Freddy Got Fingered é geralmente considerado um dos piores filmes já feitos. Roger Ebert disse que “não raspa o fundo do barril… Este filme não merece ser mencionado na mesma frase com barris”. Leonard Maltin chamou-lhe “a criança do cartaz de tudo o que há de errado com a comédia cinematográfica”. O crítico de cinema da CNN, Paul Clinton, disse que foi “simplesmente o pior filme já lançado por um grande estúdio na história de Hollywood”. O Toronto Star deu-lhe literalmente uma estrela negativa em cinco.

Existiu alguma dissidência na altura – sobretudo de AO Scott, que escreveu que o “coração cómico do filme consiste numa série de acontecimentos indescritíveis, concebidos de forma elaborada e ao mesmo tempo rigorosos e caóticos, idiotas e brilhantes” – e desde então, incluindo uma retrospectiva brilhante de Nathan Rabin no The AV Club. Mas ainda tem que atingir a massa crítica de um culto que se segue para ter um corte do diretor lançado, então estou aqui para fazer a minha parte.

Freddy Got Fingered é uma obra-prima.

Tom Green é um comediante que, para um breve blip no final dos anos noventa até o início dos anos 2000, foi uma espécie de grande coisa. Ele tinha um programa na MTV chamado The Tom Green Show (“este é The Tom Green Show, não é The Tom Green Show, este é o meu programa favorito, porque é o meu programa”) que era suficientemente popular entre os jovens para que o deixassem fazer um filme. “Estavam a oferecer-me estes outros filmes. Eu realmente não queria fazê-los, mas eu vi a oportunidade de fazer o filme”, disse Green. Então ele co-escreveu Freddy Got Fingered com seu amigo Derek Harvie, depois dirigiu e estrelou nele.

Ele interpreta Gord, um aspirante a animador de vinte e oito anos de idade. Há muito pouco que eu possa dar como descrição do enredo porque se você já viu algum filme, você vai preencher os espaços em branco onde não deveria: se eu escrevi que Freddy Got Fingered abre com Gord se mudando para LA para perseguir seu sonho de ser um animador, você vai imaginar que ele terá a forma de um filme “vai para LA para perseguir seu sonho”. Mas Gord regressa de Los Angeles nos primeiros quinze minutos. Se eu te dissesse que Gord acusa falsamente seu pai (Rip Torn) de molestar seu irmão Freddy, você poderia imaginar que é uma comédia de humor negro sobre as consequências dessa mentira. Mas isso acontece. Se eu te dissesse que o Gord começa a sair com uma garota em uma cadeira de rodas e depois tem que reconquistá-la, você poderia pensar que é um romance, ou mesmo que ele aprende uma lição sobre deficiência ou algo assim, mas se eu te dissesse que um grande elemento da trama é que ela se diverte em ter suas pernas arrancadas com um pau de bambu, você poderia não ter tanta certeza. Ela também é, para constar, uma cientista amadora de foguetes que sonha em fazer uma cadeira de rodas movida a foguetes.

Se o filme é sobre algo, é sobre o Gord querer ter sucesso na animação para que seu pai fique orgulhoso dele. Uma das primeiras cenas do filme – em que Gord sai de casa dos pais para se encontrar com seus pais na estação de ônibus, e depois vai para o ônibus com o bilhete que seus pais lhe compraram, até revelar que lhe compraram um carro – enfatiza isso hilariante, quando Gord e seu pai apenas dizem a palavra “orgulhoso” um pouco para frente e para trás. O subplot é sobre ele se encontrar com Betty, a garota na cadeira de rodas. É, à primeira vista, um filme dos Farrelly Brothers dos anos 90, ou um dos seus imitadores mais mal feitos: a história de um preguiçoso que termina com a garota e o sonho entremeado de grandes peças cômicas, misturando comédia grosseira e doce sentimentalismo.

Mas Freddy Got Fingered também é uma das coisas mais estranhas que você já viu. Observá-lo, escreveu Nathan Rabin, é “testemunhar o surgimento de uma voz cômica deslumbrantemente original”. É o tipo de filme que você não pode acreditar que está vendo, não pode acreditar que nunca foi feito: A certa altura, Gord vê um cavalo erecto numa coudelaria da estrada, e encosta, gritando, para o poder masturbar. Ele corta um dólar e usa a sua pele. Ele grava um cordão umbilical no umbigo (“Você nunca, uh, alguma vez… tirou isso?”). Ele faz isto:

Existem sinais de interferência de estúdio, em pânico inevitável de perceberem no que gastaram o seu dinheiro. As edições foram feitas para obter uma classificação R em vez de NC-17. (No DVD, há um “corte PG” que vai até três minutos.) É difícil identificar o que cai porque o material foi cortado e o que cai porque isso é parte da piada, mas o subplot do Freddy foi quase certamente mais desenvolvido no corte original, a cena na fábrica de sanduíches de queijo provavelmente envolveu o take do Green na cena da linha de montagem I Love Lucy, e quando o garoto é despedaçado por uma hélice de avião – as entranhas dele caíram na multidão – definitivamente não haveria ADR do garoto dizendo ao pai dele que ele está bem.

É incrível que Freddy Got Fingered tenha sobrevivido intacto a essas edições. É um filme tão deliciosamente estranho que tentativas sinceras de torná-lo agradável e menos extremo nos deixaram com um filme tão bizarro e extremo que passei o tempo todo pensando que não posso acreditar que isso existe.

“Não faz nenhum sentido, ok? É uma estupidez do caralho, está bem?” diz o CEO de um estúdio de animação (Anthony Michael Hall) sobre os desenhos do Gord, “Tem que haver algo que aconteça que seja realmente engraçado. Que porra está acontecendo aqui?”

Gord tenta explicar que é uma banana amarrada com um cordel a um saco de olhos de babuíno, pingando com molho. Muita gente tem apontado como é fácil imaginar a mesma conversa entre Tom Green e os executivos do estúdio durante a realização de Freddy Got Fingered, um filme estúpido de merda que não faz sentido. E como o desenho de Gord de uma banana amarrada com um cordel a um saco de olhos de babuíno, é hilariante.

“O dia pode chegar quando Freddy Got Fingered é visto como um marco do neo-surrealismo”, escreveu Roger Ebert na época, “O dia pode nunca chegar quando é visto como engraçado”. E sim, muitas reavaliações de Freddy Got Fingered focam-se nele como uma brincadeira surrealista e dadaísta no estúdio. Tudo isso é absolutamente verdade: uma das piadas centrais do filme é que ele existe de todo. Tem muitos metacomentarios e “erros” para levar isso para casa: perto do fim, alguém literalmente segura uma placa que diz “Quando é que este filme vai acabar, porra? Freddy Got Fingered é uma coisa louca, louca, que escorregou pelas fendas o suficiente para Tom Green dar o dedo a todos antes de se exilar de Hollywood para sempre. É uma sátira das comédias grosseiras dos anos 90 e uma peça de arte surrealista. Eu nunca vi nada assim, nem você.

Mas também me fez rir tanto que me doeu o estômago. Tem pedaços tão instantaneamente clássicos como o homem de trás para frente e como, a cena inteira no restaurante, mas se eu tiver que escolher algo aqui é o Gord trazendo gráficos sem sentido no seu encontro. Ele está com tanta necessidade de uma reavaliação, porque seu absurdo fodido, seu anti-humor, seu tom particular de nojento (com nary a shit ou fart à vista), e a forma como suas mordaças acontecem do nada e sem nenhuma conseqüência, tornaram-se partes embutidas da paisagem da comédia, especialmente por milênios. Eu vejo seu surreal anti-humor em Tim e Eric e uma geração de rip-offs. Vejo suas tangentes absurdas em velhos pedaços da Ilha Solitária (especialmente a cena “cool beans” do Hot Rod) e uma geração de rip-offs. Há também o Jackass, que basicamente copiou o schtick do Green, e a legião de imitadores que ele detonou.

Mas nada diminui o poder do Freddy Got Fingered para fazer sua mandíbula cair. E mais importante, nada escurece o quanto é engraçado: o tipo de filme que você poderia citar e referenciar o dia todo e não ficar sem material, mesmo que tenha apenas 83 minutos.

“Acho que muita gente teria rolado… Você não discute com o estúdio. Só dizes que sim. Cavámos os nossos calcanhares e fizemo-lo.” Green disse: “Foi a tempestade perfeita de oportunidade e desejo de fazer um filme maluco.”