Francouzsko-nizozemská škola, označení pro několik generací významných severských skladatelů, kteří přibližně od roku 1440 do roku 1550 dominovali evropské hudební scéně díky svému řemeslnému umění a rozsahu. Vzhledem k obtížnému vyvažování otázek etnické příslušnosti, kulturního dědictví, místa působení a dobové politické geografie byla tato skupina označována také jako franko-vlámská, vlámská nebo nizozemská škola. Pro skladatele působící na počátku tohoto období se používá termín burgundská škola.
Můžeme sem zařadit generaci Guillauma Dufaye a Gillese Binchoise, i když mnozí hudební historici dávají přednost o něco pozdější generaci Jeana d’Ockeghema a Antoina Busnoise. Následující generace, vedená Josquinem des Prez, byla mimořádně bohatá na množství vynikajících skladatelů, mezi něž patřili například Jakob Obrecht, Heinrich Isaac, Pierre de la Rue a Loyset Compère. Tito skladatelé společně vytvořili mezinárodní hudební jazyk. Byli velmi žádaní na dvorech v Itálii, Francii a Německu a často strávili většinu svého dospělého života v nepřítomnosti ve své vlasti.
S postupným opouštěním izorytmu (tj. opakování rozsáhlého rytmického vzorce v celé skladbě) jako organizačního principu ve 30. letech 14. století se těžiště rozsáhlé kompozice přesunulo na římskokatolickou mši. V tomto žánru ustoupil dřívější standard třídílné skladby hutnější struktuře využívající čtyři části s kontrastními úseky pro menší počet hlasů. V zacházení s rytmem postupně převládlo duple metrum (dva hlavní údery na takt; viz metrum).
Zejména v Ockeghemových dílech se rozšířil melodický kompas, zejména ve spodní části; s rozšířením celkového rozsahu se méně křížily hlasy. Stále více se prosazovala imitace, tedy používání podobného materiálu v různých hlasových partech v krátkých časových intervalech; stylové kontrasty mezi hlasovými party ve středověké hudbě tak ustoupily jednotnější textuře s větší podobností mezi party. Techniky začleňování již existujícího materiálu do nových skladeb byly stále pružnější. Standardní středověké refrénové formy rychle ztratily oblibu u skladatelů působících kolem roku 1500; ti dávali přednost volnějším básnickým formám a svěžejší rétorice. Skladatelé jako Josquin stále více oceňovali výrazové možnosti spojené s úpravou motetových textů, a proto se počet a rozmanitost motet (v této době úprav náboženských textů) dramaticky rozšířil. Ve světské hudbě převládal polyfonní šanson.
Ačkoli všichni významní skladatelé byli církevně vzdělaní a plně si uvědomovali modální struktury, rychle rostoucí používání chromatických tónů v 16. století vliv modální zvukovosti oslabilo. Ve skutečnosti se řada melodických a harmonických postupů charakteristických pro pozdější tonální hudbu stala běžnou dávno předtím, než vznikl teoretický podklad pro durově-mollový systém.
V tomto obecném období také vzkvétaly různé národní styly, které vstoupily do slovníku francouzsko-nizozemských skladatelů. Isaac byl obzvláště zdatný v práci s lehkým stylem italské společenské hudby i s kontrastním německým světským stylem. Sám Josquin byl ovlivněn italskou frottolou a laudou.
Generace následující po Josquinovi přinesla stylovou rozmanitost – aniž by však oslabila vliv Nizozemců. Nicolas Gombert a Jacobus Clemens pokračovali v imitačním stylu svých předchůdců. Textura měla tendenci být hrubší a běžné se stalo psaní v pěti a více částech. Adriaan Willaert, Cipriano de Rore a Jacob Arcadelt byli znalci různých národních idiomů a Orlando di Lasso byl ze všech pozdějších mistrů nejvšestrannější. Mezi generací narozenou kolem roku 1525 se stále více prosazovali rodilí italští skladatelé, aniž by zastínili Lassa, Philippa de Monte a Giachese de Wert. Italský vliv neustále sílil a v roce 1600 byli jižané hlavními skladateli novějších stylů baroka.
.