Antes de ver este filme, tive as minhas dúvidas. Johnny Cash é um dos meus cantores country favoritos, não, cantores de todos os tempos, e eu estava inseguro se, como em outras biópsias medíocres, nomeadamente o Ray cintilante, poderia fazer-lhe justiça suficiente. Como acabou, Johnny recebe o filme que merece, e, além disso, Walk the Line me deixou extremamente interessado no trabalho de sua esposa, June Carter Cash.
Cobrindo 20 anos de sua vida, incluindo a ascensão de Cash à fama e mergulhando na quase autodestruição, James Mangold se concentra nas coisas chave de sua vida, sua música, as drogas, e seu amor incontroverso e indomável pela muito especial June Carter Cash. É como um romance que Walk the Line realmente brilha. Na vida real, Johnny e June só se encontraram 20 anos depois do primeiro encontro, e que eles podiam esperar tanto tempo um pelo outro, é bastante pungente.
O filme juntos são as figuras nomeadas ao Oscar e vencedoras de Oscar de Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon, e a química deles carrega o filme. Quando estão juntos, os dois deslumbram, gelando perfeitamente, quer se trate de uma brincadeira verbal, estão fazendo um dueto, ou apenas conversando. Phoenix captura a alma torturada de Cash eloquentemente em uma de suas melhores performances, e uma que transpira aquela perigosa mas cativante borda de perigo presente em Cash. A sua voz cantora assemelha-se à de Cash, mas nunca recorre à imitação, o que só aumenta o prazer de ver.
Mas a estrela brilhante do filme é Reese Witherspoon, como June Carter Cash. Ela interpreta a estrela da música country do cantor-compositor que chamou a atenção de Johnny Cash, mas provou ser uma vitória difícil, forçando-o a deixar sua dependência narcótica e sua autodestruição violenta antes que ela o considerasse. Embora muitos não tenham gostado do trabalho de Witherspoon, eu simplesmente adoro-o. Ela faz de June uma pessoa verdadeiramente memorável, crouchesca. Para o público, ela pode ser pateta e adorável, mas sozinha, com Johnny, ela mostra um lado vulnerável. Witherspoon aqui irradia uma vibração forte, feminista, mas sem esforço, e cada cena em que ela aparece, ela rouba.
O visual e a sensação do tempo de Johnny são bem capturados no design do cenário e na partitura em T-Bone Burnett, e os figurinos são nada menos que sublimes. O curativo de Cash é inspirado, mas é a estampa floral da roupa de June, rosa, doméstica, ou snazzy, que, mais uma vez, rouba o show. Cada um dos trajes de Reese capta o humor de seus personagens.
Existe também uma grande diversão nos números musicais. O Ring of Fire e o Jukebox Blues permitem que a platéia tenha seus dedos dos pés batendo, mas meu número favorito é a performance de Jackson, onde sua química inigualável é mostrada em uma das minhas músicas favoritas de todos os tempos. Como o filme, esta canção é divertida, doce e mais inteligente do que a que frequentemente é dado crédito a.