A vokálok keverése bonyolult és gyakran kényes művészet. A problémák már a felvételtől kezdve egészen a rapvokálnak a mixed pörköltjébe való implementálásáig felmerülnek. Néha producerként vagy hangmérnökként olyan keverésekkel találkozhatsz, amelyek egyszerűen azáltal bizonyulnak lenyűgözőnek, hogy a hang hogyan ül és áldja meg a füledet. Ezek azok a mixek, amelyekből tanulhatsz. Ebben a bemutatóban belemerülünk a rap vokálok keverésének és keverésének ravasz művészetébe az FL Studio-ban, gondosan végigvezetünk néhány alapvető lépésen, hogy jól irányítsd a rapeket.
A telefonfülke szabályai
A rap vokál nem hangszer, és nem is énekelt vokál. A legtöbbször azonban a rap vokálokat a keverésed vezető elemeként kell kezelned. Ez azt jelentheti, hogy művészi áldozatokat kell hozni annak érdekében, hogy minden tiszta és just-so legyen. Tartsd szem előtt azt is, hogy a rap vokálok talán a legaktívabb lead-elemek, amiket a keverésben használhatsz, magából a rap jellegéből adódóan.
Ha hozzáveszed azt a tényt, hogy a rap vokálok nem egyszerűen ritmust és hangot közvetítenek a hallgatónak, hanem szavakat is, amelyeket ki kell emelni, fel kell dolgozni és meg kell érteni, akkor megérted, hogy a rap vokáloknak jelentős helyet kell biztosítani a keverésben. Ha tehát nehezen találod ki, hogyan keverd össze a rap vokálokat, nagyítsd ki és gondold át az összképet: nem túl sok hang akar megszólalni?
Ez a térérzékelési koncepció szépen átvezet a következő lényeges lépéshez, amellyel foglalkozni kell: az emberi hang. Bár önmagában nem hangszer, az emberi hangnak ugyanúgy van hangterjedelme, mint bármely más hangszernek. Igen, minden hang más és más, de a gyakorlatiasság kedvéért itt is húzhatunk néhány átlagot. Ez az átlagos hangtartomány nagyon aktív a közép- és magas középhangokban.
Natúrálisan tehát nem akarjuk, hogy ez a hangtartomány a hangszerben nyomott legyen. Ha a mixed már dübörgő középhangokkal büszkélkedik, és bele akarsz dugni egy rap vokált, az eredmény lehet, hogy a két dühös UFC bunyós egy telefonfülkében való jammelésének hangzásbeli megfelelője lesz. Tudd, hogy hol tartasz a hanggal. Ha telefonfülkében van, kövesse a tér szabályait, és próbálja meg a konkurens frekvenciákat egymástól távol tartani.
FL flow
A vokálok feldolgozásának óriási része, hogy megértse, milyen típusú felvétellel van dolga. A mikrofon, a rapper előadása, a mikrofontól való távolsága és a háttér statikus zörejei – ezek a tényezők változatos felvételi eredményekhez vezethetnek. Kezelj minden felvételt saját, egyedi identitásként. Ami az egyiknél működik, az a másiknál nem biztos, hogy működik.
Korábban leírtuk, hogyan szeretnénk, ha a keverés alkalmazkodna az énekhanghoz. De ez mindkét irányba megy. Azt is szeretnénk, ha a vokál támogatná és kiegészítené a mixet azáltal, hogy eggyé válik a szám identitásával és a mix színével. Arra bátorítjuk, hogy menet közben hozzon létre FL Studio keverő előbeállításokat. Így kipróbálhatod őket a vokálodon, és kiderítheted, hogy melyik textúra működik neked. Ha tetszenek bizonyos előbeállítások, kiindulópontként használhatja őket, és menet közben finomíthat rajtuk.
A rap hagyományos munkamódszere mindig az volt, hogy a vokál felvétele és megvalósítása előtt elkészült az instrumentális rész. Gyakran ez jól működött, különösen, ha a producernek volt tapasztalata a (rap) vokálhoz készült zeneszámok készítésében. Az idők azonban megváltoztak. Manapság ott van az elektronikus produkció szépsége és lehetősége. Azt akarjuk mondani, hogy egy-két kattintással változtatásokat lehet végrehajtani. Ne félj a rap vokál köré építeni, és kísérletezz hangok hozzáadásával és elnémításával, valamint speciális ritmusok és impulzusok kidolgozásával a vokál mozgásának fokozására. A hangszer és a vokál valóban együtt tud működni, ha akarod. Olyan mélyre mehetsz a nyúl üregében, amilyen mélyre a producer agyadnak tetszik.
Rap vokálok keverése és keverése az FL Studio-ban: lépésről lépésre
1. Tisztítsa meg a statikus zörejeket a vokálból úgy, hogy megnyitja azt az Edisonban, és egy tisztító-zajmentesítő eszközzel feldolgozza. Kattintson a jobb gombbal az énekfelvétel felső sávjára, és válassza a Minta szerkesztése parancsot.
2. Válassza ki az énekfelvételnek azt a területét, ahol a statikus zörejeket szeretné csökkenteni. Győződjön meg róla, hogy ezen a területen nincs semmi olyan, ami nem statikus, például kattogások, pattogások és tikkek.
3. Kattintson a jobb gombbal az ecset ikonjára a zajprofil megszerzéséhez. A Ctrl+A billentyűkombinációval jelölje ki az egész énekfelvételt, majd kattintson az ecset ikonra a bal gombbal a tisztító eszköz megnyitásához.
4. A mennyiség csúszka segítségével határozza meg, hogy mennyi zajt szeretne kiirtani az énekfelvételből. Tartsa szem előtt, hogy a túl nagy redukció szervetlen hangzást eredményezhet.
5. Kattintson az előnézet gombra, hogy meghallgassa az énekfelvétel állapotát aktív tisztítással. ha csak azt szeretné hallani, amit eltávolít az énekből, válassza az Edisonban a Csak zaj kimenete lehetőséget.
6. Fogadja el a módosításokat, és az Edison menü nyíl eszközével húzza az új énekklipjét a dalnézetre. Az eredeti felvételt bármikor megtarthatja biztonsági mentésként.
KAPCSOLAT Ahelyett, hogy az Edison zajcsökkentő részlegét használná az énekfelvételen lévő statikus zajok megszüntetésére, használhat egy egyszerű zajgátló eszközt is. Ez kevésbé díszes, de a legtöbbször elvégzi a munkát.
7. Nyissa meg a Fruity Parametric EQ 2-t. Kattintson a jobb gombbal az egyes gombra, és hozzon létre egy magas átjárású szűrőt. Használja a frekvencia csúszkát, hogy kiölje a mélyhangok egy részét, amelyek gyakran túlságosan jelenlévőnek bizonyulnak az énekfelvételeken.
8. Nyissa ki az éneket a Fruity Limiter megnyitásával, és lépjen a tömörítési szakaszra. A tömörítés segít az ének jelenlétének és tisztaságának megteremtésében.
9. A küszöbérték határozza meg a tömörítés régióját, és az arányt, hogy ennek a régiónak hány százaléka lesz tömörítve. Kezdje azzal, hogy az arányt 2:1-re állítja.
10. Az attack azt diktálja, hogy a kompresszor milyen gyorsan lépjen működésbe, a release pedig azt az időt, amíg a kompresszor kikapcsol. Ezek az értékek határozzák meg a tömörítés simaságát.
11. Kezdje 20 ms-os támadással és 90 ms-os elengedéssel. Játssza le a felvételt, és most már el kell tudnia dönteni, hogy milyen erős legyen a tömörítés.
12. Határozd meg, hogy mi a legjobb az énekhangodhoz az arányokkal, a támadással és a kioldással való játékkal. A tömörítés célja a vokál tisztaságának megteremtése, de soha nem szabad kellemetlen hullámzást és artefaktumokat előidéznie.
CRISPY COMPRESSION Segíthet a rap vokálok központosításában. A ropogós tömörítés és a kistérségi reverzió szilárd lehetőségek. Próbálja meg lélegzetessé tenni a számot a középtartományban lévő frekvenciák korlátozásával, hogy azok ne uralják a keverést.
13. Nyissa meg a Fruity Reeverb 2-t, és tartsa meg az alapértelmezett presetet. Játsszon a low-cut gombbal, hogy megbizonyosodjon arról, hogy nem jön át túl sok mélyhang a reverbből. Ez csökkenti a sáros hatást.
14. Játsszon a high-cut gombbal, hogy eldöntse, mennyi magas végű visszhang fog visszhangozni. Az organikusabb hatás érdekében tartsa körülbelül 3,00-4,000 Hz alatt. Bár ez a beállítás a pályától függ.
15. Játsszon a SEP (sztereó szeparáció) gombbal, és döntsön a reverb szélességéről. Játssza le a vokálját és a keveréket együtt, és keressen egy szép helyet a hangzásvilágának.
16. Használja a nedves csúszkát, és döntse el, hogy mennyi visszhangot szeretne alkalmazni a vokálra. Tartsa alacsonyan. A túl sok visszhangtól az egész szám sárosan hangozhat.
17. Nyissa meg a Fruity Fast Dist-et, hogy torzítást alkalmazzon a vokálra. Egy kis crunch nagyobb jelenlétet adhat a vokálnak a keverésben. Használja a keverőgombot a mennyiség meghatározásához.
18. A mestercsatornán a SEP csúszkával ideiglenesen teljesen monóvá teheti a sávot, ami segíthet az énekhang hangerejének kiegyenlítésében a dalban, mivel a monó a hangok valósághű egyensúlyát ábrázolja.
További FL Studio oktatóanyagokat és workshopokat itt talál.
Hirdetés