Siempre es como el día de la marmota cuando llega la Semana de la Moda. Todos hemos estado aquí antes, pero en las semanas previas, somos como ciervos atrapados en los faros, esperando ansiosamente que comience el frenesí. Pero, ¿de qué se trata? La Semana de la Moda puede parecer una máquina misteriosa y aparentemente glamurosa que produce innumerables desfiles, cantidades copiosas de fotos de estilo callejero y un montón de celebridades acicalándose en las primeras filas. Así que, antes de que comience la locura de esta temporada el 12 de febrero, hemos pensado en desmenuzar lo más básico. Aquí vamos.
¿Qué es la Semana de la Moda?
En pocas palabras, la Semana de la Moda es el momento en que los principales diseñadores de la industria presentan sus próximas colecciones en una serie de desfiles y presentaciones.
¿Cuándo comenzó la Semana de la Moda? ¿Cuál es su historia?
La primera Semana de la Moda oficial comenzó como «Semana de la Prensa» en 1943, en plena Segunda Guerra Mundial. Los medios de comunicación estadounidenses no podían desplazarse a París -donde se celebraban los desfiles más modernos- para ver las colecciones de la temporada siguiente. El lado positivo: Era la oportunidad de Nueva York (y de Estados Unidos) de mostrar al mundo lo que podían hacer. A partir de entonces, la Semana de la Prensa se convirtió en la Semana de la Moda y los desfiles se celebraron en lugares de toda la ciudad de Nueva York. Pero en 1994 las pasarelas encontraron su primer hogar en Bryant Park, convenientemente situado cerca del Garment District. Con el tiempo, los desfiles se quedaron pequeños en la emblemática zona verde del centro de la ciudad, y «las carpas», como se les llama cariñosamente (más adelante), se trasladaron al Damrosch Park del Lincoln Center en 2010.
**OK, ¿y cuál es la logística?
La Semana de la Moda de Nueva York (NYFW) se celebra dos veces al año, una en febrero y otra en septiembre. Los diseñadores siempre muestran las colecciones de la temporada que se avecina, así que a partir del 12 de febrero de 2015, veremos lo que habrá en los estantes para el otoño 2015/invierno 2016, y en septiembre de 2015, veremos los looks de primavera/verano 2016 pavonearse por la pasarela. Este año, los desfiles de la NYFW se celebran oficialmente del 12 al 19 de febrero (puedes consultar el calendario completo aquí), pero las diferentes fiestas y celebraciones siempre empiezan uno o dos días antes. Hay otras series de desfiles a lo largo del año (Alta Costura, Semana del Baño, etc.), pero cuando la gente se refiere a la Semana de la Moda, se trata de este evento bianual.
**Espera, ¿por qué la Semana de la Moda parece durar mucho más que una semana? **
Bueno, para las temporadas oficiales de primavera/verano y otoño/invierno, la Semana de la Moda se celebra consecutivamente en las principales capitales del estilo de todo el mundo, empezando por Nueva York. Esta temporada, cuando termina la NYFW, Londres la retoma del 20 al 24 de febrero, luego Milán del 25 de febrero al 3 de marzo y culmina en París del 5 al 11 de marzo. De ahí lo que los aficionados a la moda llaman en broma el Mes de la Moda.
¿Quién decide qué diseñadores desfilan en la Semana de la Moda?
Bueno, depende. No hay una junta oficial o consejo o señor que decida oficialmente quién se sienta en la mesa de la Semana de la Moda. Pero sigue siendo un poco más complicado políticamente. En las carpas oficiales de la Mercedes-Benz Fashion Week, la influencia y la antigüedad (por ejemplo, si llevas años desfilando allí) son importantes para que los diseñadores consigan una de las plazas limitadas y se hagan con una franja horaria. Por ejemplo, los diseñadores eméritos desfilan básicamente cada temporada, y el sector lo sabe y lo planifica. La otra cuestión es el presupuesto: no todos los diseñadores pueden permitirse un desfile elaborado en un lugar caro.
¿Exhiben diferentes diseñadores en diferentes ciudades? ¿Cómo se decide eso?
Sí, diferentes diseñadores desfilan en diferentes ciudades del mundo. No hay una regla rígida, pero la mayoría de las veces depende de la sede de la empresa y el estudio (o «atelier») del diseñador. Por ejemplo, el neoyorquino Michael Kors desfila en su ciudad natal, mientras que la británica afincada en París Stella McCartney y la francesa Chanel lo hacen en la Semana de la Moda de París. Es una forma de demostrar su apoyo a la economía local, a otros diseñadores y a los minoristas. Además, lo más probable es que los diseñadores sean miembros de su consejo nacional de la moda (como nuestro CFDA), así que tiene sentido seguir siendo local.
**¿Qué son «las carpas»? ¿Todos los espectáculos tienen lugar allí?
Sí, «las carpas». Así que sólo para retroceder, IMG es la entidad organizadora oficial que dirige los espectáculos y presentaciones en el Lincoln Center, y Mercedes-Benz ha sido el patrocinador oficial desde 2009. De ahí que el término oficial sea «Mercedes-Benz Fashion Week». Estos desfiles tienen lugar en carpas reales -necesarias ya que el espacio en bruto es un parque al aire libre-, aunque se trata de estructuras súper lúcidas y amplias que cuentan con calefacción o aire acondicionado. Diseñadores como Donna Karan, Tommy Hilfiger y Rebecca Minkoff desfilan tradicionalmente en la Semana de la Moda de Mercedes-Benz o en «las carpas».
Pero muchos otros diseñadores -desde los ya consagrados, como Diane von Furstenberg (que trasladó su desfile fuera de las carpas la temporada pasada) hasta los más vanguardistas, como Opening Ceremony y Rodarte- prefieren ir «fuera de las instalaciones». Algunos prefieren un cambio de ritmo inspirado y un mayor control creativo sobre su montaje, otros para hacer una declaración (como cuando Alexander Wang desfiló en Brooklyn la temporada pasada), y otros por razones de presupuesto. Entre los lugares alternativos se encuentran galerías de arte, estudios fotográficos, espacios para eventos y edificios emblemáticos (la Biblioteca Pública de Nueva York, por ejemplo).
La gente de la moda no debería acomodarse demasiado: parece probable que los desfiles se trasladen finalmente a Hudson Navy Yards, en el extremo oeste de Manhattan, cuando se complete el proyecto en 2017. Así que esperemos que los pisos vuelvan a estar de moda para entonces.
¿Cuánto dura realmente un desfile?
El desfile en sí puede durar entre 10 y 20 minutos, dependiendo de lo elaborado que quiera ser el diseñador con su puesta en escena. Pero, lo más importante: los desfiles rara vez, o nunca, empiezan a la hora. Es algo que todo el mundo sabe. (Una excepción: Marc Jacobs, que en los últimos años se ha manifestado por empezar justo a tiempo, o «sólo» con 20 minutos de retraso). Pero en la mayoría de los casos, diríamos que, por término medio, hay entre 20 y 40 minutos para sentarse, enviar mensajes de texto, tuitear y charlar antes de quitar el plástico de la pasarela, apagar las luces y poner la música. Y luego, en un abrir y cerrar de ojos, se acaba.
**¿Cómo es un espectáculo?
Bueno, para empezar, durante el ya mencionado tiempo de inactividad del comienzo de la moda, es cuando los paparazzi se vuelven locos sacando fotos de las mayores estrellas sentadas en la primera fila, desde los grandes editores hasta las celebridades (¡Emma Watson! ¡Blake Lively! ), pasando por los socialités y los bloggers de estilo. Puede que un DJ famoso, como Samantha Ronson, haga un set antes del desfile.
En cuanto a la parte de la pasarela propiamente dicha, las modelos mostrarán una media de 30 a 40 looks o conjuntos caminando por la pasarela. Puede que haya una cara famosa en la pasarela, o puede que no, depende del diseñador. Sin embargo, el modelo más famoso siempre cierra el desfile (esta temporada se puede ver a Kendall Jenner y Cara Delevingne). La pasarela puede consistir en el típico desfile de looks, que termina con todos los modelos pavoneándose, y que termina con la salida del diseñador para un saludo final. O a veces los productores son más inventivos, por ejemplo, proyectando un cortometraje artístico antes del desfile o con una actuación musical sorpresa, como la temporada pasada, cuando St. Vincent cantó en el desfile de DVF (y Diane acabó bailando junto a las modelos) o cuando Paloma Faith, respaldada por una orquesta en directo, cantó en el desfile de Burberry de la pasada temporada en la Semana de la Moda de Londres.
¿La colección de la pasarela es diferente a la que se ve en las tiendas?
Sí. Piensa en una pasarela como la forma de expresión artística de un diseñador. Quieren causar el mayor impacto posible, a la vez que transmiten el tema de la colección para la siguiente temporada. Eso significa que mostrarán versiones exageradas o más dramáticas de lo que acaba en las tiendas. Por ejemplo, un vestido de tirantes estándar no va a ser objeto de Instagrams y retweets instantáneos como el poncho de bolsa de comida basura de Jeremy Scott para Moschino. (Aunque el clásico LBD vendería muchas más unidades en la tienda que una capa con temática de aperitivos). O puede que te des cuenta de que un vestido etéreo es completamente transparente en la pasarela, pero termina con un modesto slip cuando finalmente llega a las tiendas la próxima temporada. Ese tipo de ligeras alteraciones.
¿Es una pasarela el único formato para que los diseñadores muestren sus colecciones durante la Semana de la Moda?
¡No! Existe la producción de la pasarela, en la que los modelos salen a mostrar al público las creaciones de la próxima temporada, pero también está el montaje de la presentación en el que los modelos básicamente se convierten en maniquíes que están de pie y posan en una especie de viñeta temática. Esto permite a los invitados ver de cerca la colección, en cualquier momento, dentro de la presentación. Algunos diseñadores optan por no mostrar sus colecciones e invitan a los editores a visitar sus salas de exposición para echar un vistazo a la ropa de la próxima temporada.
¿Quién va a los desfiles y cómo se les invita?
Bueno, la última parte de esa pregunta es clave. Porque todos los que van a un desfile de la Semana de la Moda -ya sea en «las carpas» o en algún glorioso edificio abandonado en el centro de la ciudad- deben ser invitados. Hablamos de editores de moda, compradores de tiendas, blogueros de moda, personas influyentes del sector, amigos o clientes de los diseñadores y, por supuesto, gente famosa. Las celebridades de la primera fila están allí para apoyar a su amigo diseñador o, muy probablemente, están presentes para promocionar la marca (como Jennifer Lawrence en Dior).
**¿Puedes ver los desfiles si no estás en la Semana de la Moda?
¡Sí! Y sin tener que comprarte un traje nuevo, tambalearte con unos tacones de vértigo (sobre todo en la nieve), y lidiar con los incrédulos tipos de seguridad que custodian el fuerte, er, las carpas. En su lugar, puedes seguir en directo más de 50 desfiles -desde Marc Jacobs hasta Charlotte Ronson- durante la Semana de la Moda de Nueva York, además de varios diseñadores internacionales en las semanas siguientes. (Siempre merece la pena poner el despertador para ver los desfiles de Burberry y Topshop en Londres, por el cambio de hora). Permanece atento para ver los desfiles aquí mismo, en TeenVogue.com
**¿Por qué es importante la Semana de la Moda? Por qué los editores se preocupan tanto por ella?
Bueno, a pesar de las fiestas y los espectáculos de street style, la Semana de la Moda es para el trabajo, es decir, los compradores de las tiendas acuden para ver las ofertas de la próxima temporada y hacer pedidos, mientras que los editores de las revistas de moda la utilizan para prever las tendencias y ver qué looks y piezas quieren incluir en sus publicaciones. Es una fuente de ideas para los editoriales y artículos de moda de los próximos seis meses.