Ser creativo a menudo ofrece la ilusión idealizada de que todos llevamos un peto vaquero cubierto de salpicaduras de pintura y un pañuelo en el pelo y alguna forma de sustancia. Esta ilusión es felizmente errónea, proporciona a la gente el artista extrovertido idealista que se encuentra en las comedias románticas. Estos personajes suelen tener trabajos a tiempo completo en un mundo corporativo y, sin embargo, sus rostros salpicados de pintura van acompañados de una extraña obra maestra en un caballete.

Mucha gente no tiene en cuenta las otras formas de arte presentes en el mundo. Los escritores, desarrolladores y científicos se alegran cuando la gente llama a su trabajo una forma de arte. La belleza de las pinturas, los dibujos y la danza tienen un resultado claro, son tangibles porque la gente puede ver en un momento cuánto trabajo se ha invertido en crear esa pieza en particular.

Para los escritores, puede ser más difícil porque la buena escritura se siente sin esfuerzo y es difícil para la gente captar el arte en la formación de la prosa o la poesía debido a la afirmación de que «todo el mundo puede escribir». Es difícil que la gente calibre los borradores y los meticulosos cambios de palabras cuando es algo que no se puede mostrar al mundo. Los pintores suelen mostrar el progreso de su obra, una acción que muchos artistas no tienen el placer de realizar.

Muchas veces, los creativos o artistas se limitan a lo que tradicionalmente se conoce como ‘las artes’, en pintura, dibujo, danza o literatura. Las personas que forman parte de estas comunidades son conocidas como artistas o «tipos creativos». Sin embargo, los creativos son las personas que tienen ideas y las hacen tangibles. Esta frase amplía el grupo de artistas a campos que no esperarías.

Los científicos crean una hipótesis original y crean el experimento y al hacerlo forman algo tangible ya sea una estadística, un burbujeo en un tubo de ensayo o el descubrimiento de una nueva planta. Todas estas cosas son formas de tener una mente creativa. La suposición parece ser que si es demasiado técnico entonces no puede ser creativo, pero la suposición es falsa. Que a la gente se le ocurran ideas es el primer elemento para crear algo, y es un elemento que tienen muchas personas en diferentes ámbitos de la vida. Lo que les convierte en artistas es la construcción cuidadosa de la idea y seguir ampliando las ideas en lugar de dejarlas en una estantería.

Las aplicaciones que tienes en tu teléfono o las páginas web que visitas a diario tienen un tecnicismo detrás que normalmente no llamaríamos «arte» a menos que trabajes en la industria. Todas estas aplicaciones o tecnologías comenzaron como ideas. Los programadores que ejecutan las ideas suelen ser considerados artistas por la forma en que crean lo tangible. Su código, aunque en diferentes lenguajes que no entiendo, se puede ver de forma hermosa, equivalente a escritores como tú y yo leyendo una frase perfecta.

Hay más arte y creatividad de lo que parece y lo más prometedor de esto es que cuando alguien te dice ‘el arte está en todas partes’, está diciendo la verdad.

Detrás de la creación

Todos los creativos sufren los mismos problemas detrás de su creación. Nunca ha habido una creación que funcione con tanta fluidez que cada golpe de teclado suene como una orquesta bien coreografiada. Por mucho que todos deseemos que esa pieza perfecta llegue sin el bagaje, lo más frecuente es que se añada. Es lamentable que los creativos se topen con el primer bache en el camino y se den la vuelta por no querer sufrir más daños de los que ya tienen. Si superas los bloqueos o las caídas más duras, te lo agradecerás después.

Las ansiedades son inevitables. La mayoría de los creadores y artistas trabajan solos, lo que significa que pasan mucho tiempo en su propia cabeza diciéndose cosas que no necesariamente son ciertas. Te dirás a ti mismo que el trabajo no es lo suficientemente bueno, que nunca tendrás éxito, que a todos los que supuestamente les gusta tu trabajo en realidad están mintiendo y puede que incluso te digas a ti mismo que te rindas. No significa que ninguna de estas afirmaciones sea cierta y nunca te rindas.

No puedo mentir y decir que he desterrado estos pensamientos y que no se cuelan de vez en cuando, porque aunque estos pensamientos parezcan perjudiciales en el momento, demuestran lo mucho que te importa tu trabajo. Si estos pensamientos te agobian, lo mejor es hablar con alguien y reconocer que tu arte es importante para el mundo.

Si estás en un punto en el que sacar tu obra al mundo no ha funcionado como habías planeado, recuerda la cita de Neil Gaiman:

«Una vida en el arte, es a veces como poner mensajes en botellas, en una isla desierta, y esperar que alguien encuentre una de tus botellas y la abra y la lea, y ponga algo en una botella que te haga volver: aprecio, o un encargo, o dinero, o amor. Y tienes que aceptar que puede que pongas cien cosas por cada botella que acabe volviendo»

Tenemos que estar preparados para fracasar, preparados para que el romanticismo de ser un artista no sea siempre una realidad. Las historias que se escuchan sobre personas en la adolescencia que triunfan como pintores, desarrolladores de aplicaciones o escritores son una entre un millón. Se escuchan las historias porque son muy raras. Construir una piel gruesa es una parte principal de la vida de un creativo, pero eso no significa que sea fácil.

El síndrome del impostor es algo que todos sufrimos. Entre todos los fracasos habrá un éxito rotundo y con ese éxito llegan las dudas y las excusas. Encontraremos el éxito y luego dudaremos de que sea una realidad, diciéndonos a nosotros mismos que todo es una mentira y que un día nos pillarán. Otras veces podemos encontrar excusas para nuestro éxito como

‘Sólo cogieron el artículo porque mencionaba x, y y z, no porque sea bueno’.

Estas excusas son con las que más lucho porque son las más fáciles de hacer y si acaso, ejercitan la mente creativa. Es muy fácil caer en el agujero de que el razonamiento del éxito sea cualquier cosa menos tu propio trabajo y mérito.

Todo el mundo puede ser creativo pero no todo el mundo puede ser un artista

Contar con una idea es la primera parte, esto te convierte en un creador, pero a menos que persigas tu idea, la hagas tangible, no has experimentado el arte de hacer que algo se convierta en realidad. Todo el mundo puede tener una gran idea, pero lo que te diferencia del resto de los creativos es tener el empuje para hacerla realidad. Cualquiera puede ser creativo, cualquier persona en la tierra puede mostrar un talento de algún tipo creativo, pero tienes que perfeccionar tus habilidades. Hay que tener en cuenta que no todos los momentos de la vida de un artista están siendo golpeados por flujos de inspiración y cagando la perfección. Ser un artista en cualquier forma necesita la habilidad, necesita el impulso hacia la realidad, No es suficiente ser creativo, para sacar el máximo provecho de tus sueños debes ser un artista.