(nar. 22. června 1921 v New Yorku; zemř. 31. října 1991 v New Yorku), nositel Pulitzerovy ceny, producent, divadelní režisér, zakladatel a umělecký ředitel Newyorského shakespearovského festivalu.

Papp se narodil jako Josef Yosl Papirofsky ve Williamsburgu v New Yorku. Narodil se jako druhé ze čtyř dětí Samuelu Papirofskému, truhláři z Polska, a Yettě Miritchové, švadleně z Litvy. Jeho rodiče byli chudí židovští přistěhovalci a on vyrůstal v době velké hospodářské krize. Jako podnikavý mladík čistil boty, prodával preclíky, odklízel sníh a škubal kuřata. Během studia na brooklynské Eastern District High School působil jako redaktor studentských novin, vedl debatní tým, zpíval ve sboru a vystupoval ve školních hrách, přičemž po nocích pracoval v prádelně. Přiznal, že k jeho touze vytvořit svobodné shakespearovské divadlo přispěl vliv jeho středoškolské učitelky angličtiny slečny McKayové, která mu předčítala z Julia Caesara, a společenské klima třicátých let (Papp byl od svých patnácti do třiceti let komunistou). Střední školu dokončil v roce 1938. Plány na vysokou školu se nikdy neuskutečnily.

V roce 1942 Papp narukoval k americkému námořnictvu, kde byl nejprve přidělen na letadlovou loď s úkolem hloubkového bombardování německých ponorek. V roce 1945 byl přidělen k zábavní jednotce Special Services, která létala z ostrova na ostrov v Tichomoří a vystupovala pro vojáky. Po propuštění ze služby v hodnosti vrchního poddůstojníka působil jako herec a ředitel divadla Actors‘ Laboratory v Hollywoodu, kde se seznámil s politikou neziskového divadla. V roce 1950, poté co byla škola na nátlak Výboru pro neamerickou činnost Sněmovny reprezentantů uzavřena, absolvoval Papp turné jako asistent režie s inscenací Arthura Millera Smrt obchodního cestujícího od National Company. Po návratu do New Yorku v roce 1952 působil jako režisér divadla Equity Library Theater a v letech 1952-1960 jako scénický manažer živě vysílaných dramatických antologií Studio One televize CBS a pořadu o celebritách I’ve Got a Secret. Když byl v roce 1958 předvolán před Sněmovní výbor pro neamerickou činnost, odvolal se na pátý dodatek a CBS ho propustila, ale po rozhodnutí arbitráže byl znovu přijat.

Při práci pro CBS v roce 1953 Papp zorganizoval v kostele na manhattanském Lower East Side se skupinou nadšených herců, kteří měli vášeň pro anglickou klasiku, Alžbětinskou dílnu, později přejmenovanou na Shakespearovu dílnu. V roce 1954 získal prozatímní statut neziskového divadla, které by podporovalo a rozvíjelo zájem o Shakespearova a alžbětinská díla; návrh zahrnoval vybudování divadla ve stylu alžbětinské herny. V roce 1955 uvedl hry Mnoho povyku pro nic, Jak se vám líbí, Romeo a Julie, Dva pánové z Verony a Cymbelín. V roce 1956 se přestěhoval pod širé nebe do amfiteátru East River Park s inscenacemi Julius Caesar a Zkrocení zlé ženy. V roce 1957 debutoval svým mobilním divadlem s představením Romeo a Julie, umístěným na pětatřicetimetrovém přívěsném vozíku s plošinou. Mobilní divadlo jezdilo z jednoho newyorského parku do druhého, a když se kamion porouchal na břehu Želvího jezírka v Central Parku, nechal ho tam a ještě v téže sezóně uvedl inscenace Romeo a Julie, Dva veronští páni a Macbeth. Tak začala tradice volného uvádění Shakespeara v Central Parku.

Téhož roku na podzim byl Macbeth přenesen pod střechu do Heckscherova divadla na 104. ulici a Páté avenue, které se stalo krytým domovem Shakespearovy dílny až do roku 1964, neboť Papp nadále střídal své scény podle ročního období. V létě 1964 objíždělo pět newyorských čtvrtí nové a speciálně postavené mobilní divadlo, které uvádělo Sen noci svatojánské v devětatřiceti parcích a na hřištích. Španělsky mluvené pojízdné divadlo rozšířilo jeho bezplatnou divadelní činnost na další publikum zájezdem s představeními La zapatera prodigiosa (Ševcova zázračná žena) a El retablillo de don Cristóbal (Loutkové divadlo dona Cristóbala), dvěma hrami Federica Garcíi Lorcy. Jako producent věnoval Papp mnoho času získávání finančních prostředků od nadací, soukromých osob a městských úředníků. A dávno předtím, než někdo začal používat výrazy jako „multikulturalismus“ nebo „netradiční obsazení“, posílal multikulturní inscenace na letní turné po newyorských čtvrtích.

V roce 1957 Papp obdržel svou první cenu Obie Award „za oživení Shakespeara v malém divadle v Eastside prakticky bez rozpočtu“. V roce 1958 obdržel cenu Tony za zásluhy o divadlo. V roce 1959 Papp úspěšně vedl spor s komisařem newyorských parků Robertem Mosesem, který chtěl ukončit bezplatný vstup na představení v parku. V roce 1962, po udělení stálého statutu, se Shakespearovy dílny oficiálně přejmenovaly na Newyorský shakespearovský festival (NYSF), načež Papp opustil CBS a začal se naplno věnovat svému podniku.

V roce 1962 se NYSF přestěhoval do Delacorte Theater, stálého amfiteátru pod širým nebem na stejném místě na Turtle Pond, a zahájil představením Kupec benátský s Georgem C. Scottem v roli Shylocka. V téže sezóně Papp režíroval Krále Leara a v roce 1963 Antonia a Kleopatru s Colleen Dewhurstovou v hlavní roli a Dvanáctou noc. Příležitostně režíroval i nadále: Dvanáctá noc (1958, 1963, 1969), Hamlet (1964, 1967, 1968, 1983), In the Boom Boom Room Davida Rabea (1973), Buried Inside Extra Thomase Babea (1983) a Measure for Measure (1985). Režíroval také televizní inscenace televizní stanice CBS Kupec benátský (1962), Antonius a Kleopatra (1963) a Hamlet (1964).

V roce 1967 Papp získal a zrekonstruoval památnou knihovnu Astor Place na Lafayette Street 425 a přeměnil ji v celoroční sídlo newyorského Shakespearova veřejného divadla – s kancelářemi, zkušebnami a komplexem šesti divadelních prostor pro uvádění zimních repertoárových programů současných her. Jako první bylo otevřeno divadlo Anspacher, které zahájilo sezónu 1967 inscenací rockového muzikálu Hair. Představení, které bylo první nabídkou v rámci abonentní řady, signalizovalo Pappovu angažovanost v oblasti nových dramatiků a současných her se společenským významem. Druhou nabídkou byla moderně oblečená verze Hamleta, experimentální divadelní hra s rockovými mezihrami, kterou Papp režíroval. Ačkoli se obě inscenace setkaly s výkřiky rozhořčení, Papp oznámil, že ho nezajímá broadwayské publikum střední třídy, ale mladé publikum, které se zajímá o současné problémy.

V roce 1969 měla v Public Theater premiéru hra Charlese Gordona No Place to Be Somebody, která v roce 1970 získala Pulitzerovu cenu za drama a přinesla NYSF i menšinovému dramatikovi uznání. V roce 1973 byla Pulitzerova cena udělena hře Jasona Millera That Championship Season, která byla uvedena v Public Theater v roce 1972. A po téměř dvou sezónách vynikajících inscenací došla kritika k závěru, že Newyorský shakespearovský festival se stal nejsilnějším a umělecky nejslibnějším divadlem současnosti.

V roce 1972 byla hra That Championship Season (která toho roku získala i cenu Tony pro nejslibnějšího dramatika) přenesena na Broadway a připojila se k inscenacím, které NYSF zahájil v roce 1971: Dva pánové z Verony (která získala cenu Tony za nejlepší muzikál) a Sticks and Bones (která získala cenu Tony za nejlepší hru). Po premiéře Much Ado About Nothing v listopadu 1972 se Papp mohl pochlubit čtyřmi komerčními projekty na Great White Way. Ačkoli nikdy nereprodukoval představení přímo pro Broadway, sedmnáct her NYSF bylo přeneseno, včetně For Colored Girls Who Have Considered Suicide when the Rainbow Is Enuf (1975), The Pirates of Penzance (1981), The Mystery of Edwin Drood (1985), Cuba and His Teddy Bear (1986) a Serious Money (1988). A Chorus Line (1975) běžel patnáct let a poskytoval pravidelnou dotaci a dlouhodobou úlevu od finančního stresu.

V roce 1973 Papp rozšířil svou institucionální základnu a převzal vedení prestižního Lincoln Center Theater, zahrnujícího divadla Vivian Beaumont a Forum (později přejmenované na Mitzi E. Newhouse), kde jeho politika uvádění nových děl amerických dramatiků odradila abonenty repertoárových divadel. První sezónu zahájil hrou Davida Rabeho In the Boom Boom Room (1973), ale v polovině druhé sezóny byl nucen přejít ke klasice a kasovním hvězdám. Domeček pro panenky Henrika Ibsena (1975) s Liv Ullmannovou byl první takovou inscenací, která byla vyprodaná. Trápil se nekonečným bojem o pokrytí ročního deficitu, v roce 1977 odešel a věnoval se vývoji nových her a televizních inscenací v Public Theater.

V roce 1982 zavedl Festival Latino de Nueva York, v roce 1983 inicioval výměnu s londýnským Royal Court Theatre a v roce 1986 vytvořil krátce trvající projekt Belasco, který představoval Shakespeara na Broadwayi pro školáky. V roce 1987 zahájil Shakespearovský maraton, oslavu své celoživotní vášně pro Barda, inscenací Snu noci svatojánské v divadle Anspacher. Cílem maratonu bylo nastudovat všechny Shakespearovy hry v časovém horizontu, který Papp odhadoval na šest let; konce projektu se však nedožil. Svým nástupcem jmenoval JoAnne Akalaitisovou, která krátce předtím, 31. října 1991, prohrála čtyřletý boj s rakovinou prostaty. Zemřel ve svém domě v Greenwich Village a byl pohřben na Staten Islandu v New Yorku na hřbitově Baron Hirsch, jednom z nejstarších židovských hřbitovů na severovýchodě země. Newyorské Shakespearovo veřejné divadlo bylo Pappovi znovu zasvěceno 23. dubna 1992 (datum považované za Shakespearovy narozeniny) a přejmenováno na Veřejné divadlo Josepha Pappa.

Mezi mnoha oceněními získal Papp v roce 1976 zvláštní cenu Tony za mimořádné zásluhy o divadlo, v roce 1977 cenu Paula Robesona udělovanou organizací Equity a v roce 1988 jako první laureát cenu Williama Shakespeara za klasické divadlo udělovanou Folgerovou shakespearovskou knihovnou. V roce 1990 získal cenu Tony za svůj odvážný postoj proti cenzuře poté, co odmítl podepsat doložku o obscénnosti vydanou v souvislosti s kontroverzní výstavou Roberta Mapplethorpa, kterou NEA financovala, a odmítl tak získat 323 000 dolarů od National Endowment for the Arts.

Papp, označovaný za muže bezbřehé energie, byl známý svou výbušnou povahou, občasným zastrašováním dramatiků a šikanováním režisérů, ale byl chválen jako praktický producent a herní lékař; dynamická síla renesance newyorského divadla a jeden z nejvlivnějších a nejproduktivnějších mužů současného amerického divadla. Byl čtyřikrát ženatý a měl pět dětí. Jeho první tři manželství skončila rozvodem. Poprvé se oženil v roce 1941 s Betty Ballovou; měli spolu jednu dceru. Podruhé se oženil se Sylvií Ostroffovou, s níž měl jednoho syna. Třetí manželství bylo s Peggy Bennionovou (1951), s níž měl jednu dceru a jednoho syna (ten zemřel v roce 1991 na AIDS). V roce 1976 se oženil s Gail Merrifieldovou, která ho po smrti přežila. Papp měl také jednu dceru s Irene Ballovou, s níž se seznámil během služby.

Ve svém čtyřicetiletém působení v neziskové organizaci NYSF Papp vynikl jako producent, režisér, divadelní inovátor, vědec, zastánce kontroverze a bojovník za umění. Byl jednou z nejvýznamnějších sil v divadle své doby. Během svého života nastudoval přibližně 450 her a více než 40 jich režíroval. Pod záštitou divadla Public Theater vychovával menšinové dramatiky, jako byli Adrienne Kennedyová, Alice Childressová, Charles Gordone, Ntozake Shangeová, Derek Walcott, Aishah Rahmanová a David Henry Hwang, stejně jako další z největších současných divadelních dramatiků, včetně Václava Havla, Davida Mameta, Davida Rabeho, Caryla Churchilla, Johna Guareho, Sama Sheparda, Davida Harea a Larryho Kramera. Pappovy inscenace poskytovaly příležitosti začínajícím hercům, mezi nimiž byli George C. Scott, Colleen Dewhurstová, James Earl Jones, Al Pacino, Kevin Kline, Raul Julia, Meryl Streepová a William Hurt, a pod jeho vedením se v New Yorku objevil první ženský Hamlet v moderní době (Diane Venorová, 1984).

Celá sbírka novinových výstřižků z Newyorského shakespearovského festivalu (třicet dva kotoučů mikrofilmu) byla po Pappově smrti věnována divadelní sbírce Billyho Rosea v Newyorské veřejné knihovně pro múzická umění v Lincolnově centru. Oficiální životopis Helen Epsteinové, Joe Papp: An American Life (1994), uvádí podrobnosti k publicistické literatuře, např. anotovanou bibliografii: Barbara Lee Horn, Joseph Papp: A Bio-Bibliography (1992) a Brenda Coven a Christine E. King, Joseph Papp and the New York Shakespeare Festival: Annotated Bibliography (1988). Stuart W. Little, Enter Joseph Papp: In Search of a New American Theater (1974), zkoumá Pappovy mnohé role, jako producenta, ředitele, fundraisera a veřejného ochránce umění; a zásady, které umožnily festivalu stát se úspěšným. Nekrolog je v New York Times (1. listopadu 1991).

Barbara Lee Horn

.