Mixing af vokal er en indviklet og ofte delikat kunst. Der opstår problemer lige fra indspilningsfasen hele vejen igennem til implementeringen af rapvokaler i gryden af dit mix. Nogle gange kan man som producer eller lydtekniker støde på mix, der viser sig at være fascinerende alene i kraft af, hvordan lyden sidder og velsigner dit øre. Det er disse mixes, du kan lære af. I denne tutorial dykker vi ned i den listige kunst at mixe og blande rapvokal i FL Studio ved omhyggeligt at guide dig gennem nogle af de mest essentielle trin for at styre dine raps rigtigt.

Telefonboksregler

Rapvokal er ikke et instrument, og det er heller ikke sunget vokal. Det meste af tiden vil du dog gerne behandle dine rapvokaler som de ledende elementer i dit mix. Det kan betyde, at der skal foretages kunstneriske ofre for at få alting klart og ligetil. Husk også på, at rapvokal er måske de mest aktive leads, du kan have i et mix, på grund af selve rapens natur.

Tilføj det faktum, at rapvokal ikke blot formidler rytme og lyd til lytteren, men også ord, der skal skille sig ud, behandles og forstås, og du vil forstå, at rapvokal skal have betydelig plads i mixet. Så hvis du har svært ved at finde ud af, hvordan du skal blande din rapvokal, skal du zoome ud og overveje det overordnede billede: Er der for mange stemmer, der ønsker at komme til orde?

Dette rumbevidsthedsbegreb flyder fint over i det næste væsentlige skridt, der skal tages op: den menneskelige stemme. Selv om den menneskelige stemme ikke er et instrument i sig selv, har den en rækkevidde ligesom ethvert andet instrument. Ja, hver stemme er forskellig, men af hensyn til det praktiske kan vi trække nogle gennemsnit her. Denne gennemsnitlige rækkevidde er meget aktiv i mellem- og højmellemtonerne.

Naturligvis ønsker vi derfor ikke, at denne rækkevidde skal presses i det instrumentale. Hvis dit mix allerede har boomende mellemtoner, og du ønsker at indsætte en rapvokal, kan resultatet blive den lydmæssige pendant til at jamme to vrede UFC-kæmpere i en telefonboks. Vid, hvor du er med din lyd. Hvis du er i en telefonboks, skal du følge reglerne for rummet og forsøge at holde konkurrerende frekvenser adskilt.

FL flow

En enorm del af behandlingen af din vokal er at forstå, hvilken type optagelse du har med at gøre. Mikrofonen, rapperens optræden, deres afstand fra mikrofonen og baggrundsstøj – disse faktorer kan føre til varierende optagelsesresultater. Behandl hver optagelse som sin egen unikke identitet. Det, der virker for den ene, virker måske ikke for den anden.

Førhen har vi beskrevet, hvordan vi ønsker, at mixet skal tilpasse sig vokalen. Men det går begge veje. Vi ønsker også, at vokalen skal støtte og supplere mixet ved at blive ét med nummerets identitet og mixets farve. Vi opfordrer dig til at oprette FL Studio-mixerpresets undervejs. På den måde kan du teste dem på din vokal og finde ud af, hvilke teksturer der fungerer for dig. Hvis du kan lide visse presets, kan du bruge dem som udgangspunkt og justere dem undervejs.

Den traditionelle måde at arbejde med rap på var altid at have instrumentalmusikken på plads, før man optog og implementerede vokalen. Ofte fungerede dette fint, især hvis produceren havde erfaring med at lave spor til (rap)vokal. Tiderne har imidlertid ændret sig. I dag har vi skønheden og potentialet i elektronisk produktion. Det, vi siger, er, at du kan foretage ændringer med blot et klik eller to. Vær ikke bange for at bygge rundt om rapvokalen og eksperimentere ved at tilføje og dæmpe lyde og udarbejde specifikke rytmer og pulser for at forstærke vokalens bevægelse. Instrumentalmusikken og vokalen kan virkelig arbejde sammen, hvis du ønsker det. Du kan gå så dybt ned i kaninhullet, som din producerhjerne har lyst til.

Mixing and blending rap vocals in FL Studio: step-by-step

1. Ryd op i statisk støj fra vokalen ved at åbne den i Edison og behandle den med et rensende de-noising-værktøj. Højreklik på den øverste bjælke i vokaloptagelsen, og vælg Rediger prøve.

2. Vælg et område af vokaloptagelsen, der har statisk støj, som du vil reducere. Sørg for, at der ikke er noget i dette område, der ikke er statisk, f.eks. klik, pops og ticks.

3. Højreklik på penselikonet for at erhverve støjprofilen. Tryk på Ctrl+A for at vælge hele vokaloptagelsen, og venstreklik på penselikonet for at åbne oprydningsværktøjet.

4. Bestem ved hjælp af mængde-skyderen, hvor meget støj du ønsker at dræbe i din vokaloptagelse. Husk på, at for meget reduktion kan føre til en uorganisk lyd.

5. Klik på preview for at høre tilstanden af vokaloptagelsen med rensningen aktiv. hvis du kun vil høre det, du fjerner fra vokalen, skal du vælge Output Noise Only i Edison.

6. Accepter dine ændringer, og træk dit nye vokalklip med pilværktøjet i Edisons menu ind i din sangvisning med pilværktøjet. Du kan altid beholde den oprindelige optagelse som en sikkerhedskopi.

HOLD DET NED I stedet for at bruge støjreduktionssektionen i Edison til at fjerne statisk støj i din vokaloptagelse kan du også bruge et simpelt værktøj til støjdæmpning. Det er mindre fancy, men vil få arbejdet gjort det meste af tiden.

7. Åbn Fruity Parametric EQ 2. Højreklik på knap et, og opret et højpasfilter. Brug frekvensregulatoren til at dræbe en smule af den lave ende, der ofte viser sig at være for nærværende i vokaloptagelser.

8. Komprimér vokalen ved at åbne Fruity Limiter og gå til kompressionssektionen. Komprimering vil hjælpe med at skabe tilstedeværelse og klarhed i vokalen.

9. Tærsklen dikterer kompressionsområdet, og forholdet, hvilken procentdel af dette område der komprimeres. Start med at indstille forholdet til 2:1.

10. Attack dikterer, hvor hurtigt kompressoren træder i kraft, og release den tid, det tager for kompressoren at koble fra. Disse værdier bestemmer kompressionens smidighed.

11. Start med et attack på 20 ms og et release på 90 ms. Afspil optagelsen, og du bør nu være i stand til at afgøre, hvor kraftig din kompression skal være.

12. Bestem, hvad der er bedst for din vokal ved at lege med forholdet, attack og release. Kompression skal skabe klarhed i vokalen, men må aldrig fremkalde ubehagelige wobbles og artefakter.

CRISPY COMPRESSION Det kan være med til at centrere din rapvokal. Crispy compression og small-room reverberation er solide muligheder. Prøv at få dit nummer til at ånde ved at begrænse frekvenserne i mellemtonen, så de ikke dominerer mixet.

13. Åbn Fruity Reeverb 2, og behold standardforindstillingen. Leg med low-cut-knappen for at sikre, at der ikke kommer for meget lavt fra reverb’et igennem. Dette reducerer mudrede effekter.

14. Leg med high-cut-knappen for at bestemme, hvor meget high end der skal efterklangs. For at få en mere organisk effekt skal du holde den under ca. 3,00-4,000Hz. Selvom denne indstilling vil afhænge af dit spor.

15. Leg med SEP-knappen (stereoseparation) og bestemmer bredden på din reverb. Afspil din vokal og mixet sammen, og kig efter et godt sted for dit lydbillede.

16. Brug wet-slideren, og bestem, hvor meget reverb du vil anvende på vokalen. Hold det lavt. For meget rumklang kan få hele dit spor til at lyde mudret.

17. Åbn Fruity Fast Dist for at anvende forvrængning på din vokal. En smule crunch kan give din vokal mere tilstedeværelse i mixet. Brug mixknappen til at bestemme mængden.

18. På masterkanalen skal du bruge SEP-regulatoren til midlertidigt at gøre dit spor helt mono, hvilket skulle hjælpe dig med at udjævne lydstyrken af din vokal i din sang, da mono skildrer den realistiske balance af dine lyde.

For flere FL Studio-tutorials og workshops kan du se her.