Don’t Stop” de Christine McVie, e partilha os holofotes com Nicks no saltitante “I Don’t Want to Know” e no “The Chain”.”
Todos tiveram a oportunidade de se esticar na Tusk de 1979, uma dupla LP igualmente definida pelas experiências de Buckingham (a mania rockabilly-gone-post-punk de “That’s Enough for Me”), rockers épicos (Nicks’ “Sisters of the Moon”) e balada de partir o coração (Christine McVie’s “Over & Over”). Enquanto suas companheiras de banda se viraram em alguns de seus vocais mais primitivos (como McVie em “Brown Eyes”), Buckingham enganou todos os truques do livro para soar bizarro. “Eu me lembro quando ele estava gravando ‘Not That Funny’, ele insistiu que queria um vocal realmente estranho, então ele nos fez gravar um microfone em um chão de ladrilho”, disse o co-produtor Ken Caillat em Fleetwood Mac FAQ. “E ele estava fazendo uma flexão sobre o microfone, cantando, ‘Não – isso – engraçado – não é?! Qualquer coisa que o tornasse mais estranho era melhor nas suas canções”
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Viver (1980)
Christine McVie – 1: “One More Night”
Stevie Nicks – 1: “Fireflies”
Fleetwood Mac esgueirou-se num par de novas músicas no seu primeiro LP ao vivo, e ambas foram dignas o suficiente para um disco de estúdio. (E como a qualidade do som já era impecável, eles provavelmente poderiam ter usado apenas estas versões). Nicks traz o trovão em “Fireflies”, que soa como uma tomada um pouco mais pesada no seu Mirage hit “Gypsy”, e Christine McVie vibra sobre uma secção de ritmo medido em “One More Night”
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Um fã casual do Mac ouviu o vocal de Nicks em “Gypsy”, mas as suas companheiras de banda também derrubaram os batidas pesadas de Mirage – desde os alegres yelps de Buckingham na New Wave cantando “Empire” até ao seu dueto de cintos com Christine McVie no meio das harmonias em cascata de “Hold Me.”
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Apenas como no Tusk, Buckingham domina o Tango da Noite: O guitarrista canta pistas polidas e multi-faixas em nove faixas (incluindo três lados B), até mesmo ajudando Nicks em sua balada rouca “When I See You Again”. Christine McVie adiciona o seu habitual brilho em peças centrais como “Everywhere” e “Little Lies”. Mas Nicks – que estava lutando contra problemas vocais e um vício em Klonopin, ironicamente prescrito para ajudá-la a se manter longe da cocaína – dificilmente é uma presença no álbum, oferecendo apenas algumas pistas tensas e nasais. “Comecei a não conseguir chegar ao Lindsey Buckingham a tempo, e eu chegava lá e todos estavam bebendo, então eu tomava um copo de vinho”. Não mistures tranquilizantes com vinho”, disse ela à Newsweek. “Depois eu cantava partes horríveis nas canções dele, e ele tirava as partes. Eu mal estava no Tango da Noite, que eu amo.”
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Greatest Hits (1988)
Christine McVie – 1: “As Long As You Follow”
Stevie Nicks – 1: “No Questions Asked”
O Mac colou dois sonoros no seu LP de 1998 Greatest Hits: A balada “As Long As You Follow” de Christine McVie só é redimida pelo elegante trabalho de guitarra do novo recruta Rick Vito, enquanto os números de Nicks “No Questions Asked” se afogam na gosma synth.
O primeiro álbum pós-Buckingham da banda carrega o mesmo espírito colaborativo e mic-swap que o Rumours – mesmo que as canções não sejam tão interessantes. Nicks faz par com Vito no twangy “Love Is Dangerous” e mistura com Christine McVie e o novo guitarrista Billy Burnette no slow-burnning “In the Back of My Mind”. Os homens se juntam para o country-tinged “When the Sun Goes Down”, e Burnette se junta a Christine McVie para um par de músicas, o dueto aéreo “When It Comes to Love” e a balada contemporânea adulta “Do You Know.”
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Conjunto de quatro discos 25 Anos – A Corrente ofereceu uma recompensa de sucessos, pepitas obscuras e um quarteto de novas canções surpreendentemente robustas. Primeiro, o chiming de Buckingham “Make Me a Mask”, até sobe ao nível de “clássico perdido”. É tecnicamente um corte a solo, mas isso é parte do que o torna tão convincente: Sobre uma estrutura esquelética de tremores, guitarras acústicas manipuladas digitalmente, ele empilhou a sua voz num coro virtual – sem secção rítmica necessária.
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Um disco cinco vocalistas aparecem no 16º LP do Mac. Se ao menos esse talento não fosse desperdiçado em uma pilha tão morna de músicas. Christine McVie e o novo recruta Bekka Bramlett lideram a carga com cinco vocalistas cada; Burnette vira em dupla, juntamente com o ex-membro do Traffic Dave Mason (em seu lugar solitário no Mac). Esqueça tudo isso, no entanto, e veja se você faz todo o caminho através da palavra-fala verdadeiramente ridícula de Fleetwood na cotovia New Age-rock de sete minutos “These Strange Times”
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The Dance (1997)
Lindsey Buckingham – 1: “My Little Demon”
Christine McVie – 1: “Temporary One”
Stevie Nicks – 1: “Sweet Girl”
O alinhamento clássico do quinteto reunido para este álbum multi-platinado ao vivo, que desencadeou uma digressão norte-americana completa. Cada compositor até mesmo gravou uma música novinha em folha: “My Little Demon”, de Buckingham, o pop de Christine McVie “Temporary One” e o soft-rock mid-tempo da “Sweet Girl” de Nicks.”
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Perder Christine McVie do ataque vocal de Fleetwood Mac e do escopo de composição de músicas, mas esse foco restrito permitiu que Buckingham e Nicks esvaziassem seus armários para uma lista enorme de faixas: Os cantores escreveram cada um nove faixas, desde a experimental (os vocais sobrepostos de Buckingham no bluesy “Murrow Turning Over in His Grave”) até ao gancho pop croaky do Nicks no “Say You Will”.”
Fleetwood Mac seguiu Say You Will com um EP de baixo risco que parece mais um projeto de sobras de Buckingham. O guitarrista canta em todas as quatro faixas, incluindo o dueto Nicks “Without You” (que soa mais do que um pouco como o “Trem da Paz” de Cat Stevens).
Singles
“I Believe My Time Ain’t Long” Single (1967)
Jeremy Spencer – 1: “I Believe My Time Ain’t Long”
Peter Green – 1: “Rambling Pony”
No single de estreia de Fleetwood Mac, o guitarrista Jeremy Spencer promete fidelidade ao blues do Delta, reelaborando um padrão Robert Johnson/Elmore James para uma nova geração. Mas o lado B de Peter Green é infinitamente mais convincente, com o co-frontman cavando fundo para um gemido cinematográfico.
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“Black Magic Woman” Single (1968)
Peter Green – 1: “Black Magic Woman”
Jeremy Spencer -1: “The Sun Is Shining”
Green cumpriu o potencial de “I Loved Another Woman”, adicionando alguma magia negra. No lado B, Spencer gritou uma das vozes mais arranhadas e remotas da sua carreira.
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“Need Your Love So Bad” Single (1968)
Peter Green – 1: “Need Your Love So Bad”
O arranjo de orquestra silenciosamente escaldante em “Need Your Love So Bad”, uma versão retrabalhada do êxito do pequeno Willie John de 1995 R&B, traz um novo nível de destreza e alma na voz de Green.
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O “Homem do Mundo” atmosférico encontra Verde na sua mais terna. Que contraste no lado B: Com o “Alguém vai levar um pontapé na cabeça em Tonite”, Spencer entra em modo de imitador canalizando Elvis Presley.
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“Oh Well” Single (1969)
Peter Green – 1: “Oh Well, Part 1”
O épico “Oh Well” sente-se incompleto na versão single emagrecida, sem o contraste ambiental da segunda metade instrumental. Mas a voz de Green é uma potência, não importa a edição – o fraseado rítmico start-stop é a técnica de um verdadeiro mestre.
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“The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)” Single (1970)
Peter Green – 1: “The Green Manalishi (With the Two Prong Crown)”
Green descarrega algumas imagens ameaçadoras nesta pesada monstruosidade, colocada em torno de uma noite “tão negra que a escuridão cozinha”.” O rosnar-para-falsetto vocal, nadar em torno de todos aqueles cabos de guitarra harmonizados, é puro êxtase.
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“Dragonfly” / “The Purple Dancer” Single (1971)
Jeremy Spencer – 1: “The Purple Dancer” (com Kirwan)
Danny Kirwan – 2: “Dragonfly” e “The Purple Dancer” (com Spencer)
Esta obscura e psicadélica delicadeza é Kirwan no seu mais espaçoso, cantando em harmonia nebulosa e exagerada sobre uma treliça de guitarras espigadas. Ele etiqueta o lado B mais bluesier com Spencer, que já tinha saído do grupo no lançamento do single.