Durante los desorientadores primeros días de encierro, se produjo una horrible constatación. A pesar de la imposibilidad de contar con una audiencia en el estudio o de que todos los panelistas estuvieran en la misma sala, la BBC iba a perseverar con Have I Got News for You? Ian Hislop, Paul Merton y compañía ignorarían los dos segundos de silencio durante los cuales ocurrencias perfectamente presentables se hundían en el vasto y vacío abismo de una conexión de Zoom inestable y continuarían con su alegre comedia de actualidad. Esto resultó ser muy incómodo, una ilustración gráfica de lo intrínseca que era la audiencia para el éxito de ciertos programas.
Y sin embargo, por muy subóptima que fuera la situación, realmente HIGNFY no tenía otra opción que seguir adelante. ¿Qué más había? ¿Había que llenar los horarios de los viernes con más repeticiones desfasadas de Tengo una noticia más para ti? Seguramente no. Además, ¿no estábamos tratando de asimilar una de las crisis más profundas de nuestra vida? ¿Cómo íbamos a procesar la situación sin humor de actualidad? Como con muchos de los dilemas planteados por la pandemia de Covid-19, era una situación de pérdida. Pero, ¿había una solución en la cara todo el tiempo?
La pista de risas se ha convertido en uno de los grandes tabúes de la televisión. A menudo se da por sentado que se utiliza con regularidad, a pesar de que las risas enlatadas están efectivamente prohibidas desde hace décadas (la gente las confunde con las risas del «público del estudio», que suenan inauténticas pero siguen siendo reales, y que se escuchan en programas como The Big Bang Theory). Se considera, en el mejor de los casos, cursi y, en el peor, una auténtica farsa. Pero la pandemia nos hace reexaminar muchas suposiciones, así que ¿por qué no lanzar una más a la mezcla? El 2 de agosto, Richard Osman tomó Twitter e hizo exactamente eso. «¿Te opondrías», preguntó a sus seguidores, «a que se potencie el ruido de la pequeña audiencia en la edición, si te lo hacen saber?»
Hay que reconocer que Osman no propone el regreso de las risas enlatadas, sino más bien una «audiencia burbuja»: espectadores socialmente distanciados dentro de un estudio con grupos formados por personas que ya están aisladas juntas. También vale la pena señalar que el propio Osman es uno de los mejores argumentos contra el sonido manipulado de la audiencia: su concurso nocturno House of Games es un ejemplo perfecto de un programa que ya está prosperando sin una audiencia de estudio. Osman es el don de la urbanidad televisiva a la hora del té: utiliza las miradas de reojo a la cámara y se dirige directamente al público en casa para hacerles sentir que son participantes además de observadores. Al igual que los primeros programas de Ant y Dec, House of Games hace uso de las «risas del equipo», que pueden resultar más convincentes que una reacción exagerada del público: el equipo está trabajando, no esperando ser entretenido, por lo que su diversión parece genuina.
¿Pero por qué sospechamos tanto del artificio? Por mucho que se considere un signo de inautenticidad, la pista de risas (o Laff Box, como se conoció) fue una creación sorprendentemente sofisticada, ideada para mejorar la experiencia de los espectadores. Inventado a principios de la década de 1950 por el ingeniero estadounidense Charley Douglass, el dispositivo era una caja de 1 metro de altura que contenía 32 bobinas de cinta que podían contener 10 risas cada una. Las pistas podían mezclarse por separado para obtener matices o reproducirse todas a la vez para lograr un mayor impacto. Las risas podían tener un carácter distinto: un rugido de sorpresa, una dispersión de risas cuando los miembros del público respondían a un chiste en diferentes momentos. No es exagerado compararla con un instrumento musical. Aunque se considere una táctica cínica para llevar a un público descerebrado por la nariz, ¿no podría verse la caja de bromas como un creador versátil y un potenciador de la atmósfera? En 1955, David Niven describió la pista de risas como «la mayor afrenta a la inteligencia del público que conozco». Pero, ¿alguna vez David Niven tuvo que ver la repetición de un episodio de Would I Lie to You? por cuarta vez durante una pandemia mundial? No lo hizo. Lo que hizo el Laff Box, en última instancia, no es tan diferente del ruido de la multitud que se utiliza como cama de sonido durante los partidos de fútbol con encierro. Orientaba a los espectadores que se enfrentaban a una nueva y extraña realidad.
En la década de 1950, la idea de consumir entretenimiento en casa en lugar de en un entorno en vivo, con toda la inmediatez e intimidad que ello implica, debió parecer nueva y alienante. Pero, ¿no nos encontramos hoy en una situación similar? Lo que ahora consumimos es un entretenimiento de formato familiar, pero caracterizado por la distancia. Desde la televisión hasta los conciertos y la comedia, tenemos que pensar lateralmente en busca de soluciones: desde la observación comunitaria mediante la tecnología de videoconferencia hasta la visualización en las redes sociales y las fiestas de escucha. ¿Por qué no se pueden incluir pistas de risa montadas con buen gusto? Parece que estamos en esto a largo plazo. Así que tal vez deberíamos disfrutar de algo que se parezca, al menos vagamente, a The Before Times. Si no podemos engañar ahora, ¿cuándo podremos?
– Este artículo fue modificado el 14 de octubre de 2020 para corregir el título de Have I Got A Bit More News For You, de Have I Got More News For You, como decía una versión anterior.
{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{topRight}}
{{bottomRight}}
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{/paragraphs}}{{highlightedText}}
- Comedia televisiva
- Televisión
- Comedia
- finalidades
- Compartir en Facebook
- Compartir en Twitter
- Compartir por correo electrónico
- Compartir en LinkedIn
- Compartir en Pinterest
- Compartir en WhatsApp
- Compartir en Messenger