Vejam o apoio da Lady Gaga à comunidade LGBT, da NYU à “Just Dance” e à “Joanne”.
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Todas as noites, durante a Monster Ball Tour, a Lady Gaga fazia um discurso para o público.
“Esta noite, eu quero que você esqueça todas as suas inseguranças”, ela começou durante uma versão do discurso das apresentações no Madison Square Garden. “
Esta foi a Gaga no auge do seu estrelato, dando um grito de aceitação e empoderamento que se tornaria sinónimo da sua marca como celebridade e como ícone gay”. Com 8 de abril marcando 10 anos desde o lançamento de seu primeiro single, “Just Dance”, agora é um bom momento para olhar para sua dedicação à defesa e seu impacto.
Gaga chegou ao seu status de celebridade com uma conexão já estabelecida com a comunidade gay. Como qualquer um dos guias turísticos do campus da Universidade de Nova York lhe dirá, Gaga é uma das desistências mais bem sucedidas da NYU. Depois de seu primeiro ano, ela desistiu para se dedicar à sua carreira. Em 2009, ela disse à revista Elle: “Achei que poderia me ensinar sobre arte melhor do que a escola poderia”. Vídeos de sua apresentação no UltraViolet Live e no Bitter End mostram uma pessoa aparentemente diferente da Gaga que conhecemos e amamos hoje.
She foi Stefani Germanotta, uma cantora e compositora ítalo-americana de cabelos castanhos que tocou piano e escreveu suas próprias canções. As fotos tiradas entre seu tempo na NYU e o lançamento de “Just Dance” mostram sua transformação – ela mudou de tocar em bares de mergulho para dançar go-go e tocar em clubes underground. Em performances com Lady Starlight, ela fazia a transição colocando uma música de metal e acendendo uma laca de cabelo em chamas (uma imagem que ela glamou com a ajuda do fotógrafo Nick Knight e da diretora Ruth Hogben para o vídeo de introdução da Monster Ball Tour). A partir de suas constantes referências à cena infantil do clube, não é difícil extrapolar que muitos desses lugares tinham qualidades intrinsecamente estranhas.
Even nos primeiros dias de sua carreira, Gaga foi imediatamente ligada à comunidade estranha. Ela fala abertamente em algumas das suas primeiras entrevistas televisivas sobre sexualidade, quer se trate da sua própria bissexualidade, tal como descrita em “Poker Face”, quer se trate de lançar as bases para que as pessoas nascessem desta forma. Alguns de seus primeiros discursos de aceitação a apresentaram agradecendo “Deus e os gays” por seu novo sucesso, ela celebrou seus garotos gays, garotos, garotos todas as noites em sua Monster Ball Tour, e apareceu para o 2010 MTV Video Music Awards com membros do exército que foram dispensados por sua orientação sexual. Quando Lady Gaga anunciou “Born This Way” enquanto usava seu vestido de carne, não foi uma surpresa que esta fosse sua mensagem política de escolha.
“Born This Way” tornou-se uma canção para celebração queer. Born This Way foi lançada em 2011, um ano central para uma mudança em direção à aceitação LGBT na América. Por um lado, passos importantes foram dados com a revogação de “Don’t Ask, Don’t Tell”, o sucesso do It Gets Better Project, a aprovação do New York Marriage Equality Act e o discurso de Hillary Clinton às Nações Unidas em apoio aos direitos LGBT. Por outro lado, era uma época em que o Tea Party começava a apostar sua reivindicação no discurso político americano e o índice de suicídios na comunidade LGBT estava vindo à tona. A aceitação generalizada e a celebração que muitos agora tomam como certa ainda não estava presente.
Embora tenha seguido o seu álbum de dueto com Tony Bennett, muitos ainda estavam surpreendidos com a estética e a música despojada de Joanne, o seu último disco. Críticos o imaginaram por ser uma tentativa mal sucedida de fazer da autenticidade sua nova marca, e muitos se perguntaram se a falta de sucesso para o single principal “Perfect Illusion” significaria o fim de Lady Gaga a superstar.
Essas interpretações sentem a enorme falta das implicações de Joanne para a queerness in America.
O álbum abre com “Diamond Heart” e a influência do rock clássico Americano é imediatamente evidente. Ela abre o álbum com letra autobiográfica: “Americana jovem e selvagem / Procurando ser algo / Fora da escola por uma centena ou duas.” Em um clima político onde metade do país está apostando em uma visão dos Estados Unidos onde cristãos brancos, evangélicos, heterossexuais têm direitos exclusivos ao título de “americano”, Gaga afirma que ela e seu público de fãs maricas são, ao invés disso, igualmente (se não mais) americanos. Ao invés de tratar Joanne como uma tentativa de alcançar a América média, ela deveria ser tratada como uma tentativa de se infiltrar nela.
A estampagem de fãs em chapéus de cowboy cor-de-rosa e falsa franja de couro é uma reapropriação de imagens que está associada a um gênero e subcultura musical que está indiscutivelmente mais ligada aos conservadores brancos e sua homofobia subsequente. É uma forma subversiva de declarar que as pessoas estranhas podem e existem em todo o lado. Ao falar sobre “Joanne”, Gaga tem descrito frequentemente a canção como sendo sobre “dor intergeracional”. A canção descreve como a morte de sua tia Joanne devido a Lupus a impactou através da dor que causou a seu pai. Este é um conceito muito relevante para uma comunidade que ainda está trabalhando para desenvolver um senso de unidade intergeracional em grande parte devido ao impacto duradouro da epidemia de AIDS.
Quando Gaga pousou no show do Super Bowl naquele ano, muitos esperavam que ela fizesse uma declaração política semelhante ao que Beyoncé tinha feito no ano anterior com “Formação”. Eles ficaram desapontados com o que eles perceberam como sendo uma performance amplamente apolítica. No entanto, é apenas porque o movimento LGBT teve tanto sucesso tão rapidamente que o seu desempenho foi considerado tão politicamente neutro. Se ela tivesse feito o “Born This Way” no Super Bowl em 2008, teria sido uma escolha extremamente controversa. Mas para 2016, a letra “No matter gay, straight or bi, lesbian transgender life” era esperada e se encaixava bem dentro do discurso político central. O que antes era uma declaração política radical estava agora sendo tomado como garantido. Embora fossem muitos outros fatores em jogo, também não se pode negar que Gaga teve um grande papel em mudar essa aceitação.
Agora, uma década na carreira de Gaga, muito do seu legado já está cimentado. Ela será para sempre um ícone gay e é impossível negar os seus talentos como intérprete e compositora. No entanto, em muitos aspectos, ainda há muito para ser visto. Com a estreia de Gaga no grande ecrã com A Star Is Born em Outubro e o início da sua residência em Las Vegas, é possível que Joanne seja apenas um capítulo transitório na saga épica da sua carreira.
Por agora, tudo o que realmente resta para dizer a Gaga, uma década na sua carreira é: em meu nome e de todas as outras pessoas cujas vidas foram mudadas e salvas pela sua música, obrigado.