La industria musical ha avanzado mucho desde la necesidad de grabar una canción en una sola toma y en un solo lugar. Hoy en día, los metales pueden estar en Nueva Orleans, las voces en Nashville y la percusión en Pretoria. Un ingeniero de sonido se encarga de unirlo todo gracias a los increíbles equipos, programas y tecnología de hoy en día.
Por supuesto, reunir a la banda en el estudio de grabación sigue siendo una forma estándar de hacer música. Incluso entonces, los cantantes suelen colocarse en una cabina vocal ISO para obtener el mejor sonido y claridad. Los productores de rap y hip hop generalmente ni siquiera utilizan una banda. Utilizando muestras, cajas de ritmos, teclados midi y otras herramientas digitales, pueden hacer música de primera línea con sólo un ingeniero y un productor en la sala de control.
Sin embargo, ya sea un trío de folk, una banda de heavy metal o cualquier otro género, la única herramienta que todos tienen en común es la estación de trabajo de audio digital, o DAW. Partiendo de la pista única de antaño, las DAW actuales pueden utilizarse para grabar 32, 64 o literalmente cientos de pistas.
Nace la DAW
Las primeras DAW se concibieron a finales de los 70 y principios de los 80. Soundstream, que desarrolló el primer grabador digital en 1977, desarrolló lo que se considera el primer DAW. Reunir un miniordenador, una unidad de disco, una pantalla de vídeo y el software para ejecutarlo todo fue la parte más fácil.
Encontrar un almacenamiento barato y velocidades de procesamiento y de disco lo suficientemente rápidas como para ejecutar una DAW comercialmente viable resultó ser el principal reto de los años siguientes. Pero cuando el mercado de los ordenadores domésticos se disparó con Apple, Atari y Commodore Amiga a finales de la década de 1980, el tamaño y la velocidad dejaron de ser un problema.
Desde entonces, Macromedia y Digidesign empezaron a producir programas que podían editar muestras de audio y realizar una sencilla masterización de CD de dos pistas. En 1994, se introdujeron en el mercado los editores de 4 pistas y los principales estudios de grabación empezaron a fijarse en ellos justo cuando aparecieron Pro Tools, Cubase y los primeros DAW basados en Windows.
Para 1996, los DAW de 32 pistas ya estaban disponibles. El sistema de grabación de audio se convirtió en el estándar de la industria. Hoy en día, las DAW dominan el panorama de la producción de ingeniería de audio. En los años siguientes, a medida que los ordenadores se hacían más potentes, las DAW se hicieron más fáciles de usar y con un diseño más intuitivo. La música electrónica se convirtió en el megalito que es hoy y cualquiera que quisiera hacer música en su dormitorio, sótano o banco del parque local podía hacerlo. Si deberían hacerlo o no es un punto que está en debate.
El maquillaje de la DAW
Diseñada para los que trabajan en la industria de la grabación, las interfaces de usuario de la estación de trabajo de audio digital replicaban muchas de las mismas características de una grabadora de cinta multipista. Reproducción, grabación y otros controles como la forma de onda, los controles de pista, un mezclador, etc. De hecho, muchos de los DAW más populares tienen interfaces muy similares.
Por supuesto, los DAW también tienen la funcionalidad de un ordenador. Los ingenieros o productores pueden utilizar muchas de las funciones estándar de los ordenadores – copiar, pegar, deshacer, etc. – cuando trabajan con sus pistas. Esa capacidad no estaba disponible con la grabación analógica, un hecho que lamentan muchos de los profesionales del audio y la música de hoy en día, que empezaron con el sistema analógico y se convirtieron en digitales o híbridos en sus configuraciones de producción.
Una gran parte de lo que hace que la DAW sea tan poderosa es el número de complementos disponibles, con nuevas opciones que aparecen todo el tiempo. Los plugins VST dan a la DAW aún más versatilidad, los paquetes de muestras amplían las bibliotecas de archivos de audio y el propio software de grabación se mejora constantemente.
Aunque las estaciones de trabajo de audio digital suelen tener la misma funcionalidad e interfaces similares, si encuentras una DAW que te gusta, quédate con ella hasta que la aprendas bien. A continuación, pruebe los otros que hay en el mercado. Los ingenieros de audio que pueden pasar sin problemas de Ableton a Pro Tools o de FL Studio a Pro Tools suelen estar muy solicitados.
DAS populares
No importa el tipo de ordenador que tengas, podrás encontrar un DAW que se adapte a tu nivel de experiencia y a tu economía. Busca en cualquier tienda de aplicaciones «estación de trabajo de audio digital gratuita» y la lista es interminable. Realmente, puedes descargar cualquiera de ellas y empezar a curiosear para hacerte una idea de lo que hacen.
¿Ya tienes un poco de experiencia con secuenciadores midi, interfaces de audio e instrumentos virtuales? ¿Pensando en hacer de esto una carrera? Tal vez quieras reducir tu búsqueda a los DAWs más utilizados en la industria: Ableton Live, Logic Pro y Pro Tools de Avid.
Ableton Live
Usado por luminarias de la EDM como Deadmau5, Diplo y Skrillex, Ableton 10 Live es uno de los favoritos de los mejores artistas de todo el mundo. Con una gran variedad de instrumentos, muestras y otras funciones, Ableton 10 Live ofrece a los productores de EDM de hoy en día todo lo que necesitan para empezar a crear, masterizar y mezclar música.
¿Acabas de empezar? Omite la versión completa por ahora y mira su versión gratuita, Ableton 10 Lite. No tendrá todas las campanas y silbatos de la versión completa, pero los productores de música en ciernes pueden empezar a saber cómo debe ser, sentirse y funcionar un DAW. Como es un producto de Ableton, podrás pasar fácilmente a la versión completa cuando estés preparado. Sólo ten en cuenta que su precio es mucho mayor.
Logic Pro X
No hay versiones gratuitas del software Logic Pro, pero puedes encontrar algunas versiones de menor precio como parte de un paquete de software para ordenadores Mac. Si estás dispuesto a gastar algo de dinero (algo que no recomendamos si estás empezando a aprender un DAW), trabajarás en la misma plataforma que Swedish House Mafia, Hardwell y David Guetta.
Lo que hace que Logic Pro sea tan popular es su facilidad de uso. Además, está hecho para usuarios de Mac, y la gente puede ser muy exigente con los ordenadores que utiliza. Como hemos dicho antes, los principales DAW comparten características similares. Logic Pro no es diferente. Si consigues dominar este software, tendrás una buena base para enfrentarte a la industria musical.
Avid Pro Tools
Uno de los primeros DAW comercialmente viables del mercado, Pro Tools sigue siendo el software que utilizan muchos profesionales. Pro Tools ayudó a iniciar la revolución de la música electrónica y tiene versiones disponibles para PC y Mac. Dr. Dre, Kanye West y Rick Rubin utilizan Pro Tools.
Al ser el original, todos los demás DAW han seguido a Pro Tools. ¿Significa eso que es el mejor? Eso es en gran medida subjetivo y la respuesta que obtengas depende de a quién le preguntes. Desde luego, no te puedes equivocar al cultivar tu experiencia con el software. También ayuda el hecho de que Pro Tools ofrezca una versión gratuita para que los novatos puedan mojarse los pies.
Software DAW gratuito
Con los avances en la tecnología móvil, cualquiera puede producir una línea de bajo funky o ritmos enfermos usando sólo sus teléfonos. Tómate tu tiempo y navega por la multitud de opciones de software de audio digital gratuito para producir música mientras tomas el autobús o el tren a casa o para matar el tiempo un miércoles por la noche.
- Garageband
- Audacity
- Cubase LE
- Cakewalk
- Stagelight
- Ableton 9 Lite
- Pro Tools First
- FL Studio
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The Recording Connection ofrece programas que cubren Pro Tools, Ableton Live, Advanced Ableton Live, y Logic Pro X creados específicamente para aquellos que buscan hacer de la música algo más que su hobby. Nuestros programas comienzan con los fundamentos de la música, cómo configurar tu DAW, y se mueven a través de las prácticas que necesitas dominar para utilizarlo en todo su potencial. ¿Y lo mejor? No lo harás en un aula, lo harás en un estudio de trabajo del mundo real.
Nuestros programas únicos te emparejan con un mentor -un profesional de la industria- con el que harás prácticas, codo con codo. Grabar audio en directo, importar muestras y configurar los periféricos es todo un día de trabajo para los ingenieros y productores de audio. Si ese es el futuro que quieres, Recording Connection puede darte la ventaja que necesitas para tener éxito.
El resto depende de ti. Nuestros graduados más exitosos son los que se esfuerzan en el estudio, en casa y cuando y donde tienen tiempo. Se manejan con profesionalidad, actúan con responsabilidad y hacen lo que dijeron que iban a hacer. Es la ética de trabajo que les permite establecer una red de contactos, hacer conexiones vitales en la industria y construir carreras con las que están francamente entusiasmados.
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